LA DOULEUR Film dramatique d'Emmanuel FINKIEL (FR-2017)

 

La Douleur est un film français réalisé par Emmanuel Finkiel sorti en 2017. Il est l’adaptation du livre homonyme de Marguerite Duras.

Présentation

Nous sommes en juin 1944 à Paris. La France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain-poète communiste Robert Antelme (Emmanuel Bourdieu), figure majeure de la Résistance, est arrêté. Son épouse, Marguerite Duras (Mélanie Thierry), qui travaille comme lectrice chez Gallimard, essaie de le faire libérer en se rapprochant de Pierre Rabier (Benoît Magimel), un agent de la gestapo. Mais, malgré ses interventions, il sera déporté à Buchenwald et à Dachau. Marguerite, tiraillée entre son angoisse pour Robert Antelme et son amant, Dyonis Mascolo (Benjamin Biolay), attend le retour de son mari qui reviendra, à l’article de la mort, grâce à l’intervention que mettent sur pied pour aller le chercher François Mitterrand, connu dans la Résistance sous le pseudonyme de Morand (Grégoire Leprince-Ringuet). Le roman et le film décrivent cette insoutenable attente au milieu du chaos de la Libération de Paris.

Mon opinion

Je n’avais pas pu voir ce film lors de sa sortie sur les écrans en 2017 et j’ai profité de sa diffusion sur Arte pour le visionner. Il m’a paru particulièrement long (alors qu’il ne fait que 126 min.) et lent. Peut-être est-ce dû à une volonté du réalisateur de rendre l’interminable attente, entre espoir et désespoir, que rend si justement l’écriture de Marguerite Duras. Bien que fidèle au texte, dont il reprend des passages entiers, le film n’a cependant pas, à mon avis, réussi à transcrire l’émotion qui transparaît dans les mots de Duras et qui, à sa lecture, m’ont tiré les larmes. Malgré tous leurs efforts, Mélanie Thierry en tête, les acteurs semblent peu convaincus du rôle qu’ils jouent sans vraiment incarner leurs personnages. Je ne leur jette pas la pierre car je pense que le réalisateur a voulu cette distanciation mais était-ce une si bonne idée ? Le seul à vraiment être à sa place est Benoît Magimel, empâté et reptilien, ambivalent et inquiétant à souhait, dans un rôle particulièrement antipathique. Mais Grégoire Leprince-Ringuet, que j'aime bien par ailleurs (Les chansons d'amour, La belle personne, les neiges du Kilimandjaro...), est ici particulièrement transparent.   

QUEER AS FOLK Série TV (GB-1999/2000)

   

Queer as Folk est une série télévisée britannique de 2 saisons de dix épisodes (de 25 minutes, puis de 44 minutes) créée par Russell T Davies et diffusée entre 1999 et 2000 sur Channel 4.

On peut actuellement la voir en streaming gratuit sur la plateforme d’Arte.

Résumé

C'est l'histoire d'un groupe d'homosexuels de Manchester et de leur entourage familial et professionnel. Les trois principaux personnages sont Stuart (Aidan Gillen) de son meilleur ami, Vince (Craig Kelly) et de Nathan (Charlie Hunnam).

Au début de la série, Nathan, un collégien de 15 ans, d’un milieu populaire, découvre le quartier homo de Manchester (canal Street) et est fasciné par l’aisance de Stuart qu’il prend comme modèle. Mais Vince, qui est pourtant son meilleur ami, craint l’influence pernicieuse que peut avoir Stuart, un gay cynique et désabusé auquel il faut un « nouveau coup » par soir, sur le jeune garçon. Enfin, Stuart doit aussi assumer le fils qu'il a eu avec Romey, mère lesbienne qui vit avec Lisa, une avocate. Mais loin de se laisser influencer par Stuart, Nathan prend son envol en assumant pleinement son homosexualité.

Mon opinion

Même si certaines scènes ont été critiquées pour leur crudité lorsque la série est sortie en Grande Bretagne, il y a vingt ans maintenant, il n’y a rien de glauque ou propres à nous choquer dans ces relations assumées entre partenaires consentants. Queer as folk aborde sans pruderie la vie d’homosexuels qui vivent joyeusement leur sexualité sans toutefois ignorer les problèmes qu’ils rencontrent au quotidien (rejet par leur entourage, homophobie, sida…), problèmes qui, hélas, sont toujours d’actualité. Notre société qui, sans sa globalité (du moins en occident), est devenue plus permissive, est pourtant loin d’avoir accepté cette évolution des mœurs et les réactions de certains sont souvent plus violentes qu’elles ne l’étaient dans les années 2000. Sans parler de la véritable chasse aux homosexuels organisée par des régimes dictatoriaux et répressifs par le monde (voir à ce sujet l’excellente minisérie Les engagés diffusée sur la plateforme France.TVslash).      

