lundi 18 décembre 2023
RAPPEL SUR LES HUNGER GAMES
Bonjour à toutes et à tous ceux qui suivent mon blog. Pour ceux qui n'auraient pas lu tous les livres de la saga Hunger Games ni vu tous les films, dont le dernier Hunger games : la ballade du serpent et de l'oiseau chanteur, je vous sugnale cette vidéo de matteo Sapin (La chaîne du geek) sur YouTube, qui propose une excellente synthèse de la saga.
dimanche 17 décembre 2023
HUNGER GAMES : LA BALLADE DU SERPENT ET DE L'OISEAU CHANTEUR Film de Science-fiction dystopique (USA-2023)
Hunger Games : La Ballade
du serpent et de l'oiseau chanteur est un film de science-fiction dystopique tiré du roman
du même nom écrit par Suzanne Collins, l’auteur de la trilogie des Hunger
Games, publié en 2020. Le film, lui, fait suite aux quatre films sortis
plus tôt : Hunger Games – 1 (2012), Hunger Games –2 : l’embrasement (2013), Hunger Games – 3 : La
Révolte, 1ère partie (2014) et Hunger Games – 4 :
La Révolte, 2ème partie (2015). Hunger Games : la
Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur est un « prequel »
qui se place 64 ans avant Hunger Games. Le film, réalisé comme les opus
précédents, par Francis Lawrence, est sorti en novembre 2023.
Résumé
Il raconte la jeunesse de
Coriolanus Snow (Tom Blyth), qui deviendra plus tard le dictateur de
Panem.
Au début du film, on découvre
Coriolanus, issu d’une famille noble de Panem, qui a été riche et brillante,
mais est à présent déchue pour une raison qui ne nous est pas révélée. Il vit
dans des conditions précaires avec sa cousine Tigris et sa grand-mère,
Grandma’am. Aucun des trois ne mange à sa faim et, pour s’habiller, Coriolanus
n’a qu’une seule chemise, qui lui vient de son père décédé, que Tigris doit
ravauder pour qu’il soir présentable.
Son ambition est de décrocher le
convoité prix Plinth, créé par le père richissime de son ami Sejanus (Josh
Andres Rivera), qui lui permettra d’entrer à l’université et de redorer le
blason de sa famille.
Avec les étudiants de son âge, il est convoqué
par le doyen, Casca Highbottom (Peter Dinklage) et le Dr Volumnia Gaul (Viola
Davis), pour être l’un des mentors des « tributs », des
adolescents choisis pour combattre dans l’arène au cours des 10èmes Hunger
Games, décidés pour punir les districts de s’être révoltés contre le
capitole, au cours d’une terrible guerre civile, dix ans auparavant.
A Coriolanus échoit une frêle
jeune fille du nom de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), une chanteuse itinérante
membre d’un peuple de musiciens, les Covey, dont Coriolanus tombe amoureux.
Dans ses tentatives pour la
sauver, Coriolanus commet des erreurs qui lui vaudront d’être envoyé comme pacificateur
dans le 12e district, d’où est originaire Lucy Gray. Dans le train
qui l’y conduit, il rencontre son ami Sejanus qui, bien qu’étant le fils du
richissime et puissant Plinth, a lui aussi été puni pour avoir enfreint les
règles et pris nettement position contre le Capitole et ses horreurs après la
mort de son ancien ami, Marcus, tribut du district 2.
Pour se libérer du district 12 et
regagner le Capitole, Coriolanus trahit son ami Sejanus. Lucy Gray, avec qui il
avait décidé de fuir, l’abandonne dans les bois et, pour sa « bonne
conduite », Coriolanus est réintégré au Capitole et reçoit le prix Plinth.
Il deviendra par la suite l’héritier des Plinth qui ne savent pas qu’il est
responsable de la mort de leur fils et ont cru son amitié pour Sejanus sincère.
Totalement changé, on le voit
empoisonner le doyen Casca Highbottom et on comprend qu’il s’agira d’un premier
meurtre qui sera suivi de beaucoup d’autres avant qu’il ne devienne le terrifiant
Président Snow que l’on connaît à travers la trilogie des Hunger Games.
