mardi 28 février 2017

Emilie Bett RICKARDS (Actrice canadienne)



Emily Bett Rickards est une actrice canadienne née le 24 juillet 1991. Elle est surtout connue pour son rôle de Felicity Smoak dans la série Arrow (2012-présent).

Jeunesse

Elle est née sur la côte ouest du Canada à Vancouver et, depuis son plus jeune âge, elle est attirée par le métier d'actrice. Après une initiation au théâtre musical et à la danse, elle termine tôt ses études en obtenant son diplôme et entre à la Vancouver Film School. Elle participe alors à des castings et obtient plusieurs petits rôles. Elle a également étudié à la Alida Vocal Studio à Vancouver.

Carrière

Emily Rickards apparaît dans le clip du single de Nickelback "Never Gonna Be Alone" en 2008 et, après plusieurs rôles mineurs, elle est engagée pour le rôle de Felicity Smoak dans la série Arrowen 2012. Elle signe d'abord un contrat pour un épisode mais l'alchimie créée avec la star Stephen Amell et la réaction positive des fans lui permettent de voir son rôle pérennisé dans le reste de la première saison, puis un rôle principal dans les saisons suivantes ainsi que dans les séries dérivées Flash et  Legends of Tomorrow. Elle obtient aussi le rôle de Lauren Phillips dans le téléfilm Un tueur au visage d'ange. En 2015, elle apparaît dans le film Brooklyn aux côtés de Saoirse Ronan puis dans le film Slumber (2016) où elle joue aux côtés de Richard Harmon et de Darby Stanchfield.

Son rôle dans la série Arrow et les séries dérivées

Emily Bett Rickards joue le rôle de Felicity Smoak dans la série Arrow. Son personnage apparaît dès la 1ère saison. Elle était alors une simple employée au service informatique de Queen Consolidated. Mais très rapidement, lorsqu'Oliver, à son retour de Lian Yu, en reprend la direction en tant que PDG tout en développant ses activités occultes de justicier masqué. Elle est née à Las Vegas où sa mère Donna (qui intégrera la série plus tard), est serveuse et l'a élevée seule. Elle est très douée en informatique, don qu'elle tient de son père, qui a abandonné sa femme et sa fille pour des raisons inconnues. Malgré cette situation difficile, Felicity a fait de brillantes études et est sortie diplômée du MIT. Lorsqu'Oliver vient la consulter la 1ère fois, c'est sur les conseils de son beau-père, Walter Steele, qui a repéré Felicity parmi tous les employés de la société. Très intelligente, elle se doute très vite de la double personnalité d'Oliver et a la confirmation lorsqu'elle le découvre, blessé, l'attendant à la sortie du bureau dans sa voiture. Une grande confiance naît immédiatement entre eux. A partir de là, elle va mener une double vie : simple secrétaire informatique chez Queen Consolidated, elle est aussi la "geek" en chef de la Team Arrow.

Lorsque Barry Allen (qui n'est pas encore devenu Flash), envoyé comme technicien de la police scientifique de Central City, vient à Starling City pour aider l'équipe à élucider une affaire, on sent qu'elle est attirée par lui, surtout par ce qu'ils ont en commun. Lors de l'accident de Barry qui le transformera en Flash, elle ira à son chevet à Central City et prendra régulièrement de ses nouvelles pendant la durée de son coma. Ensuite, lorsqu'il sera évident qu'une relation suivie ne pourra pas se développer entre eux, elle se fera une raison et elle lui conservera son amitié.

Plus tard, Felicity sera attirée par Ray Palmer, le millionnaire-inventeur qui rachète Queen Consolidated et deviendra Atom puis, lorsqu'il est tué (ou du moins le croit-on) dans l'explosion du dernier étage de l'immeuble où il tentait d'améliorer les performances de son scaphandre,  elle se tournera vers Oliver dont on comprend qu'elle l'avait aimé dès leur première rencontre.

Felicity se donne des airs évaporés alors qu'elle est d'une intelligence très au-dessus de la moyenne, C'est certainement un des personnages les plus attachants de la série.


Filmographie

Au cinéma

2012 : Random Acts of Romance : Actrice
2012 : Bacon and Eggs : Dite (court-métrage)
2012 : Flicka 3 : Fierté des plaines (Flicka : Country Pride) : Mary Malone (suite)
2014 : Rodéo Princess 2 : L'été de Dakota (Dakota's Summers) : Kristin Rose
2015 : Brooklyn : Patty McGuire
2016 : Slumber : Stevens
2017 : Axis : Caitlin

À la télévision

Depuis 2012 : Arrow : Felicity Smoak
2013 : Un tueur au visage d'ange (Romeo Killer: The Chris Porco Story) : Lauren Phillps (téléfilm)
2013 : S.O.T.A : Soldiers Of The Apocalypse : Forty
2014-2016 : The Flash : Felicity Smoak (5 épisodes) - (saison 1 épisode 4,8 et 18) - (saison 2 épisode 8) - (saison 3 épisode 2)
2016 : Legends of Tomorrow : Felicity Smoak (1 épisode)

Sur internet (Webséries)

2013 : Arrow : Blood Rush : Felicity Smoak
2015 : Vixen : Felicity Smoak (Voix)

2016 : Paranormal Solutions Inc. : Genevieve Kreme

dimanche 26 février 2017

JAMES DEAN (1931-1955)


James Dean dans La fureur de vivre (1955)


James Byron Dean, né le 8 février 1931 à Marion (Indiana) et mort le 30 septembre 1955 à Cholame (Californie), est un acteur américain.

Son interprétation d'un adolescent rebelle et fragile dans le film La Fureur de vivre a fait de lui, pour toute une génération, le symbole d'une jeunesse en désarroi. Son décès tragique et prématuré, aux prémices de sa gloire, participe au mythe et à son inscription au panthéon du cinéma américain.

Fait unique, il est nommé deux fois à l'Oscar du meilleur acteur à titre posthume. Il compte aussi parmi les rares acteurs (cinq au total) à avoir été nommés dans cette catégorie pour son premier rôle.

Biographie

Enfance

Fils unique de Winton Dean (17 janvier 1907 – 21 février 1995) et de Mildred Wilson Dean (15 septembre 1910 - 14 juillet 1940) d'origine indienne par sa grand-mère maternelle, James Dean naît à Marion (Indiana) le 8 février 1931. Sa naissance, six mois après le mariage de ses parents, est mal perçue dans cette petite ville de l'Indiana. Il se sent très proche de sa mère aimante, mais reste incompris par son père, froid et distant. Six ans après l'abandon du travail de la ferme par son père pour devenir technicien dentaire dans un laboratoire, sa famille part s’installer à Santa Monica en Californie. James entre alors à la public school du quartier de Brentwood à Los Angeles. Il y reste jusqu’à la mort de sa mère le 14 juillet 1940 d'un cancer du col de l’utérus. Il a alors 9 ans et, bien que son père l'ait préparé à cette disparition prématurée, elle le laisse dans un profond désarroi. Incapable d'élever son fils car il s'est endetté pour payer les traitements de son épouse, son père envoie James chez son oncle et sa tante, Marcus et Ortense Winslow à Fairmount, dans l’Indiana. James y reçoit une éducation quaker. Au lycée, il s’initie au théâtre et pratique le basket-ball, sa taille de 1,73 m ne l'empêche pas d'être un bon joueur, a contrario de sa myopie qui est pour lui un handicap. Après l'obtention de son diplôme en 1949, à 18 ans, il quitte Fairmount pour Los Angeles, où il rejoint son père qui s'est remarié. Il entre à l'Université de Santa Monica, puis à l’Université de Californie à Los Angeles. À cette époque il s’investit totalement dans le théâtre, malgré l'opposition de son père. James Dean quitte le domicile familial pour partager un appartement avec William Bast. Il vit alors de petits boulots tels que gardien de parking.