LES ENGAGES - Saison 3 (FR - Nov. 2021)

Les Engagés saison 3 (mystérieusement sous-titrée XAOC*). Mini-série créée par Sullivan Le Postec et réalisée par Sullivan Le Postec et William Samaha.  Cette ultime saison est  seulement composée de 3 épisodes de 45 minutes (les saisons précédentes, plus longues, étaient composées d'épisodes de 10 minutes). Elle est toujours visible en streaming gratuit sur la plateforme France.TV/Slash

* XAOC

Les 3 saisons sont aussi disponibles en un coffret DVD. 

Présentation

Dans cette nouvelle saison, on retrouve la plupart des protagonistes des saisons précédentes, plus un nouveau venu, Anzor (Ishtvan Nekrasov), un jeune réfugié tchétchène menacé de mort dans son pays parce qu'il est gay. Lorsqu'il est victime d'une tentative d'assassinat, les membres du centre LGBT se mobilisent pour lui venir en aide et font appel à Amaury Mercoeur (Franck Fargier), qui travaille désormais pour le préfet, et à Valérie Tellier (Clémentine Verdier), députée européenne. Thibault (Eric Pucheu) accepte sans enthousiasme d'être son assistant à Bruxelles pour démanteler le réseau mafieux qui s'en prend aux réfugiés tchétchénes accueillis en Europe.

Comme dans la formidable série Parlement, cela donne l'occasion au spectateur de se retrouver au milieu des intrigues politiques qui sont le lot courant des institutions européennes. 

Mon opinion      

Cette dernière saison, toujours aussi formidable aborde avec une grande justesse et beaucoup de délicatesse des sujets de société qui nous interpellent tous : droits des homosexuels, des femmes, des minorités, racisme, violences policières, géopolitique...      

THE TESTIMONY OF TALIESIN JONES ou SMALL MIRACLES Film de Martin DUFFY (GB-2004)

 

Ce film est disponible gratuitement en version française sur You Tube

The testimony of Taliesin Jones (Le témoignage de Taliesin Jones), aussi connu sous le titre Small Miracles, film de Martin Duffy (2004).

Présentation

Taliesin Jones (John-Paul MacLeod), un jeune garçon rêveur de 12 ans, vit au Pays de Galles avec son père et son frère aîné, Jonathan (Matthew Rhys) avec qui il est très complice, jouant à découvrir un dragon dans les grottes voisines. Leur mère ayant brusquement quitté la maison pour refaire sa vie en ville, c’est leur père qui les élève tout en continuant l’exploitation de la ferme. Mais, depuis le départ de leur mère, tout a changé dans la maison et l’ambiance chaleureuse qui y régnait est devenue pesante, le père s’étant enfermé dans le silence et Jonathan, aigri, ne pardonnant pas à leur mère de les avoir laissés tomber.

Taliesin, que tout le monde appelle Tal, prend des cours de piano avec un vieil homme, Billy Evans (Ian Bannen), qui est aussi guérisseur. Un jour, il assiste Billy qui soigne une femme âgée souffrant du dos. Stupéfait par le résultat obtenu, Tal demande à Billy de faire disparaître les verrues qu’il a sur les mains. Celui-ci lui dit alors que son don serait sans valeur s’il ne faisait pas appel à dieu pour l’aider. Alors que sa famille n’est pas croyante et n’a jamais été pratiquante, Tal, constatant l’efficacité des soins de Billy, se met à croire en dieu. Mais, lorsqu’il veut parler de son expérience autour de lui, personne ne veut le croire. Billy lui ayant dit que tout le monde avait le don de guérir, Tal se met à vouloir soigner ses camarades. Malheureusement, peu de temps après, Billy meurt et le garçon, révolté par le décès de son ami, perd cette foi toute récente.

Billy, fou de douleur et se sentant trahi par Dieu, se réfugie dans la grotte au dragon et y serait mort de froid sans l’intervention de Jonathan qui vient l’y rechercher. Une fois guéri, il décide de témoigner de son expérience (d’où le titre anglais du film) devant ses camarades.

Mon opinion

Ce joli film raconte avec sensibilité l’histoire d’un jeune garçon déchiré par l’éclatement de la cellule familiale. Là où d’autres se seraient réfugiés dans la violence ou la délinquance, Tal trouve, dans l’amitié d’un vieil homme, le réconfort et l’équilibre qu’il a perdu dans son foyer. Cette amitié bouleverse ses valeurs et le dirige vers un autre chemin de vie. Le film, qui a été couronné par un prix au Festival International du Film de Berlin, ne tombe jamais dans le pathos ni dans le prosélytisme chrétien et s’apparente plutôt à la quête spirituelle qui conduit de l’adolescence à la maturité.       