Mon opinion
En grand fan de la trilogie des Hunger
Games de Suzanne Collins, comment aurais-je pu ne pas aller voir
ce dernier opus consacré à la personnalité de Coriolanus Snow, le futur
président de Panem. Au début, Coriolanus nous paraît sympathique et attachant
et on le plaindrait presque jusqu’à ce qu’on comprenne que tout ce qu’il fait n’est
qu’une stratégie pour grimper les échelons et s’imposer au Capitole. Ces 1ers
« jeux » sont beaucoup plus sobres et plus brutaux que ce que l’on
verra par la suite, avec les tromperies aussi terrifiantes que raffinées
inventées par les cerveaux malades du Capitole pour transformer l’affrontement
à mort de ces adolescents en sordide spectacle. Pour moi, ce film, plus sobre,
plus noir aussi (si toutefois cela peut l’être) surpasse les films précédents
où les effets spéciaux l’emportaient souvent, comme hélas c’est le cas pour la
majorité de blockbusters actuels, sur le scenario et la profondeur psychologique des personnages. Un coup de maître !
DIRTY DANCING Comédie romantique d'Emile ARDOLINO (USA 1987)
Dirty Dancing est
un film musical américain d'Emile Ardolino, sorti en 1987 adapté du
livre de Eleanor Bergstein qui est aussi l’auteur du scenario.
Présentation
Au cours de l'été 1963, des newyorkais,
le Dr Houseman (Jerry Orbach) et sa famille, sa femme (Kelly Bishop)
et leurs deux filles, la benjamine Frédérique, que tout le monde appelle « Baby »
(Jennifer Grey) et l’aînée Lisa (Jane Brucker) viennent, comme
chaque été, passer leurs vacances dans l’hôtel-pension de famille de la famille
Kellerman dans les Catskill). L’immense « resort », situé au bord
d’un lac au milieu des montagnes, propose toutes sortes
d’activités physiques et sportives : gymnastique, golf, canoé, et surtout
danse avec des animateurs professionnels.
Baby (Bébé en français) a 17 ans.
Bonne élève, elle est plus effacée que sa grande sœur, s’intéresse au sort du
monde et fait partie du mouvement pour la paix, créé au lendemain de la 1ère
guerre mondiale mais réactivé aux Etats-Unis au moment de la guerre du Vietnam.
L’un des danseurs professionnels vedettes
de l’hôtel, dont toutes les femmes sont amoureuses, est Johny Castle (Patrick
Swayze) qui se produit avec Penny (Cinthya Rhodes) et tout le monde
les croit en couple.
Par hasard, Bébé trouve Penny en pleurs dans
un coin reculé de l’hôtel et apprend qu’elle est enceinte et décide de l’aider.
Cela la rapproche de Johny Castle, que l’on accuse à tort d’être l’amant de
Penny alors qu’il s’agit de Robbie, un autre employé de l’hôtel et, pour
remplacer Penny qui vient d’avorter, Johny donne à Bébé des cours de danse accélérés
pour qu’elle puisse être sa partenaire lors du grand spectacle de l’hôtel.
Pendant ces cours ils se rapprochent et deviennent amants.
Afin de couvrir Johny que le
directeur de l’hôtel veut renvoyer car on le croit coupable de vols, Bébé doit
avouer sa relation à ses parents.
Mon opinion
Je n’avais jamais vu ce film et je m’en étais fait une fausse opinion. Je le pensais vulgaire et ringard. En réalité, ce film est beaucoup plus profond qu'il y paraît car il aborde, bien qu’à la marge, les préoccupations de la société américaine, la question des différences de classes, les relations sexuelles avec une mineure, la ségrégation et la lutte pour les droits civiques, la guerre du Vietnam et surtout l’avortement, ce qui n’était pas du tout consensuel pour une comédie romantique grand public à l’époque. A sa sortie, le film fut d’ailleurs déconseillé, aux Etats-Unis, aux enfants de moins de 13 ans. Mais il faut surtout le voir pour les scènes de danse. La bande originale s’est aussi installée, au fil des années, parmi les standards de la musique mondiale, en particulier grâce à la chanson finale du film (I’ve Had) The Time of My Life. Patrick Swayze, dont on sait peu qu’il a été élevé dans une famille de danseurs, est époustouflant d’énergie ainsi que, dans les débuts du film, sa partenaire Cinthya Rhodes qui avait déjà joué dans plusieurs films où la danse joue un rôle primordial comme Flashdance ou Staying alive (1983), la suite du fameux Saturday Night Fever. Jennifer Grey, qui n’était pas danseuse, donne une prestation d’autant plus remarquable.
dimanche 10 décembre 2023
DARK WATERS Thriller de todd HAYNES (USA-2019)
Dark Waters est un film dramatique américain réalisé par Todd Haynes, sorti en 2019. Il traite du combat de l'avocat Robert Bilott contre la multinationale chimique DuPont (de Nemours).
Résumé
En 1999, Robert Bilott (Mark Ruffalo) est avocat à
Cincinnati au sein du grand cabinet Taft Stettinius & Hollister (Cincinnati),
spécialisé dans la défense des entreprises de l'industrie chimique.