Carrière

James Dean commence sa carrière d’acteur en tournant dans une publicité pour Pepsi-Cola en 1950. Il quitte l’université pour se consacrer entièrement à sa passion de comédien et s'inscrit comme auditeur puis élève à des cours de comédie à l'Actors Studio de New York. Il rencontre à cette époque Rogers Brackett, directeur financier d'une agence de publicité et producteur de shows radiophoniques formé aux studios Walt Disney et aux côtés du producteur hollywoodien David O. Selznick. Dean a une liaison avec Brackett qui devient son mentor, le faisant tourner dans plusieurs publicités et lui ouvrant le monde de la télévision et du cinéma. Il apparaît dans différentes séries de télévision comme : Kraft Television Theater, Studio One, Lux Video Theatre, Danger, Robert Montgomery Presents et General Electric Theater.

Il joue également au théâtre où il connaît un succès immédiat à Broadway à New York, en interprétant le rôle du jeune arabe Bachir dans la pièce d’André Gide, L'Immoraliste. Ce rôle lui vaut le prix du jeune acteur le plus prometteur de l'année et lui ouvre les portes des studios de cinéma.
Sous contrat à la Warner Bros, Il tient de petits rôles dans divers films (où il n’est pas crédité au générique). C’est son rôle de Cal Trask dans À l’est d’Eden (1955) qui le rend célèbre et révèle tout son talent dramatique. Ce rôle lui vaut d’être nommé aux Oscars dans la catégorie meilleur acteur (première nomination posthume de l’histoire des Oscars). La même année, il enchaîne avec La Fureur de vivre, puis, un an plus tard, avec Géant, son troisième et dernier film important pour lequel il reçoit également une nomination aux Oscars dans la catégorie meilleur acteur.

Mort

Passionné de sports automobiles, James Dean a plusieurs victoires à son actif. Un de ses loisirs favoris était de traverser les rues de Los Angeles à tombeau ouvert, semant les voitures de police.
Le 30 septembre 1955, James Dean part participer à une compétition automobile au nord de la Californie. Il quitte Los Angeles tôt le matin au volant d'une Porsche 550 Spyder, avec son mécanicien, Rolf Wutherich. Durant le trajet, il est arrêté par un contrôle de police et reçoit une contravention pour excès de vitesse.

Venant de l'est sur la route 466 (actuelle route 46), James Dean roule déjà depuis presque quatre heures, en direction de Salinas. À un croisement proche de la petite bourgade de Cholame, un étudiant, Donald Turnupseed, qui conduit une Ford Sedan, arrive en face de lui et lui coupe la priorité. James Dean roule alors à 90 km/h. Deux policiers témoins de la scène ont évoqué le manque de visibilité, le véhicule de James Dean étant très bas. Les deux voitures se percutent de plein fouet, selon les deux policiers présents. Le passager de la voiture, Rolf Wutherich, heurte le tableau de bord avant d'être projeté hors de la voiture. James Dean, lui, est tué sur le coup, tandis que l'étudiant s'en sort avec quelques hématomes. Le décès de l'acteur est annoncé à 17 h 59, le 30 septembre 1955.

James Dean venait de terminer le tournage de Géant, durant lequel, ironiquement, une clause de son contrat lui interdisait les courses automobiles et les conduites dangereuses. Il avait tourné peu de temps avant un clip pour la prévention routière, incitant les gens à rouler prudemment.

James Dean est enterré au Park Cemetery à Fairmount dans l'Indiana. En 1977, un mémorial est érigé à Cholame, Californie, sur les lieux-mêmes de son accident. Il est composé d’une sculpture stylisée de béton et d’acier inoxydable, réalisée au Japon, commandée par Seita Ohnishi, qui a elle-même choisi l’endroit pour l’édifier. Les dates et heures de naissance et de mort de l'acteur sont gravées sur la sculpture, avec une de ses phrases préférées, tirée du Petit Prince : « L’essentiel est invisible pour les yeux ».

Vie privée

Sexualité

James Dean était vraisemblablement bisexuel. William Bast, son colocataire lorsqu'il était étudiant, est connu pour avoir été son amant à cette époque. Parmi les relations hétérosexuelles de James Dean, mises en avant par les studios d'Hollywood, on peut citer la danseuse Liz Sheridan, avec qui il a vécu à New York. Leur relation dura un peu plus d’un an. Celle-ci affirmera plus tard, dans sa biographie, que James Dean avait eu une relation avec le producteur Rogers Brackett. Il sort ensuite avec Geraldine Page, sa partenaire dans L'Immoraliste. Cette relation dure seulement trois mois, car James Dean doit partir pour le tournage de À l’est d’Éden. Il entretient aussi une relation avec l’actrice italienne Pier Angeli, qu'il rencontre sur le tournage de À l'est d'Eden, alors qu'elle tourne avec Paul Newman dans Le Calice d'argent. La mère de Pier Angeli s'oppose à cette relation : James Dean n'est pas croyant et elle ne supporte pas ses mauvaises manières, ce qui cause la rupture ; quelques jours plus tard seulement, on annonce les fiançailles de Pier Angeli avec le chanteur de charme Vic Damone. James vit également une courte relation avec l'actrice Maila Nurmi, qui sera l'une des premières à révéler sa bisexualité aux journalistes, ainsi qu'avec l'actrice Ursula Andress, sa petite amie au moment de sa mort.

Plusieurs films (en particulier The James Dean Story, 1957, James Dean and me, 1995, James Dean: a portrait, 1996) dépeignant la vie de James Dean gomment sa bisexualité. Dans les années 1950 et 1960, toutes les biographies de James Dean font de même, en raison de l'homophobie généralisée aux États-Unis à cette époque.

Dennis Hopper déclare dans le livre James Dean: Portrait of Cool de Leith Adams que contrairement aux allégations de certains de ses biographes James Dean n'aurait pas été homosexuel.

Héritage et postérité

James Dean est l’un des cinq acteurs à avoir été nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur acteur pour son premier rôle. Il est aussi le seul à avoir été nommé deux fois à titre posthume.
Précurseur du phénomène rock du milieu des années 1950 aux États-Unis, Les films L'équipée sauvage, Graine de violence et La Fureur de vivre furent parmi les premiers à évoquer au cinéma la rébellion des adolescents et à mettre en scène l'avènement d'une Amérique contestataire. Depuis la sortie de La Fureur de vivre, de nombreux adolescents dans le monde ont idéalisé James Dean, voyant en lui la représentation du mal-être de la jeunesse à l’époque. Son interprétation a surtout révélé son talent et bon nombre d’artistes parmi lesquels figurent Johnny Depp et Nicholas Cage affirment qu’ils ont été influencés par lui. Elvis Presley, qui affirma dans un entretien qu’il « espérait avoir une carrière similaire à celle du jeune acteur » connaissait toutes les répliques de ses films. Certains journaux ont comparé le jeune acteur River Phoenix à James Dean, non seulement pour son talent mais aussi du fait sa mort tragique à l'âge de 24 ans.

En trois films seulement, James Dean a marqué d'une trace indélébile le monde du cinéma.

Statut d'icône et impact sur la culture populaire

Quelques années après sa mort, sept mille lettres d'amour au nom de James Dean parvenaient encore quotidiennement au Warner Bros. Studios. Ses fans continuent d'écrire et de téléphoner aux chaînes de télévision pour que ses films soient rediffusés. Plus de cinquante fan-clubs se créent. Sa pierre tombale, régulièrement fleurie et recouverte de marques de rouges à lèvres (comme celle de Marilyn Monroe à Los Angeles), a été volée plusieurs fois. Les produits dérivés (photos, bustes, magazines plus ou moins fantaisistes, T- shirts, etc.) connaissent un grand succès.

En 1990, Michel Berger et Luc Plamondon écrivent la comédie musicale La Légende de Jimmy, inspirée par la vie de James Dean, (la première a lieu le 22 septembre 1990 au théâtre Mogador à Paris).