OPHELIA Film historique de Claire McCARTHY (GB-USA 2018)

 

Le film complet peut être visionné gratuitement sur You Tube. 

Ophelia est un film britannico-américain réalisé par Claire McCarthy, sorti en 2018.

Présentation

Ophélie (Daisy Ridley) est une servante à la cour de la reine Gertrude (Naomi Watts), mère du prince Hamlet. Alors qu’Hamlet (George MacKay) est absent du royaume pour des études de médecine, son père disparaît dans des conditions étranges. En fait, il a été assassiné par Claudius (Clive Owen), son frère et oncle d’Hamlet. Le jeune homme arrive alors que Claudius célèbre son mariage avec Gertrude. Hamlet, convaincu de la culpabilité de son oncle, jure de se venger de lui. Il y sera aidé par Ophélie qui est amoureuse de lui. 

Autour du film

Le film a été présenté hors-compétition au Festival du film de Sundance 2018. C'est l’adaptation du roman du même nom de Lisa Klein, inspiré par l'Hamlet de Shakespeare.

Tom Felton, le Drago Malefoy, rival d'Harry Potter, incarne un rôle secondaire sans beaucoup d'éclat. 

George MacKay, qui joue le rôle du prince Hamlet, est l'acteur principal du film 1917 de Sam Mendes. 

Mon opinion

Malgré quelques rares réussites (Romeo et Juliette), il est toujours difficile d’adapter Shakespeare dont l’œuvre, avec toutes ses intrigues compliquées et ses rebondissements, se prête plus au théâtre qu’au cinéma. Dans le cas de ce film, cette adaptation au scenario incompréhensible est un complet ratage que la qualité des acteurs, la beauté des décors et des costumes, ne suffit pas à rattraper.

LA VIE ET RIEN D'AUTRE de Bertrand TAVERNIER (FR-1989)

 

La Vie et rien d'autre est un film dramatique et historique français de Bertrand Tavernier, sorti en 1989.

Présentation

L'action se déroule en 1920, deux ans après la fin de la Première Guerre mondiale. Les personnages principaux de l’histoire sont le commandant Dellaplane (Philippe Noiret) qui incarne un militaire bourru chargé d’identifier les 35000 morts restés anonymes après l’un des conflits les plus sanglants du XXe siècle, Irène de Courtil (Sabine Azéma), une bourgeoise distinguée à la recherche du corps de son mari, et Alice (Pascale Vignal), une jeune institutrice à la recherche de son fiancé.

Tous les trois se retrouvent devant un tunnel qui a pris au piège en s’effondrant sous les bombardements un train entier de militaires de toutes nationalités. Le convoi transportait aussi des produits chimiques explosifs ainsi que le terrifiant gaz sarin qui se répand et continue à faire des victimes parmi les trouffions chargés de déblayer les cadavres.

En une journée et une nuit, ceux que tout opposait, se rencontrent pour le meilleur et pour le pire dans une face tragi-comique où l’on découvre que les héros ne sont pas forcément ceux qu’on a crus.

Autour du film

Le film serait inspiré d’un roman peu connu de l’auteur albanais Ismaïl Kadaré paru en 1963, « Le général de l’armée morte » qui a donné lieu à une adaptation d’un film italien de Luciano Tovoli, « Il générale dell’armata morta » (1983) et d’un film albanais « Le retour de l’armée morte » (1989)

Mon opinion

Je n’ai lu que des critiques dithyrambiques de ce film. Or, même si j’ai apprécié la minutieuse reconstitution historique d’une période presqu’aussi tragique que le conflit lui-même, je ne joindrai pas ma voix à ce concert de louanges. J’ai trouvé le film long et pesant et j’ai surtout détesté l’intrigue amoureuse et tortueuse entre Noiret et Azéma qu’ont cru devoir y plaquer les scénaristes. Le mérite particulier de ce film est cependant de révéler au public une période dont on a peu parlé, l’immédiat après-guerre de 14, en en faisant ressortir, à travers une critique sans concession du racisme (envers les annamites employés aux tâches les plus ingrates comme celle d’excaver les morts pris dans la glaise ou les noirs au déminage),du cynisme des militaires envers les familles qui viennent reconnaître les pauvres restes de leurs disparus, de la collusion des grandes fortunes qui ont négocié la sauvegarde de leurs usines, des profiteurs de tout poil, de la mesquinerie, etc. un tableau peu glorieux de la société que la glorification artificielle qui a régné après-guerre a trop souvent fait oublier. Quant à la musique d’Oswald Andrea, qui a pourtant obtenu le César 1990 de la meilleure musique, je l’ai trouvée insupportablement dissonante. Philippe Noiret est royal mais Sabine Azéma, toujours en retrait, assez décevante, mais il faut dire à sa décharge que le rôle qu’on lui a fait jouer n’a pas dû lui faciliter la tâche.