Tout change pour Bilott lorsqu’il est abordé par un éleveur de
Parkersburg en Virginie-Occidentale Wilbur Tennant (Bill Camp). Son cheptel,
qui se trouve à proximité du site de Dry Run appartenant à DuPont, a été décimé.
D’abord réticent, Bilott, qui a toujours été du côté des
entreprises, en découvrant que toute la population de Parkersburg est touchée
par la pollution de la nappe phréatique par les produits chimiques, en
particulier par le PFOA (acide perfluoro-octanoïque[1])
qui entre dans la composition du fameux Téflon, produit-phare de l’industriel.
Contre l’avis de sa famille, en particulier de Sarah, sa
femme (Anne Hathaway), qui craint pour sa vie et pour celle de sa
famille, Bilott va se lancer dans un combat acharné contre DuPont, mais aussi,
depuis 2019, contre 3M et Chemours, une filiale de DuPont, accusés d'avoir
sciemment dissimulé pendant plus de 20 ans les risques associés à ces
substances.
Le combat de Bilott a abouti à une indemnisation record (70
millions de dollars) des victimes et à une adoption, par l’Etat fédéral, à des
normes de pollution qui n’existaient pas auparavant.
Mon opinion
J’ai vu ce film qui est passé, il y a quelques jours, sur
Arte. Je savais, depuis longtemps, que le Teflon était dangereux et nous nous
étions séparés de nos ustensiles qui en étaient recouverts mais je ne
connaissais pas le combat exemplaire de cet avocat américain. J’ai d’ailleurs
appris que l’acteur Mark Ruffalo s’était engagé personnellement dans la
production de ce film car la cause lui tenait à cœur. Le film est traité comme
un thriller et, malgré quelques longueurs, on le trouve haletant de bout en bout.
Je vous le recommande.
Dans le même esprit :
- L’affaire Pélican d’Allan
J. Pakula (1993)
- La firme de Sydney
Pollack (1993)
- Erin Brockovich de
Steven Soderbegh (2000)
- Le monde selon Monsanto de Marie-Monique Robin (2008)
- Avatar de James Cameron (2009)
- Upside down de Juan D. Solanas (2012)
- Gasland I et II de Josh Fox (2010- 2013)
- Promised land de Gus Van Sant (2012)
- Goliath de Frédéric Tellier (2021)
[1] Dont on
sait maintenant qu’il fait partie de ce que l’on appelle les PFAS, ce que l’on
appelle aussi « polluants éternels » car ils ne se dégradent pas dans
l’environnement.
mercredi 6 décembre 2023
CinéStory: Les Animaux au cinéma
BAMBI Film d'animation de Walt DISNEY
Bambi est le 6ème long-métrage d'animation des studios Disney. Sorti en 1942, il est adapté du
roman de Felix Salten : Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois
(Bambi, Eine Lebensgeschichte aus dem Walde, 1923).
Résumé
Bambi, un jeune faon, vient de
naître. Tout étonné, il découvre autour de lui avec émerveillement les animaux
de la forêt : il y a là le lapin Panpan, le hibou, des perdrix, des
opposums, une taupe, une moufette… Au loin, un cerf observe la scène.
L’automne arrive, avec ses orages
et son mauvais temps puis l’hiver où la nourriture se fait rare. Mais la vie s’écoule
paisiblement.
Le printemps arrive et, avec lui,
les chasseurs. La mère de Bambi se fait tuer en voulant le protéger. Dès lors,
Bambi ne sera plus le jeune faon insouciant et entre dans l’âge adulte :
il se transforme, ses cornes commencent à pousser et il tombe amoureux d’une
jeune biche, Féline. Mais il n’est pas le seul en lice et Ronno, un autre jeune
mâle, le défie.
L'automne revient. Bambi, qui dort avec Féline,
est réveillé par l’approche d’un danger : ce sont les chasseurs à nouveau.
Une perdrix se fait tuer, Féline est poursuivie par une meute de chiens. Pour
la protéger, Bambi est blessé.
Pendant ce temps, le feu de camp
allumé par les chasseurs s’est propagé à la forêt, obligeant les animaux à
fuir. Féline et Bambi parviennent cependant à sauver leur vie.
Un nouveau printemps est revenu.
Les animaux sont assemblés pour accueillir les deux faons nouveau-nés de
Féline. Bambi, devenu un cerf, observe la scène du haut d’un promontoire.
Autour du film
C'est dès 1935 que Walt Disney
entame le projet d'adapter cette œuvre, juste après le début de la production
de son premier long métrage, Blanche-Neige et les Sept Nains.