Un film récent, Life, d'Anton Corbijn (2015) était consacré aux relations entre Dean et le photographe de la revue Life, Dennis Stock (Robert Pattinsonà qui l'on doit la plupart des photos de l'acteur . Je n'avais pas du tout été convaincu par Dane DeHaan, l'acteur choisi pour incarner James Dean.   

Filmographie

  • 1951 : Baïonnette au canon (Fixed Bayonets!)   de Samuel Fuller : le GI Doggie 
  • 1952 : La Polka des marins (Sailor Beware) de Hal Walker : le second boxeur
  • 1952 : Qui donc a vu ma belle ? (Has Anybody Seen My Gal?) de Douglas Sirk
  • 1953 : L'Homme de bonne volonté ou Un homme pas comme les autres (Trouble Along the Way) de Michael Curtiz : un spectateur

James Dean, encore inconnu, n’est crédité au générique d’aucun de ces films.

  • 1955 :  À l’est d’Éden (East of Eden) d’Elia Kazan : Cal Trask        
  • 1955 :  La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause) de Nicholas Ray : Jim Stark   
  • 1956 : Géant (Giant) de George Stevens :Jett Rink  [Film sorti après sa mort]        

Théâtre

On oublie aussi trop souvent qu'avant son éblouissante carrière au cinéma, James Dean joua très tôt (dès l’université) au théâtre.
  • 1952 : See the Jaguar
  • 1954 : L'immoraliste - d'après le livre d’André Gide
  • 1952 : The Metamorphosis - d'après la nouvelle de Kafka
  • 1954 : The Scarecrow
  • 1954 : Women of Trachis
[Cet article a été composé à partir de la biographie de James Dean publiée par Wikipedia]

samedi 25 février 2017

ARROW Saison 4 (2015-2016)


Arrow saison 4.  Le 11 janvier 2015, la série a été renouvelée pour une 4ème saison composée de 23 épisodes. La version française du DVD est disponible depuis le 16 décembre 2016. Dans cette saison apparaissent trois nouveaux personnages :

- Damien Darhk (Neal McDonough)
- Curtis Holt (Echo Kellum) employé de Palmer Technology
- John Constantine (Matt Ryan)

Rappel des évènements précédents

La saison 3 se terminait par l’explosion de l’étage de l’immeuble de Palmer Technologies (ex-Queen Consolidated) où Ray Palmer travaillait à améliorer son scaphandre. On nous laissait entendre qu’il était décédé dans l’explosion. 

Episode 1 : Green Arrow

Six mois se sont écoulés. Après être devenu persona non grata à Starling City (renommée Star City), et la mort « officielle » d’Arrow (rappelons que c’était Roy Harper qui avait endossé le costume d’Oliver pour le disculper et avait simulé sa mort en prison), Oliver et Felicity ont quitté la ville pour vivre une vie incognito à Ivy Town. Ils habitent un pavillon anonyme et semblent filer le parfait amour d’un jeune coupla amoureux. Lorsque l’épisode commence, on voit Oliver prêt à demander Felicity en mariage Felicity et à lui offrir une bague. Mais il est interrompu par Théa et Laurel.

Pendant l’absence d’Oliver et de Felicity, ce sont Laurel Lance (qui assume les deux rôles de substitut du procureur et de Black Canary), John ‘Dig’ Diggle et Thea ‘Speedy’ Queen qui ont tenté de faire régner l’ordre à Star City. Mais un nouveau danger apparaît. Il est représenté par Damien Darhk, un mystérieux gangster à la tête d’une troupe de criminels appelés « les fantômes ». Il a déjà été fait allusion à Darhk dans la saison 3 : c’est un ancien membre de la ligue des assassins qui dirige une organisation appelée H.I.V.E. (la ruche). Darhk a décidé de se rendre maître de la ville. Après que les candidats successifs à la mairie aient été assassinés, la gestion Star City est administrée par un conseil réduit formé de Quentin Lance, de la procureure générale, du chef des urgences de l’hôpital et du directeur de la banque, mais les quatre sont eux aussi assassinés par Damien Darhk qui, inexplicablement, épargne le capitaine Lance. On verra plus tard que c’est parce qu’il a passé un accord avec lui. Après ce dernier massacre, Thea et Laurel – contre l’avis de Dig - décident d’interrompre la lune de miel d’Oliver et de Felicity pour les convaincre de reconstituer la « team Arrow » malgré l’opposition de Dig qui ne pardonne pas à Oliver d’avoir enlevé sa femme et mis en danger sa fille.

Felicity parvient à identifier un des repaires des Fantômes et découvre que Darhk possède des pouvoirs mystiques (il est capable de télékinésie ou de tuer par simple contact). Oliver parvient à empêcher un attentat dans la gare bondée à l’occasion de l’inauguration d’une ligne à grande vitesse récemment ouverte pour relier Star City et Central City. Réalisant que l’action leur manquait, Oliver et Felicity décident de rester plus qu’ils ne l’avaient prévu à Star City et s’installent dans l’ancien appartement de Thea. Oliver quant à lui  endosse le nouveau costume mis au point par Cisco (Flash) et se présente désormais comme Green Arrow.

L’épisode se termine sur une scène énigmatique censée se dérouler 6 mois plus tard. On y voit Oliver venu se recueillir devant une tombe anonyme (le spectateur ne voit que l’arrière de la pierre tombale). Il y est rejoint par Barry Allen (Flash) qui s’excuse « d’avoir raté l’enterrement ». Oliver répond : « A cause de Zoom ? ». Barry répond que « oui ». Oliver dit : « Je vais le tuer » mais on ne sait pas qui désigne ce « le ». Barry propose à Oliver de lui apporter son aide mais celui-ci refuse et Barry s’en va sous sa forme de Flash. Oliver s’agenouille alors devant la tombe anonyme, les larmes aux yeux.

Flashback

Après les événements de Hong Kong, Oliver commence sa carrière de justicier à Coast City, mais il manque encore d'expérience. Il est retrouvé par Amanda Waller (ARGUS) qui le drogue et le renvoie de force pour une mission secrète sur Lian Yu.

Références

Dans un des flashbacks de l'épisode, il est possible de voir un panneau de Coast City avec un texte (« In brightest day, In blackest night, Come to Coast City, When money's tight. »). Ce texte est un clin d'œil au serment des membres du Corps des Green Lantern (« In brightest day, in blackest night, No evil shall escape my sight. Let those who worship evil's might, Beware my power, Green Lantern's light!!! »). 

Lors d'un des flashbacks de l'épisode, une personne porte un blouson d'aviateur de l'armée américaine avec le nom « Jordan » écrit dessus. Ceci fait référence à Green Lantern, le deuxième Green Lantern s'appelant Hal Jordan dont le métier était pilote d'essai pour l'armée.

Episode 2 : The candidate

Une amie de la famille Queen, Jessica Danforth, décide de se présenter au poste de maire de Star City. À peine l'annonce-t-elle publiquement qu'elle est agressée. Green Arrow et Speedy décident de s'occuper personnellement de la sécurité de la candidate, mais Oliver s’aperçoit que Thea perd facilement le contrôle d'elle-même en combat et craint qu'il s'agisse des effets secondaires de son passage dans le puits de Lazare. Oliver demande à Thea de se mettre en retrait et de prendre des vacances. En réalité, Laurel ramène Thea à Nanda Parbat et en profite pour tenter de ressusciter Sara qu’elle a exhumée. Après le retrait de la candidature de Danforth, Oliver, jugeant qu’il est le seul à pouvoir faire face à Darhk, décide de se présenter à la mairie. De son côté, Felicity reprend officiellement son poste de PDG de Palmer Technologies, et constate que la situation financière de l'entreprise est désastreuse. Contrainte de licencier de nombreux employés de valeur, elle se reconnaît  dans un employé surdoué du nom de Curtis Holt et le maintient dans son poste pensant qu’il pourrait avoir les idées révolutionnaires qui sauveraient l’entreprise.