Autres films dans le même esprit :

• 1917
• Cheval de guerre
• My Boy Jack
• Fury

STORM ET LA LETTRE DE FEU Film dramatique et historique de Dennis BOTS (NL-2017)

 

Vu en streaming gratuit sur YouTube

Storm et la lettre de feu (titre original : Storm - Letters van vuur) est un film dramatique néerlandais (1.40 H) réalisé par Dennis Bots à partir d’un scénario de Karin Van Holst Pellekaan et Peter van den Begin (2017).

Présentation

Le film se déroule en 1512 à Anvers (Antwerpen). Il raconte l’histoire d’un jeune garçon de 11 ans, Storm (Davy Gomez), dont le père, Klaas, est arrêté pour avoir tenté de publier une lettre de Luther. Le jeune Storm s’enfuit avec la forme qu’il a réussi à subtiliser à l’imprimerie à l’arrivée des hommes d’armes. Pendant que Klaas, emprisonné par l’inquisition, attend d’être brûlé comme hérétique, Storm, poursuivi par les soldats, est caché dans les égouts par une orpheline de son âge, qui vit de rapines.

Mon opinion

Ce film pour adolescents est avant tout un film d'aventure mais il s'appuie sur un sujet grave : la lutte acharnée menée par l’Eglise contre les idées de la Réforme, déclenchée par le scandale des indulgences instaurées par le pape pour construire la basilique St. Pierre-de-Rome et les dérives de la religion  catholique, et le rôle majeur qu’ont joué les imprimeurs de toute l'Europe du Nord, pour répandre les idées du protestantisme.

M'ABANDONNE PAS Téléfilm de Didier BIVEL (FR-2021)

 

M’abandonne pas est un téléfilm de Didier Bivel, scénario de Sabrina Compeyron et Olivier Gorce, programmé sur TF1 en novembre 2021 (durée 1.30 H).

Présentation

Le téléfilm met en scène Achille (Maxime Bergeron), placé par l’ASE (Aide Sociale à l’Enfance) chez un couple aimant, Mia et Paul (Elisabeth Commelin et Jean-François Stévenin) depuis qu’il a été retiré à sa mère Fanny (Manon Azem), trop immature pour s’en occuper correctement. Malgré l’opposition de Romain, son éducateur (Michaël Youn) Achille est brutalement retiré à l’affection de sa famille d’accueil qui a atteint la limite d’âge. Romain a beau s’opposer à sa hiérarchie, représentée par Carole (Armelle Deutsch) et Guy, le psychologue de l’ASE (Michaël Assié), Achille est placé chez Marion (Fauve Hautot) et Sébastien (Vincent Heneine), un jeune couple parent de deux jeunes enfants, et les choses se passent mal.     

Devant l’insistance d’Achille et pensant, contre l’avis de ses collègues, que ce rapprochement permettra au garçon de calmer sa colère, Romain parvient à lui ménager un week-end avec sa mère biologique. Pendant le week-end, Fanny se comporte plus comme une copine que comme une mère avec Achille et celui-ci revient ravi de sa première expérience. Mais les choses ne se passent pas aussi bien par la suite car Fanny démontre une fois de plus son immaturité vis-à-vis d’Achille.

Mon opinion

Beau téléfilm qui traite du scandaleux sujet des enfants placés. Sans aller jusqu’aux extrémités de maltraitances montrées dans L'enfant de personne, hélas fondées sur des faits réels, puisqu’inspirées du livre autobiographique de Lyès Louffok, vu en début de mois, cette fiction démontre une nouvelle fois l’inadaptation des solutions proposées par l’Aide Sociale à l’Enfance en France. Admirablement joué par le jeune Maxime Bergeron, qui incarne Achille et une pléiade de bons acteurs, Michaël Youn, dans un rôle sérieux, mais aussi Manon Azem, ce film tire une nouvelle fois la sonnette d’alarme sur un sujet de société dont on se demande ce qu’attendent les autorités politiques pour le prendre au sérieux. En attendant, et même si on n’en est plus à l’époque des bagnes d’enfants ou de l’assistance publique, on est révolté devant un constat d’échec aussi terrible qui continue à sacrifier, en toute bonne conscience, des générations d’enfants, sur l'autel de l'absurdité administrative.