Cependant, en raison de différents contretemps, le film est plusieurs fois
retardé. Pinocchio, Fantasia et Dumbo sont ainsi
sortis avant Bambi. Malgré ou grâce à cela, Bambi propose une
qualité graphique incontestable, présentant des décors et des personnages très
réalistes.
En 2008, l'American Film
Institute sélectionne Bambi à la troisième place des dix
meilleurs films d'animation du cinéma américain dans son classement de AFI's 10
Top 10. En décembre 2011, il est sélectionné pour Le National Film Registry
par le National Film Preservation Board pour la conservation à la
Bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour son « importance culturelle,
historique ou esthétique ». [Ce paragraphe est reproduit à l’identique de la
fiche Wikipedia]
Mon opinion
Je ne sais pas à quel âge j’ai vu
ce film. Je devais avoir 6 ou 7 ans. J’ai été traumatisé par la mort de la mère
de Bambi et surtout par l’incendie qui dévore la forêt, chassant devant lui
tous les animaux apeurés. Je ne l’ai revu qu’à l’âge adulte, toujours aussi ému
devant ces scènes difficiles tant elles sont réalistes et impressionnantes.
Mais quel chef d’œuvre ! Quelle beauté dans ces dessins animés qui
montrent une formidable connaissance du comportement animal. Un chef d’œuvre insurpassé.
LA MARIEE ETAIT EN NOIR Thriller de François TRUFFAUT (IT-FR 1968)
La mariée était en noir est un film
franco-italien réalisé par François Truffaut, sorti en 1968. Truffaut
est en pleine écriture de son livre-entretien avec Alfred Hitchcock
lorsqu'il adapte La mariée était en noir, traduction française de
The Bride Wore Black de William Irish (1940).
Résumé
Le jour de son mariage, sur le
perron de l’église, le mari de Julie Kohler (Jeanne Moreau) est abattu d’une
balle perdue venue de la fenêtre d’une maison en face. Il s’agit d’un accident
dû au pari stupide de cinq copains. Julie décide de se venger des coupables et
les abat l’un après l’autre quand elle les a retrouvés.
Distribution
Jeanne Moreau : Julie
Kohler, la veuve
Claude Rich : Bliss
Michel Bouquet : Robert
Coral
Michael Lonsdale : Clément
Morane, l'industriel
Charles Denner : Fergus,
le peintre
Daniel Boulanger :
Delvaux, le ferrailleur
Mon opinion
J’étais étudiant lorsque j’ai vu
ce film à sa sortie en 1968. Je ne l’ai jamais oublié tant Jeanne Moreau, en impitoyable
vengeresse, y est royale. Ce film est une tragédie grecque : on pense à
Médée, ou à l’une des implacables déesses de la mythologie. Il paraît
que Truffaut n’aimait pas son film car il avait regretté de ne pas l'avoir tourné en noir et blanc. Il est vrai que le film aurait sans doute gagné en puissance. Il s’agit malgré tout d’un véritable chef-d’œuvre.
Tout y est remarquable : scénario chronométré, photographie, montage,
acteurs. Un film-culte !
mardi 5 décembre 2023
lundi 4 décembre 2023
dimanche 3 décembre 2023
THE DURRELLS, une famille anglaise à CORFOU (ARTE-2023)
The Durrells, une famille
anglaise à Corfou. Est enfin disponible en intégrale (saison 1 à 4) en français sur la plateforme Arte
depuis le 1er décembre.
Nous avions laissé la famille
Durrell, venue d’Angleterre vivre à Corfou sur un coup de tête en 1935 après la
diffusion de la 1ère saison sur France 3 sous le titre La folle aventure des Durrell. La suite de la série, qui comporte 4 saisons,
était malheureusement restée inédite en France jusqu’à ce jour et était même introuvable en
DVD.
Quelle joie de pouvoir assister
aux aventures de ces Anglais déracinés, passablement déjantés, venus vivre sur
une île grecque, avec leurs difficultés financières, celles de la langue (il
faut voir, ce qui est possible sur Arte, la série en anglais où elle garde
toute sa saveur).