Flashback

Oliver parvient à se défaire d'un soldat sur Lian Yu. Sa mission est d'infiltrer la faction militaire; pour cela, il se laisse capturer et le chef reconnait le riche héritier qui aurait disparu depuis trois ans. Impressionné par le fait qu'Oliver soit toujours en vie malgré le temps qu'il a passé sur l'île, il enrôle Oliver, qui doit surveiller des hommes réduits à l’esclavage pour cultiver des pavots modifiés.

Episode 3 : Restoration

Avec Thea et Laurel parties pour Nanda Parbat, Oliver et Diggle sont les seuls sur le terrain. Cependant, leurs problèmes de confiance les amènent à prendre des risques seuls : Diggle suit une piste sur Mina Fayad, qui a employé Deadshot pour tuer son frère et Oliver se retrouve seul face à Double Down, un méta-humain venu de Central City qui utilise des cartes à jouer mortelles ; chacun finit blessé. Les deux hommes acceptent finalement de coopérer et arrêtent Double Down, mais Fayad est tuée par Damien Darhk. Felicity découvre que Curtis pourrait être un allié dans leur combat. Par ailleurs, elle reçoit aussi un étrange message crypté sur son téléphone.

À Nanda Parbat, Malcolm met en garde Thea et Laurel contre l’utilisation du puits de Lazare pour ramener Sara à la vie. Thea les a en partie surmontées car elle était grièvement blessée lorsqu’elle y a été plongée mais les circonstances sont complètement différentes pour Sara. Et en effet, lorsqu’elle revient d’entre les morts, Sara est dans un état de rage si grand que Nyssa, blessée de la voir ainsi, préfère détruire le puits pour que plus personne n'ait à subir cette épreuve.

Flashback

Sur Lian Yu, Oliver essaie de trouver un moyen de sauver les prisonniers esclaves, contraints de cultiver des plants servant à fabriquer une drogue surpuissante. Un militaire n'hésite pas à les abattre s'ils tentent quoi que ce soit.

Episode 4 : Beyond Redemption

Deux policiers sont retrouvés morts. Dépassé par les affaires et manquant de budget, Lance demande à Oliver d'utiliser les moyens d'Arrow pour démasquer le tueur. Les indices mènent vers Liza Warner, une policière membre de l'unité spéciale anti-justiciers, instaurée par Lance pendant l’absence d'Oliver.

Oliver compte annoncer sa candidature pour la mairie et compte demander son soutien au Capitaine Lance. Mais en visionnant des vidéos dans le nouveau QG de la team Arrow installé par Starlab (Flash), Oliver surprend une rencontre entre Lance et Darhk. Oliver est furieux de cette trahison. Lors de l’interpellation des policiers ripoux, Lance sauve la vie d’Oliver. Oliver lance sa campagne.

Episode 5 : Haunted

Sara, retenue prisonnière dans le sous-sol de l’appartement de Laurel, s'est échappée et a tué plusieurs fois. Quand Oliver découvre que Sara est en vie, il confronte Thea et Laurel sur leur voyage secret à Nanda Parbat, furieux que la résurrection de Sara lui ait été cachée. Laurel lui rétorque qu'il ne s'est pas gêné pour garder plusieurs secrets. Oliver comprend que Sara recherche Thea, responsable de sa mort, pour la tuer. Sara est interceptée avant qu’elle ne commette d’autres meurtres. Mais Oliver, comprenant que cette dernière n’est plus qu’un corps vide plein de rage et de désir de meurtre fait appel à l’un de ses vieux amis, rencontrés dur l’île de Lian Yu, John Constantine (personnage de DC Comics nouveau dans la série) pour qu’il libère l'âme de Sara, toujours prisonnière du puits de Lazare. Le rituel est éprouvant mais fonctionne.

Ce dernier confie une mission à Lance : s'infiltrer dans un entrepôt de serveurs et y brancher un routeur pirate. Oliver envoie Diggle pour l'épauler et découvre que l'opération consiste à supprimer des dossiers militaires dont celui du frère de Diggle. Diggle découvre ainsi que son frère n’était pas le gentil héros qu’il croyait connaître et qu’il a été éliminé parce qu’il était impliqué dans toutes sortes de trafics.

Flashback

Dans ce flashback on découvre les circonstances de la rencontre entre Oliver et Constantine sur Lian Yu et les raisons de leur amitié.

Episode 6 : Lost souls

Felicity et Curtis ont réussi à décrypter le message de Ray : il n'est pas mort lors de l'explosion de Palmer Tech, mais a été miniaturisé et soufflé hors du bâtiment où il a été retrouvé et capturé par Damien Darhk, qui est intéressé par sa technologie. Le retour possible de Ray crée des tensions entre Felicity et Oliver. Felicity, sachant que Ray est vivant, s’interroge sur sa relation avec Oliver.
Lors de sa captivité, Ray a conçu un moyen qui lui permettra de retrouver sa taille normale mais l'équipement nécessaire se trouve chez Kord Enterprises, le rival de Palmer Tech. Pour lui venir en aide, la team Arrow organise donc un cambriolage, mais Sara, qui a intégré l’équipe s’avère encore instable et ne peut réfréner sa rage.

Ayant retrouvé sa taille, Ray décide de se remettre à perfectionner son armure avant de reprendre la tête de son entreprise. Felicity et Oliver se réconcilient grâce aux conseils de Donna et Diggle. Sara quitte la ville afin de s'apaiser et trouver un moyen pacifique de contrôler sa rage.


jeudi 23 février 2017

RICHARD MADDEN (Acteur écossais)



Richard Madden est un acteur écossais né le 18 juin 1986 à Elderslie dans le Renfrewshire (Écosse). Il est principalement connu pour son rôle de Robb Stark dans Game of Thrones.

Biographie

Richard Madden a grandi dans le Renfrewshire à Elderslie. Son père est pompier et sa mère assistante des écoles. À l'âge de 11 ans, il rejoint le Paisley Arts Centre's Youth Theatre Programme pour l'aider à vaincre sa timidité.

Il est choisi en 1999 pour interpréter le rôle de Sebastian dans la série télévisée Barmy Aunt Boomerang, puis joue en 2000 le jeune Andy dans le film Complicity. En 2007, Richard est diplômé de la Royal Scottish Academy of Music and Drama.

Il a ensuite tenu le rôle de Dean McKenzie en 2009 dans la série Hope Springs, suivi par le rôle de Ripley dans Chatroom en 2010. Il est plus récemment connu pour avoir interprété Robb Stark dans la série Game of Thrones, de 2011 à 2013.

En 2013, Richard présente hors compétition le film Une promesse de Patrice Leconte lors du 70e Festival de Venise, avec Rebecca Hall et Alan Rickman.

En 2014, il interprète Bill Haskell, l'un des rôles principaux de la série Klondike, diffusée sur Discovery Channel aux États-Unis et sur OCS Choc en France.

En 2015, il figure dans la distribution de la nouvelle version de Cendrillon réalisée par Kenneth Branagh, aux côtés de Cate Blanchett, Helena Bonham Carter et Lily James et joue dans le film télévisé Lady Chatterley's Lover.

En 2016, il joue dans le film Bastille Day avec Charlotte Le Bon et Idris Elba.

Depuis 2016 il interprète Cosme de Médicis, personnage principal de la série Les Médicis : Maîtres de Florence aux côtés de Dustin Hoffman.