La série est adaptée des livres
du plus jeune des Durrell, Gerald « Gerry », passionné d’animaux, qui
est devenu par la suite un grand naturaliste. Un régal !
samedi 2 décembre 2023
vendredi 1 décembre 2023
150 Baisers au cinéma - Blow Up - ARTE
- Call me by your name
- Cent vingt battements par minute
- Cinema Paradiso
- Coup de foudre à Notting Hill
- Dans la maison
- Harry Potter et les reliques de la mort
- La la land
- Lancelot, le premier chevalier
- Licorice pizza
- Loving
- Marie Antoinette
- Match Point
- Mulholland drive
- My blueberry nights
- N'oublie jamais
- Le parrain
- Pearl Harbor
- Pierrot le fou
- Plaire, aimer et courir vite
- Retour à Cold Mountain
- Sur la route de Madison
- Theoreme
- Titanic
- Twilight
- La voleuse de livres
jeudi 30 novembre 2023
mercredi 29 novembre 2023
mardi 28 novembre 2023
RED JOAN film historique' et 'despionnage de Trevor NUNN (GB - 2018)
Red Joan (Titre
français : Le projet secret de Cambridge) est un film d'espionnage
britannique réalisé par Trevor Nunn, sorti en 2018. Il s'agit de
l'adaptation du roman éponyme de Jennie Rooney, qui s'inspire ici de la vie de
Melita Norwood (Joan Smith Stanley dans le film), qui travaillait sur le projet
de bombe atomique pendant la guerre. L'affaire est aussi connue sous le nom de Les cinq de Cambridge. A la surprise de ses proches, son rôle d’espionne
ne fut révélé qu’en 1999, alors qu’elle avait 87 ans. Joan est alors incarnée
par Judi Dench.
Résumé
Joan Smith (Sophie Cookson)
étudie la physique à l'université de Cambridge. Elle se lie avec les
socialistes et la politique radicale grâce à ses amis juifs, réfugiés d’Allemagne,
Sonya et Leo Galich (Tereza Srbova et Tom Hughes). Dès leur
première rencontre, Joan tombe amoureuse de Leo.
Brillante étudiante, elle est recrutée
pour travailler aux côtés de physiciens nucléaires pour un projet secret qui
porte le nom de code « Tube Alloys ». En réalité, il s’agit de
collaborer, pour les savants britanniques, au projet américain Manhattan qui
consiste à mettre au point la bombe atomique. Jouant de ses sentiments, Leo l’approche
pour qu’elle lui communique des informations classifiées pour les Soviétiques.
Dans un premier temps, elle refuse et met fin à sa relation avec lui. En 1945, scandalisée
par les bombardements atomiques des villes japonaises d'Hiroshima et de
Nagasaki, elle cède et communique aux Galich des renseignements concernant le
programme nucléaire britannique…
Mon opinion
Je n’aurais sans doute pas
regardé ce film qui rappelle beaucoup la série Manhattan, dont j’ai parlé ici,
à la différence qu’il se passe en Grande-Bretagne et on aux Etats-Unis, si je n’avais
pas vu au générique le nom de la grande actrice britannique Judi Dench. Le
film révèle une partie de l’histoire de la mise au point de la bombe H que j’ignorais
jusqu’alors. Il a l’avantage de nous plonger dans le monde de la recherche et
des savants qui travaillent à Cambridge, avec des décors et des costumes
parfaitement reconstitués, pendant la 2ème guerre Mondiale. La jeune
Joan (incarnée par Sophie Cookson), entraînée dans l’espionnage par
amour et par naïveté, plus que par conviction politique, est magnifique.
jeudi 23 novembre 2023
La Neige au cinéma - Blow up - ARTE
- A la croisée des mondes : la boussole d'or
- Braven
- La compagnie des glaces
- The Dark Knight Rises
- Edward aux mains d'argent
- L'enfant d'en haut
- Every Thing will be fine
- Gangs of New york
- Giorgino
- The Grand Budapest Hotel
- Huit femmes
- Inception
- Je te promets
- Le jour d'après
- Last Christmas
- La liste de Schnindler
- Les parapluies de Cherbourg
- Le pont des espions
- Le regard d'Ulysse
- Rémi sans famille
- Restless
- Si je reste
- Soie
- Soleil de nuit
- Snowpiercer
- Tempête de glace
- Winter in wartime
dimanche 12 novembre 2023
MASTER CRIMES Mini-série policière avec Muriel ROBIN (FR-BE 2023)
Master Crimes est
une mini-série télévisée franco-belge réalisée par Marwen Abdallah sur
un scénario d'Elsa Marpeau et diffusée depuis le 9 novembre 2023 sur
TF1.
Résumé
Louise Arbus (Muriel Robin)
est un professeur de criminologie à l'université. Elle refuse de collaborer aux
enquêtes de la police depuis qu’elle a fait condamner Pierre Delaunay (Nicolas
Briançon), dont elle a maintenant l'intime conviction qu'il est innocent.
Le commissaire Oscar Rugasira (Olivier Claverie) parvient cependant à la
convaincre de reconsidérer sa décision pour enquêter sur un crime dont la
victime porte dans le dos une phrase issue d'un des livres d'Arbus : «
J'attends le tueur parfait ». Ne pouvant résister à ce défi, Louise Arbus décide
de relever le gant et de démasquer le tueur. Malgré le soutien du commissaire
Rugasira, avec qui elle est secrètement en couple, la collaboration avec la
capitaine Barbara Delandre (Anne Le Nen), une policière psycho-rigide que
les méthodes « borderline » de Louise mettent hors d’elle. Pour cela,
elle recrute, sur des critères très personnels, quatre de ses étudiants pour l’aider
à mener l'enquête : Samuel (Victor Meutelet), un garçon qui travaille
pour payer ses études, Mia (Astrid Roos), une hackeuse surdouée, Boris (Nordine
Anso), une grosse tête très respectueux des procédures et Valentine (Thaïs
Vauquières), une jeune fille apparemment évaporée et superficielle. Les
choses se compliquent quand Louise Arbus comprend que l’une de ses étudiantes, Mia,
est la fille de Delaunay et a « hacké les serveurs de l'université pour
s'y inscrire et suivre les cours de celle qui a contribué à envoyer son père en
prison.
Mon opinion
Ma première réaction a été « Une
série policière de plus ! ». J’en ai toutefois regardé un épisode,
pensant à juste titre qu’on n’allait pas s’ennuyer avec une Muriel Robin
dont on connaît l’humour décapant. Je l’ai aussi regardé parce que j’ai vu qu’au
générique figurait Victor Meutelet, que j’avais déjà remarqué à
plusieurs reprises. Je ne sais pas si je regarderai les futurs épisodes mais je
n’ai pas été déçu par les deux premiers que j’ai vus.
samedi 11 novembre 2023
Le Cinéma au cinéma - Blow up - ARTE
Les Chanteurs au cinéma - Blow up | ARTE
vendredi 10 novembre 2023
Matthew McConaughey par Laetitia Masson - Blow Up - ARTE
mardi 7 novembre 2023
C’est quoi Joaquin Phoenix ? - Blow Up - ARTE
Les B.O. de David Fincher - Blow Up - ARTE
dimanche 5 novembre 2023
Les Chanteuses au cinéma - Blow Up - ARTE
vendredi 3 novembre 2023
SECOND TOUR film d'Albert DUPONTEL (FR-2023)
Second Tour est un
film français écrit et réalisé par Albert Dupontel, sorti en 2023.
Résumé
Nathalie Pove (Cécile de France),
journaliste politique placardisée, avec son cameraman Gustave Clément (Nicolas
Marié) après avoir réalisé une enquête à charge contre l’un des
actionnaires de la chaîne qui l’emploie (on pense de suite à un certain
Bolloré). Par une succession d'évènements, elle se trouve à être la seule
journaliste à pouvoir couvrir la candidature à la présidentielle de Pierre-Henri
Mercier (Albert Dupontel). Ce dernier est, bien qu’inconnu du monde
politique, le favori de l'élection. Curieusement, alors qu’il a, en tant que
brillant économiste, plutôt défendu des thèses de gauche, il est soutenu par le
grand capital, en particulier par sa mère, la redoutable et richissime Mme.
Mercier (Catherine Schaub-Abkarian).
Se doutant qu’il y a anguille
sous roche, Nathalie et Gustave enquêtent en secret su ce candidat atypique et
découvrent que Mercier s’est secrètement entouré de personnalités très
critiques vis-à-vis de la société et peu appréciés de la classe qui soutient le
candidat, comme le professeur Jacob (Christiane Millet), le professeur
Curiepe (Jackie Berroyer) ou le juge Renaud (Renaud Van Ruymbeke).
Par ailleurs, ils constatent que ce dernier et son inquiétant garde du corps,
Lior (Uri Gavriel) tiennent des conciliabules en roumain.
En fait on découvre que si Mercier
fait apparemment une campagne qui va dans le sens de ses commanditaires, son
but, une fois élu, est d’appliquer un programme révolutionnaire, social et
écologiste, qui ne peut être du goût de la classe qui le porte au pouvoir.
Mais Nathalie et Gustave ne sont
pas les seuls à avoir compris quel était le but véritable du candidat et il
sera la cible de ses soi-disant amis qui feront tout pour l’éliminer et seront
à deux doigts de réussir, sans la présence d’un joker, le frère jumeau de
Pierre-Henri.