Filmographie

Cinéma

  • 2000 : Complicity de Gavin Millar : Andy jeune
  • 2010 : Chatroom de Hideo Nakata : Ripley
  • 2013 : Une promesse de Patrice Leconte : Friederich Zeitz
  • 2015 : Cendrillon de Kenneth Branagh : Kit, le Prince Charmant
  • 2016 : Bastille Day de James Watkins : Michael Mason


Courts métrages

  • 2011 : Strays de Robert McKillop : Elliot


Séries télévisées

  • 1999 - 2000 : Barmy Aunt Boomerang : Sebastian Simpkins
  • 2002 : Taggart : Christie
  • 2009 : Hope Springs : Dean McKenzie
  • 2011 : Sirens : Ashley Greenwick
  • 2011 - 2013 : Game of Thrones : Robb Stark
  • 2012 : Birdsong : Capitaine Michael Weir
  • 2014 : Klondike : Bill Haskell
  • 2016 : Les Medicis : Maîtres de Florence : Côme de Medicis « l'Ancien » (Cosimo de' Medici)


Téléfilms

  • 2010 : Karma Caméléon de Julian Jarrold : Kirk Brandon
  • 2015 : Lady Chatterley's Lover de Jed Mercurio : Oliver Mellors


Théâtre

  • 2006 : Tom Fool : Ludwig Meier
  • 2007 : Romeo et Juliet : Romeo
  • 2008 : Noughts and Crosses : Callum McGregor
  • 2009 : Be Near Me : Mark McNulty


dimanche 19 février 2017

JACK LE CHASSEUR DE GEANTS de Bryan Singer (USA-2013)


Jack le chasseur de géants (Jack the Giant Slayer) est un film d'aventure fantastique américain réalisé par Bryan Singer, sorti en 2013. Le film s’inspire librement de deux contes populaires anglais Jack le tueur de géants et Jack et le Haricot magique. Le film a été partiellement tourné dans la Forêt de Dean en Angleterre pour restituer l'aspect surprenant de la végétation. Film en 3D. 

Résumé

L’action se déroule au Moyen-âge, dans un royaume imaginaire nommé Cloister. Jack (Nicholas Hoult),  un jeune fermier, est fasciné par la légende d’Eric, un ancien roi qui a vaincu avec une couronne magique une armée de géants vivant dans un royaume situé dans le ciel. Au même moment, dans son château, la princesse Isabelle, fille du roi Brahmwell, découvre la même légende.

Dix ans plus tard, Jack va au marché vendre son cheval pour aider son oncle à garder sa ferme[1]. Là, il rencontre Isabelle, la défend contre des voyous et tombe immédiatement amoureux d’elle. Pendant ce temps, le prétendant officiel de la princesse Isabelle, Lord Roderick, conserve par devers lui les haricots et la couronne magiques qu’il a volés dans la tombe d’Eric. Pendant son absence, un moine lui dérobe les haricots magiques qu’il échange à Jack contre son cheval. 

Décidée à refuser le mariage que l’on veut lui imposer, la princesse s’enfuit du château et, surprise par l’orage, elle trouve refuge dans la maison de Jack. Comme le toit de la chaumière est plein de gouttières, l’un des haricots est mouillé et se transforme en une tige géante qui entraîne la maison dans le ciel avec Isabelle à l’intérieur. Jack essaie de lui porter secours mais il tombe.

Jack, Roderick et Wicke, son serviteur, accompagnés d’autres officiers, parmi lesquels Elmont, le capitaine des gardes royaux (Ewan McGregor), et Crawe, fidèles au roi, se portent volontaires pour conduire une opération de secours et commencent à escalader la tige. Au cours de l’escalade, Roderick et Wicke coupent les cordes qui assuraient la sécurité de plusieurs des chevaliers qui les accompagnaient, précipitant ceux-ci au sol et à leur mort.

A l’extrémité de la tige, ils découvrent le royaume des géants et décident de former deux groupes : Jack fera équipe avec Elmont et Crawe, l’autre groupe sera formé par Roderick et Wicke. Avant cela, Roderick a réussi à voler plusieurs haricots à Jack et ce dernier n’en a gardé qu’un.

A part Jack et Roderick, les sauveteurs sont tous faits prisonniers et enfermés dans la forteresse des géants où se trouve Isabelle, prisonnière elle aussi. Roderick, qui a gardé la couronne, se prépare à l’utiliser pour prendre la direction de l’armée des géants et envahir le royaume du roi Brahmwell. Jack réussit à libérer Isabelle et Elmont, que l’un des géants s’apprêtait à dévorer. Ils s’enfuient vers la tige de haricot qu’un des géants gardait et Jack parvient à le précipiter dans le monde inférieur. Découvrant son cadavre, le roi rassemble ses troupes pour se préparer à une invasion des géants.

En utilisant la tige de haricot, Jack et Isabelle redescendent vers le royaume de Cloister pendant qu’Elmont affronte Roderick et le tue. Mais Falon, le roi des géants, s’empare de la couronne magique et des haricots encore en possession du traître.

Néanmoins, Jack, Isabelle et Elmont réussissent à redescendre sur terre et tranchent la tige du haricot pour empêcher les géants d’envahir le royaume. Mais c’était sans compter sur les haricots que possédait encore Roderick et qui sont tombés entre les mains des géants. Ceux-ci leur permettent d’envahir le royaume de Cloister et d’assiéger le château du roi Brahmwell qui, malgré une défense acharnée conduite par Elmont, est prêt à tomber sous les coups des géants lorsque Jack parvient à s’emparer à son tour de la couronne, arrête les combats et renvoie les géants chez eux.

Jack et Isabelle se marient et racontent leur histoire à leurs enfants. Parallèlement, on nous montre qu’au cours des règnes successifs sur le trône d’Angleterre, la couronne magique a été fondue pour devenir la St Edward’s Crown des souverains britanniques conservée désormais à la Tour de Londres.

Mon opinion sur ce film

Je n’avais pas vu ce film lors de sa sortie au cinéma. J’ai profité de sa rediffusion le 16/02/2017 sur la chaîne NT1 pour le revoir. Malgré la présence de Nicholas Hoult et d’Ewan McGregor qui sont deux acteurs que j’admire, ce film est un complet ratage : scénario obscur, saturation d’effets spéciaux en grande partie ratés (les géants en images de synthèse sont parfaitement ridicules), rôles secondaires inexistants. Le seul à tirer son épingle du jeu est Nicholas Hoult, toujours aussi charismatique, qui enfonce par sa prestation remarquable un artiste confirmé, Ewan McGregor qui, il est vrai, n’a pas tourné que dans de bons films. Quant à la princesse Isabelle (Eleanor Tomlinson) on peut difficilement faire plus insipide. Bref, ce film va rejoindre illico ma liste des « navets et autres légumes indigestes ». Les spectateurs ne s’y sont d’ailleurs pas trompés puisque le film a été un échec commercial retentissant avec plus de 90 millions de pertes pour son producteur, Disney.




[1] Dans le conte, Jack, fils unique d’une veuve, va vendre leur seule source de revenus, une vache, car elle ne donne plus de lait. En échange, un mendiant lui remet des haricots prétendus magiques. Lorsqu’il rentre chez lui, sa mère, accablée, le punit pour sa naïveté. 

mardi 14 février 2017

IL A DEJA TES YEUX comédie de Lucien JEAN-BAPTISTE (FR-2017)


Il a déjà tes yeux est une comédie française réalisée par Lucien Jean-Baptiste. Le film est sorti en salles en février 2017.

Résumé

Paul (Lucien Jean-Baptiste) et Salimata ‘Sali’ Aloka (Aïssa Maïga) ont fait une demande d’adoption. Après une longue attente, ils sont aux anges lorsqu'on les convoque enfin à l'ASE (Aide Sociale à l'Enfance) pour leur proposer d’adopter Benjamin, âgé de 4 mois. Bien que tous les deux soient Noirs et que l'enfant soit un adorable bébé blanc aux yeux bleus, ils acceptent. L’assistante sociale chargée de leur dossier, Claire Mallet (Zabou Breitman), n'est pas enthousiaste pour ce type d'adoption mais son chef, Monsieur Vidal (Michel Jonasz) lui rétorque qu’il ne voit pas où est le problème puisqu’il est admis depuis longtemps que des couples Blancs adoptent des enfants Noirs et qu'il serait temps que des Noirs adoptent un enfant Blanc. 