Mon opinion
Brouillon et néanmoins brillant,
on retrouve dans ce film la patte de Dupontel, ce côté déjanté et
contestataire que l’on avait beaucoup apprécié dans Adieu les cons
(2020). Ce film, au montage hâché et aux images kaléidoscopiques, est, à mon
goût, un peu moins réussi que son aîné. On comprend le propos ambitieux et
sympathique de Dupontel, qu'on ne peut qu'applaudir quand il tourne la politique et ses sordides magouilles en dérision, mais avec un scénario
moins tiré par les cheveux, il n’aurait eu que plus de poids. Cécile de France et Nicolas Marié (dont nous avions déjà apprécié le talent comique dans Adieu les cons), nous font bien rire, même s'ils en font parfois un peu trop. Saluons aussi la
musique de Christophe Julien (qui avait aussi composé la musique
de deux autres films de Dupontel, Adieu les cons et Au-revoir là-haut, mais aussi celle du Goût des Merveilles), qui
souligne magnifiquement les instants de poésie du film.
vendredi 27 octobre 2023
UNE ANNEE DIFFICILE Comédie d'Eric TOLEDANO et Olivier NAKACHE (FR-2023)
Une année difficile
est un film français écrit et réalisé par Éric Toledano et Olivier
Nakache, sorti en 2023.
Résumé
Albert (Pio Marmaï) est
bagagiste à l’aéroport de Roissy et vivote de petits larcins commis lors des
contrôles de bagages avec la complicité d’un agent de sécurité à qui il doit de
l’argent. Il fait bonne figure auprès de ses amis qui ignorent qu’il vit et
dort dans l’aéroport, comme Tom Hanks, le héros de Terminal
de Steven Spielberg, tant un aéroport comme Roissy-Charles-de-Gaule est
une ville dans la ville où il est facile de se perdre (au propre comme au
figuré). Lors d’une énième magouille, il tombe sur Bruno (Jonathan Cohen),
un autre paumé, qui vient d’être saisi et va être expulsé de chez lui après un
divorce difficile. Il arrive au moment même où Bruno tente de se suicider aux
barbituriques, ce qui, par la suite, le fera surnommer « Lexo » (de
Lexomil). Le troisième personnage du film est Henri (Mathieu Amalric),
qui travaille dans une association venant en aide aux surendettés dont il tente
de défendre les dossiers auprès de la Banque de France. Mais on apprend au
cours du film que lui-même est accro au jeu et interdit d’entrer dans les
casinos.
Albert, surnommé
« Poussin » et Bruno « Lexo » vont rencontrer une bande de
jeunes gens engagés contre la surconsommation et la défense du climat conduits
par Valentine, dite « Cactus » (Noémie Merlant) et
« Quinoa » (Grégoire Leprince-Ringuet).
Au cours des actions qu’ils vont
mener, Albert, qui n’a pas cessé ses magouilles, va être démasqué par « Quinoa »,
secrètement amoureux de « Cactus » car il est jaloux de l’idylle
naissante entre elle et « Poussin ». A la fin, « Poussin »
se rachète en introduisant toute la bande sur les pistes de l’aéroport. Jusque-là,
toutes les actions relevaient plutôt de la bouffonnerie mais cette dernière aurait
pu se terminer tragiquement.
Mon opinion
Huitième long métrage de Toledano
et Nakacjhe qui nous avaient enchantés avec Intouchables (2011) et
Hors normes (2019), ce film nous propose un nouveau duo entre
deux laissés pour compte d’une société cruelle aux perdants, incarnés par Pio
Marmaï et Jonathan Cohen. Le ton est donné d’entrée de jeu avec un hilarant
montage de la succession des présidents de la République, depuis Pompidou en
passant par Giscard, Sarkozy et Hollande, qui souhaitent aux Français, en guise
de vœux de nouvelle année, « une année difficile ». Le film est
traité comme une comédie et on y rit beaucoup même si les sujets (la descente
aux enfers des travailleurs pauvres, le surendettement, l’éco-anxiété…) sont
des thèmes sérieux qui ne peuvent que nous préoccuper. Pio Marmaï, que j’avais
découvert dans le film Dans la cour, en voleur compulsif de vélos, vivotant dans un immeuble bourgeois où Catherine Deneuve était, elle, obsédée
par une fissure sur un mur de son appartement, est formidable dans son rôle de loser
aux yeux perpétuellement écarquillés, qui forme avec Jonathan Cohen un
sympathique duo de pieds nickelés. En écho au générique d’ouverture, celui de
fin nous donne à entendre la voix de notre actuel président qui, pour ne pas
déroger à la tradition de ses prédécesseurs, souhaite à son tour aux Français, « une
année difficile » déclenchant dans la salle une tempête de rires et même
quelques applaudissements.
dimanche 22 octobre 2023
jeudi 19 octobre 2023
La Gare au cinéma- Blow Up - ARTE
lundi 16 octobre 2023
HAUTE COUTURE/LA COUTURIERE Film dramatique de Jocelyn MOORHOUSE (AUS - 2015)
Haute Couture (Titre
original : The Dressmaker) est un film dramatique australien
réalisé par Jocelyn Moorhouse, sorti en 2015. Le film adapte The
Dressmaker's Secret (Vengeance Haute Couture en français) roman publié en
2000 par Rosalie Ham.