Mais c’est sans compter sur toutes les résistances que peut opposer la société aux changements. La principale des résistances vient des parents de Sali qui, bien qu'ils vivent depuis plus de 30 ans en France, restent très attachés à la tradition. Mamita (l'inénarrable Marie-Philomène Nga), la mère de Sali, finit par se laisser convaincre, mais pas son mari, Ousmane (Bass Dhem).

Alors que Mamita garde Benjamin, elle le confie à l'une de ses copines et c'est la catastrophe que l'on attendait pas. La copine qui promenait tranquillement l'enfant, est arrêtée et on la soupçonne pêle-mêle d'avoir enlevé Benjamin et d'être sans papier. Suite à ce quiproquo à la fois dû au racisme et à l'absurdité administrative, Benjamin est retiré à la famille d’adoption. L'assistante sociale qui s'était toujours opposée à l'adoption triomphe. Mais, séparé de sa famille, le bébé ne s'alimente plus et dépérit et il doit être hospitalisé. 

Les parents adoptifs, Mamita, qui est indirectement responsables des événements qui ont déclenché cette situation ubuesque, et leurs amis vont à l’hôpital, très angoissés. Après des menaces du personnel et de la police, tout le monde se rend compte qu'il s'agit d'un malentendu, et Benjamin est rendu à sa nouvelle famille, enfin accepté de tous.

Mon opinion

Certes le film est une comédie mais il pose de vrais problèmes, en premier celui du véritable parcours du combattant que rencontrent des parents désireux d’adopter, celui de l’absurdité du système administratif mais aussi celui du racisme qui n’est pas que l’apanage des Blancs envers les Noirs puisqu’ici, les évènements dramatiques qui conduisent à l'hospitalisation de Benjamin, viennent en priorité de l’attitude intransigeante d’un policier Noir qui fait du racisme "anti-Noir" ! 

Après Box 27, où elle jouait déjà le rôle d’une assistante sociale, Zabou Breitman se retrouve à nouveau dans ce rôle. Mais autant elle était sympathique bien que maladroite dans le téléfilm précédent, autant elle est antipathique dans celui-ci. On ne sait si elle est tout simplement raciste ou bêtement psychorigide, mais elle incarne à elle seule toute l’étroitesse d’esprit que l’on peut rencontrer chez certains fonctionnaires, en particulier dans un domaine où l'on devrait faire le plus preuve d’empathie . 

Heureusement tout se termine bien mais, pendant un moment, on craint le pire. Ce film pourrait être réussi sans la scène finale de la course-poursuite dans l’hôpital qui aurait pu être évitée. Quant aux acteurs, ils sont parfaits, la plus remarquable étant Marie-Philomène Nga, éblouissante de naturel. Quant aux deux acteurs les plus connus, Zabou Breitman et Vincent Elbaz, ils manquent de finesse.  
Ce film, dont le sujet profond est l’adoption et ses difficultés, m’en a rappelé un autre : 100 %Cachemire de (et avec) Valérie Lemercier qui s’était mise en tête d’adopter un enfant russe de 7 ans comme elle aurait adopté un animal domestique. Evidemment, comme on aurait pu s’en douter, les choses ne se passent pas bien, Mais, si 100 % cachemire était avant tout fait pour faire rire (mais pas que…), Il a déjà tes yeux apporte en outre une touche de tendresse et d’humanité qu’il n’y avait pas dans le film de Valérie Lemercier.   

Dans le même esprit, vous pouvez voir : 

Demain, tout commence (2016)

dimanche 12 février 2017

Brandon ROUTH (Acteur américain)


Brandon James Routh est un acteur américain né le 9 octobre 1979 à Des Moines dans l'Iowa, il a grandi dans la ville voisine de Norwak.

Révélé au grand public mondial en 2006 pour son incarnation de Clark Kent, alias Superman dans le blockbuster Superman Returns, il renoue avec le succès en 2010, à l'occasion du film Scott Pilgrim.
Depuis 2014, il est surtout connu pour prêter ses traits à Ray Palmer, alias The Atom, dans les séries télévisées Arrow, The Flash, puis Legends of Tomorrow.

Révélation et progression discrète (années 2000)

Le jeune acteur débute sa carrière d'acteur en 1999 avec dans séries pour adolescents : d'abord dans un épisode de l'éphémère comédie Merci les Filles ! puis quatre épisodes de la série anthologique Undressed. Entre 2001 et 2005, il passe à des productions plus exposées : les alors fraichement lancées Gilmore Girls puis Cold Case : Affaires classées. En 2004, il apparait dans un épisode de la très populaire sitcom Will & Grace, et d'une éphémère nouveauté, Oliver Beene. Et en 2005, il joue dans le sketch Awesometown.

Cette même année, il est choisi par le réalisateur Bryan Singer pour incarner Superman / Clark Kent / Kal-El dans le blockbuster Superman Returns. Sortie durant l'été 2006, cette suite aux deux premiers opus de la franchise réalisés par Richard Donner place l'acteur sous les projecteurs. Il donne la réplique à la star hollywoodienne Kevin Spacey et à la jeune comédienne Kate Bosworth. Si le film fonctionne commercialement, il divise la critique, et ne rencontre pas le succès annoncé. Alors que les projets de suite s'enlisent progressivement, l'acteur tente de rebondir.

Il revient sur grand écran discrètement en 2008, dans la controversée comédie Zack et Miri tournent un porno, réalisée par Kevin Smith, et portée par le tandem Seth Rogen / Elizabeth Banks ; puis en partageant l'affiche de la comédie thriller Lie to Me, avec des acteurs inconnus du grand public, dont la jeune Courtney Ford.

L'année 2009 est quant à elle marquée par les sorties de plusieurs projets, échouant néanmoins tous à installer l'acteur : la comédie romantique Table for Three, avec les acteurs de séries télévisées Jennifer Morrison, Sophia Bush et Jesse Bradford, passe inaperçue. Le drame choral Life Is Hot in Cracktown et la comédie d'action Stuntmen, menée par un autre acteur de télévision, Marc Blucas, également. La même année, l'acteur joue son propre rôle, comme d'autres stars hollywoodiennes - Sylvester Stallone et Denise Richards - dans un film indien, Kambakkht Ishq.

Retour sur le devant de la scène (2010-2015)

En 2010, il est toujours prolifique : il tient un petit rôle dans le thriller d'action No Limit, porté par Samuel L. Jackson ; Miss Nobody ; fait partie de la distribution principale de la comédie pour adolescents Miss Nobody, avec Leslie Bibb dans le rôle-titre ; joue le rôle-titre de la comédie d'action Dylan Dog, qui échoue à lancer une franchise. Et enfin incarne Todd Ingram, l'un des sept anciens petits amis de la jolie Ramona Flowers, dans l'acclamée adaptation Scott Pilgrim, réalisée par Edgar Wright.

Après l'échec d'un pilote de nouvelle série, la comédie In Security, il rejoint la distribution de la série d'action Chuck, où il incarne le charismatique et mystérieux Daniel Shaw dans 11 épisodes de la troisième saison. La popularité de la série, malgré de faibles audiences, permet à l'acteur de revenir sur le devant de la scène.

En 2012, après avoir mené le drame sportif Crooked Arrows au cinéma, il est choisi pour intégrer la distribution principale de la sitcom Partners. Il y incarne Wyatt, le sexy médecin, mais néanmoins naïf conjoint, de l'un des deux protagonistes masculins. Le programme, qui lui permet aussi de retrouver Sophia Bush, est annulé au bout de 13 épisodes. Il rebondit aussitôt vers une série d'action, lancée début 2013 sur la plateforme Crackle : Chosen. Il y prête ses traits à l'ambitieux et inquiétant Max Gregory dans 4 épisodes. Parallèlement, il garde un pied dans les sitcoms, avec des apparitions dans Enlisted, The Millers et The Exes.

En 2014, il est aussi présent au cinéma pour le mélodrame Missing William, dont il partage l'affiche avec son épouse, Courtney Ford. Il partage également l'affiche du téléfilm romantique de Noel Neuf vies pour Noel avec l'actrice canadienne Kimberley Sustad.

L'année 2015 le ramène au genre : il évolue d'abord dans le thriller de science-fiction de la chaîne Sy-Fy 400 Days, entouré de Dane Cook, Caity Lotz, Ben Feldman et Tom Cavanagh. Et il mène la distribution du thriller de science-fiction Lost in the Pacific, une coproduction internationale avec la Chine. Mais il est surtout choisi pour incarner de nouveau un superhéros, Ray Palmer, alias The Atom dans la troisième saison de la série Arrow, diffusée entre 2014 et 2015, puis le reprend pour un de la fiction dérivée The Flash. Il revient en octobre 2015 dans Arrow, pour deux épisodes de la saison 4, et se prépare à intégrer la distribution principale d'une nouvelle dérivée, Legends of Tomorrow, prévue pour un lancement en septembre 2016. Le programme est un succès, et l'acteur fait ainsi partie de l'épisode évènement cross-over diffusé en novembre 2016, réunissant les héros de ces trois séries avec la nouvelle venue, Supergirl, héroine d'une quatrième série lancée en octobre 2015.

Filmographie

Cinéma
  • 2006 : Denial (court-métrage)
  • 2006 : Karla : Tim Peters
  • 2006 : Superman Returns : Clark Kent/Superman
  • 2008 : Zack et Miri tournent un porno (Zack and Miri Make a Porno) : Bobby Long
  • 2009 : Stuntmen : Kirby Popoff
  • 2009 : Table for Three : Scott Teller
  • 2009 : Life Is Hot in Cracktown : Sizemore
  • 2010 : Miss Nobody : Milo Beeber
  • 2010 : No Limit (Unthinkable) : Agent Jackson
  • 2010 : Dylan Dog (Dylan Dog: Dead on Night) : Dylan Dog
  • 2010 : Scott Pilgrim (Scott Pilgrim vs. the World) : Todd Ingram
  • 2012 : Crooked Arrows : Joe Logan
  • 2014 : Missing William : James Anderson
  • 2015 : Lost in the Pacific : Mike

Séries télévisées
  • 2001 : Gilmore Girls (saison 1 épisode 13)
  • 2003 : Cold Case : Affaires classées : Henry Philips en 1964 (saison 1 épisode 7)
  • 2005 : Awesometown : Officier Dino Wong (TV)
  • 2006 : Batman (Il double L'Homme exponentiel, un ennemi de Batman, dans l'épisode du même nom)
  • 2008 : Fear Itself : Bobby (saison 1)
  • 2009 et 2011 : Chuck : Daniel Shaw (12 épisodes)
  • 2012 : Partners : Wyatt (saison 1)
  • 2014 : Chosen : Max Gregory (saison 2)
  • 2014-2016 : Arrow : Ray Palmer/The Atom
  • 2014 : The Flash : Ray Palmer/The Atom (saison 1)
  • 2016 : Legends of Tomorrow : Ray Palmer/The Atom

Téléfilms
  • 2014 : Neuf Vies pour Noël  : Zachary Stone
  • 2015 : 400 Days : Theo Cooper
Documentaire
  • 2014 : World of Warcraft : Looking For Group : Lui-même

Distinctions

Nominations
  • 2006 : Scream Awards : Breakout Performance pour Superman Returns
  • 2006 : Scream Awards : Meilleur vilain pour Scott Pilgrim
  • 2006 : Teen Choice Awards : Movies - Choice Breakout (Male) pour Superman Returns
  • 2006 : Teen Choice Awards : Movie - Choice Rumble pour Superman Returns
  • 2006 : Teen Choice Awards : Movies - Choice Chemistry pour Superman Returns

Récompenses

  • 2006 : ShoWest Convention, USA : Male Star of Tomorrow
  • 2006 : Scream Awards : Meilleur super-héros pour Superman Returns
  • 2006 : Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA : Rising Star Award
  • 2007 : Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA : Meilleur acteur pour Superman Returns
  • 2007 : Empire Awards, UK : Best Male Newcomer pour Superman Returns
  • 2007 : Saturn Awards : Meilleur Acteur pour Superman Returns
  • 2010 : IGN Summer Movie Awards : Meilleur vilain de télévision pour Chuck


ARROW Saison 3 (USA-2014-2015)


Arrow saison 3 (20 épisodes) Diffusion originale : 2014-2015. DVD disponible en version française depuis décembre 2015. Sur la saison 4, voir le post correspondant. 

A la fin de la 2ème saison, Moira Queen a été assassinée par Slade. Thea, qui a appris de Slade qu’elle était la fille de Malcolm Merlyn (John Barrowman), décide de quitter la ville et abandonne le Verdant. Queen Consolidated, dont la dernière directrice, Isabel Rochev (Summer Glau) a été tuée, n’a plus de PDG. Le manoir des Queen ainsi que tous leurs biens ont été saisis et Oliver (Stephen Amell), ruiné, utilise le sous-sol du Verdant comme QG de son équipe. Roy (Colton Haynes), guéri du Miracuru, est devenu un membre à part entière de la team Arrow. Il a même obtenu un uniforme rouge et un masque de super-héros.

L'Archer est devenu un héros pour les habitants de Starling City. La criminalité au sein de la ville a baissé, la population se sent plus en sécurité et le capitaine Lance a même dissout les forces « anti-Justicier ». Dorénavant, Oliver pense qu'il peut redevenir Oliver Queen, reprendre la direction de son entreprise et envisager d’avoir une vie privée stable. Il propose à Felicity un rendez-vous galant. Mais leur souper en amoureux est interrompu par une attaque d’un nouvel ennemi inconnu et Oliver réalise que la ville a toujours besoin d’Arrow.

Episode 1 (Titre original : The calm ; traduction fse : Retour en force) : Depuis qu'Arrow et son équipe font régner l'ordre sur Starling City, le taux de criminalité est en baisse. Quentin Lance a été promu capitaine. Il profite d'une conférence de presse pour remercier publiquement le justicier pour ses services rendus à la ville. Après la mort d’Isabel Rochev (Summer Glau), à la fin de la saison 2, Oliver tente de redevenir PDG de Queen Consolidated mais un nouveau milliardaire se présente. Il s’agit de Ray Palmer (Brandon Routh, alias Clark Kent dans Superman returns), un nouveau venu à Starling City. Celui-ci veut redonner un nouvel élan à la société ainsi qu'à la ville. Un nouvel ennemi, Werner Zytle, a modifié la formule de la drogue du Comte Vertigo en y ajoutant des champignons hallucinogènes. La drogue révèle à ceux qui en sont victimes l’image de leur plus grande peur. Au cours d'un affrontement avec Zytle, Oliver est touché par une fléchette imbibée de la drogue et se retrouve confronté à sa propre image. Il se demande alors s'il est prêt à redevenir Oliver Queen. Il fait part de ses doutes à Felicity et lui avoue ses sentiments lors d'un dîner au restaurant. Après que Laurel soit venue lui parler, Sara est assassinée de trois flèches dans la poitrine par un mystérieux archer et tombe du toit d'un immeuble. Sa sœur est témoin de la scène et ramène son cadavre au QG d’Arrow.

Par la suite, Ray Palmer change le nom de la société d'Oliver en Palmer technologies. Il embauche Felicity comme directrice adjointe et lui donne un immense bureau. Felicity continue cependant à faire partie de la team Arrow, ce qui n'est pas sans poser toutes sortes de problèmes...