Résumé
Au début des années 1950, Myrtle ‘Tilly’
Dunnage (Kate Winslet) revient, après 25 ans d'absence, dans son
Australie d'origine pour s’occuper de sa mère Molly (Judy Davis), seule
et demi-folle. Avec sa machine à coudre et son apparence "Haute
couture", cette styliste va transformer les femmes de son petit village en
vamps irrésistibles mais aspire avant tout à se venger de tous ceux qui l'ont
bannie lorsqu'elle était petite. Sans père, méprisée, elle était persécutée par
les autres élèves et martyrisée par son institutrice. Souffre-douleur du fils
du plus gros notable, elle sera accusée de l'avoir tué sur le faux témoignage
de l'institutrice et envoyée loin de sa mère. Dans sa quête de la vérité, elle
sera aidée par Teddy (Liam Hemsworth) le champion local de football, le
sergent Horatio (Hugo Weaving) et sa mère qui tente de se racheter.
Mon opinion
Un film violent et dur qui se
déroule dans l’Australie profonde où les préjugés, la méchanceté et l’étroitesse
d’esprit font des ravages. Kate Winslet est magnifique dans ce rôle de
justicière éprise de liberté, aidée par le beau Liam Hemsworth, qui a
toujours été amoureux d’elle, mais qu’un sort funeste qu’il n’a pas mérité
attend.
dimanche 15 octobre 2023
samedi 14 octobre 2023
vendredi 13 octobre 2023
jeudi 12 octobre 2023
LE PROCES GOLDMAN de Cédric KAHN (FR-2023)
Le Procès Goldman est un film français réalisé par Cédric Kahn et sorti en 2023. Il raconte le second procès de Pierre Goldman qui donne lieu à son acquittement au printemps 1976, la condamnation à la prison à perpétuité de décembre 1974 dans l'affaire du double meurtre du 19 décembre 1969, ayant été annulée par la Cour de cassation. Le film mêle au second procès quelques détails du premier et des éléments fictifs, ce qui a été critiqué par la veuve de l'acquitté, la cinéaste Christiane Succab-Goldman. Le film a été présenté en ouverture de la Quinzaine des cinéastes du festival de Cannes 2023.
Présentation
Pierre Goldman était le
demi-frère du célèbre chanteur Jean-Jacques Goldman qui, sans partager ses
idées, l’a toujours soutenu. Pierre Goldman, militant d'extrême gauche dans les
années 1960, a passé quatorze mois dans les maquis du Vénézuela. Pendant ce
séjour, il aurait commis un vol à main armée contre la Royal Bank of Canada. A
son retour en France, il commet trois attaques à main armée qui lui valent une
condamnation à douze ans de réclusion. Il reconnaît les trois vols à main armée
mais dément catégoriquement avoir participé en 1969 au hold-up d’une pharmacie,
Boulevard Richard-Lenoir à Paris, au cours duquel les deux pharmaciennes ont
été tuées et un client grièvement blessé. Pour ce dernier forfait, qu’il a
toujours contesté, il a été condamné à la perpétuité en 1974. En prison, il
écrit un livre de mémoires « Souvenirs obscurs d’un juif polonais né en France »
où il se décrit comme un bouc-émissaire politique et dénonce ce qu’il considère
comme une erreur judiciaire. A la suite de cette publication, son premier
procès est annulé par la Cour de cassation et il est rejugé en 1976. Ce second
procès, très médiatisé, devient alors une véritable affaire d’Etat, Pierre Goldman,
étant soutenu par une partie de la gauche et de l’opinion publique. Goldman
devient un symbole de la présomption d'innocence.
Le film
Personnellement,
j’ai trouvé la distribution un peu faible. Si l’acteur qui incarne le
charismatique Goldman (Arieh Worthalter) est parfait, je n’en dirais pas
de même de celui jouant le rôle de Georges Kiejman (Arthur Harari), que j'ai trouvé très faible dans son interprétation. Certes,
à l’époque, Kiejman n’avait peut-être pas la faconde qu’on lui a connu dans la
suite de sa carrière, mais il avait déjà 20 ans de métier ! C’est le seul reproche que je ferais à ce film
dont le mérite est de nous révéler l’importance d’un procès qui eut un
incroyable retentissement et remua toute la société de l’époque.