Crossover avec la série Flash

Dans l'épisode 19 "Broken Arrow" (titre français Alliances nécessaires), alors qu'Oliver a été déclaré "ennemi public n°1" par le commandant Lance et les autorités de Starling City et que Roy Harper se soit fait arrêter en avouant être Arrow, un meta-humain venu de Central City tue les gardiens d'une banque en utilisant ses pouvoirs. Les super-héros étant hors-service, c'est Ray Palmer, qui a finalement réussi à mettre au point son scaphandre volant qui, sous le nom d'Atom, arrête le méta-humain et le ramène à Cisco, à Starlab, pour qu'il soit enfermé dans la pipe-line. Dans un des épisodes précédents, il était fait une allusion rapide à Barry Allen.    

Dans l'épisode 23 (dernier de la saison 3) "Je m'appelle Oliver Queen" Flash arrive à Nanda  Parbat où est retenue prisonnière une partie de la "team Arrow" (Diggle, Felicity, Ray Palmer et Laurel, ainsi que Malcolm Merlyn) et les délivre pour leur permettre de rejoindre Starling City. Flash y apparaît plus décontracté que jamais. 

samedi 11 février 2017

NERUDA de Pablo Larraín (Chili-2016)


Neruda est un film chilien réalisé par Pablo Larraín, sorti en 2016. Le film est présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2016.

Résumé

Le film est tout sauf un biopic du grand poète Pablo Neruda (remarquablement interprété par Luis Gnecco). Il se déroule sur une très courte période de sa vie, très exactement entre le moment où il est élu sénateur communiste (1945) et où il contribue à l'élection de Gabriel Gonzalez Videla qui, une fois président de la République, renie tous ses engagements envers ses alliés radicaux, démocrates et communistes et, à instaure la dictature. Dans un premier temps, Neruda, fort de son statut de sénateur, se croit à l’abri des persécutions qui touchent les opposants à Videla mais il doit se décider à quitter le Chili et à s’exiler en Europe. Cela, pour la réalité des événements. 

Mon opinion sur ce film

Dire que ce film m’a déçu est un euphémisme. Le poète est poursuivi par un personnage inventé de toute pièce, un homme médiocre et obstiné portant un nom ridicule, le commissaire Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal). 

Dès les premières images, Neruda nous est présenté comme un être veule, adonné aux bordels et aux prostituées, organisant des fêtes décadentes, imbu de lui-même, déclamant ses poèmes sur un ton déclamatoire particulièrement insupportable. Le spectateur ne comprend pas tout de suite qu’on lui présente Neruda vu à travers le regard de Peluchonneau, archétype fantasmatique des détracteurs de Neruda, à la fois révulsés et attirés par cet être complexe, représentant à la fois l'écrivain adulé et le politicien abhorré.

Cela donne un film brouillon, esthétiquement peu réussi : les images - volontairement ou non – sont dans des tons passés qui ne rendent pas grâce, même lors de la traversée de la cordillère des Andes, à la beauté des paysages.

Je rejoins entièrement la critique de Jean-Baptiste Morain des Inrockuptibles, pour qui Neruda est «un biopic fantasmé et foutraque. [...] Nous sommes dans un faux conte à la Borges : Peluchonneau est autant une invention de Neruda (la figure, le fantôme du mal qui le poursuit), que Neruda débauché décrit par Peluchonneau n'est que le fantasme d’un flic idiot et réactionnaire, imbu de sa personne et rêvant d'être celui qui arrêtera l'artiste le plus emblématique de son pays. (…)» Mais je ne souscris pas à sa conclusion, qui semble d’ailleurs assez antinomique avec le début de sa critique, où il dit : « Le pari de Larraín est risqué et oblige parfois les acteurs à en rajouter dans les clichés, notamment García Bernal. Il n’est pas certain que le film se montre toujours à la hauteur de son scénario rusé. Il n’en demeure pas moins iconoclaste, sardonique, vachard, et témoigne d’une réelle originalité dans la forme en miroir de son récit. Le film est iconoclaste, sardonique, vachard, et témoigne d'une réelle originalité dans la forme en miroir de son récit ». Certes le film est iconoclaste… Quant à «  l’originalité en forme de miroir du récit », je ne suis pas assez cinéphile pour en juger, mais je doute que d’autres réalisateurs plus talentueux que Pablo Larrain, n’y aient pas pensé avant lui.  

Le seul élément avec lequel je peux être d’accord, c’est lorsque le réalisateur montre  l’extraordinaire impact qu’a eu la poésie de Neruda sur le peuple chilien, où on le lisait à haute voix dans les ateliers, dans les usines ou dans les champs et la notoriété dont il jouissait, même au fin fond des campagnes. Malheureusement, si le film fait allusion à l'écriture, pendant cette période, à l'un des plus importants poèmes de Neruda, El canto general (Le chant general), oeuvre protéiforme aux fulgurances étourdissantes, le seul poème que l'on entend répéter à satiété sur un ton grandiloquent est un extrait  assez commun de "Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée".

Voyez plutôt :

- Le facteur de Michael Radford (1994), dans lequel Philippe Noiret incarne un Pablo Neruda plus vrai que nature. Le film, tiré d'un livre "Une ardente patience" de l'écrivain chilien Antonio Skàrmeta traite de l'exil de Neruda sur une île au large du Chili,

- Lisez plutôt (de préférence en espagnol, nous ne connaissons aucun bonne traduction française) la flamboyante poésie de Neruda, en particulier sa pièce maîtresse, El Canto General. La poésie est toujours extrêmement difficile à traduire. Celle de Neruda est sans doute l'une des plus difficile à rendre en français. Il faut aussi savoir que le grand musicien grec Mikis Theodorakis a écrit un oratorio où il a mis en musique 13 poèmes du Chant General (sur près de 300). Il en existe de nombreux enregistrements, la plupart réalisés en public (en particulier l'enregistrement du concert public donné en 1975 à Athènes lors du retour d'exil de Theodorakis). Malheureusement, à notre connaissance, aucun de ces enregistrements n'est techniquement satisfaisant.  

vendredi 10 février 2017

HANNAH ARENDT de M. Von Trotta (F-D-2013)


Hannah Arendt est un film biographique franco-allemand réalisé par Margarethe von Trotta, sorti en 2013.

Synopsis

Le film ne traite que d’une courte période de la vie d’Hannah Arendt, intellectuelle d’origine juive, réfugiée aux Etats-Unis en 1941. L’action se déroule à New York en 1961, où Hannah Arendt, après été envoyée à Jerusalem par le New-Yorker pour couvrir le procès du criminel de guerre Adolf Eichman, rend compte de son analyse du procès et ses étudiants. Sa mise en lumière de la collaboration des Judenräte (chefs juifs) avec les nazis lui attirent de vives critiques des milieux intellectuels juifs américains qui vont pousser certains de ses collègues universitaires à lui suggérer de démissionner, ce qu’elle refusera. La position du corps professoral n’est pas partagée par ses étudiants qui, alors qu’on lui avait prédit que ses cours seraient désertés, se pressent au conntraire en masse, emplissant les amphis et écoutant attentivement ses arguments. Mais, malgré la clarté et la réaffirmation des nuances de sa réflexion — elle dit vouloir d'une part tenter de réconcilier la banalité de la personne d'Eichmann et l'ampleur de ses crimes, et d'autre part imaginer l'existence d'une troisième voie possible entre la collaboration et la résistance pour les Judenräte —, l’exigence de sa pensée se heurte à l'incompréhension de beaucoup et entraîne son isolement.

Mon opinion sur ce film

Je viens de voir ce film sur Arte. J’ai essayé par le passé de lire les livres d’Hannah Arendt mais je n’y suis jamais parvenu. Ce film, qui n’est pas un biopic puisqu’il traite d’une très courte période de la vie d’Hannah Arendt, est remarquable en cela qu’il permet de comprendre la complexité de la pensée d’une philosophe à qui l’on doit d’avoir décrit la banalité du mal et le crime contre l’humanité. La prestation "à l'os", sans pathos de Barbara Sukowa, l'actrice allemande qui incarne Hannah Arendt, lui a valu le prix de la Meilleure actrice attribué par le Prix du Cinéma Européen 2013.