LES SUFFRAGETTES drame historique de Sarah GAVRON (GB-2015)

Les Suffragettes (Titre original : Suffragette) est un film historique britannique réalisé par Sarah Gavron, sorti en 2015. Le film est axé sur l'histoire du mouvement britannique pour le droit de vote des femmes qui s’est déroulé entre 1912 et 1913.

Résumé

Maud Watts (Carey Mulligan), 24 ans, est une employée sans problème et travaille dans une blanchisserie industrielle. Mariée à Sonny Watts (Ben Wishaw), elle est maman de George, un jeune  garçon de 6-7 ans (Adam Michael Dodd).

Au contact de femmes luttant pour obtenir le droit de vote, elle est entraînée par sa collègue de travail Violet Miller (Anne-Marie Duff), à entrer dans le mouvement. Quelques jours plus tard, Maud et Violet assistent au discours d’Alice Haughton (Romola Garai), l'épouse d’un député qui incite les femmes à venir témoigner de leurs conditions de vie devant le Parlement. Violet se porte volontaire mais son mari s’y oppose et la roue de coups. Maud accepte de la remplacer mais se fait jeter dehors par son mari.

Mais le Parlement reste sourd à leurs revendications. Entraînées par Emmeline Pankhurst (Meryl Streep), chef de file de la Women’s Social and Political Union, le mouvement se radicalise. Après plusieurs attentats (bris de vitrines, bombes posées dans des boîtes-aux-lettres, destruction de la maison d’un député…), la police, conduite par Arthur Steed (Brendan Gleeson) réprime par la violence les manifestations et jette les manifestantes en prison.

Afin de faire connaître leur combat au monde entier, les Suffragettes décident d’intervenir lors du  Derby d'Epsom, auquel participera le roi George V. Elles ont l’intention de déployer une banderole devant le cheval du roi pendant la course hippique. Mais Emily Davison (Natalie Press) sera piétinée par le cheval et mourra sur le coup. Cet incident tragique, commenté par la presse du monde entier, fera avancer la cause des femmes et jouera en leur faveur dans l’obtention de droit de vote en 1918.

Le générique de fin égrène la liste chronologique des pays qui ont donné le droit de votes aux femmes. En France, les femmes n’obtiendront le droit de vote qu’en 1944 mais ne pourront réellement voter aux élections législatives qu’en 1945. Mais certains pays occidentaux, comme la Suisse, ont fait pire puisque les femmes n’y sont autorisées à voter au niveau fédéral que depuis… 1971 !!!   

Mon opinion

J’avais raté la sortie de ce film, sorti en 2015) lors de sa rediffusion à la télévision (sur Chérie 25) le 29 juin 2020.

Je connaissais bien entendu le mouvement des Suffragettes mais je ne pensais pas que, dans un pays aussi policé que la Grande-Bretagne, leur combat avait été aussi violent. Malgré la confusion de certaines scènes, ce film salutaire présente un moment historique majeur de l’évolution des démocraties et nous fait toucher du doigt la situation terrible des femmes en ce début du XX^e siècle. La scène où le mari de Maud donne son enfant à adopter à des inconnus est proprement déchirante et nous fait mesurer le chemin parcouru.  

UN MOUTON NOMME ELVIS comédie de J. FABRICK (D-2015)

Un mouton nommé Elvis (Titre original : Kleine Ziege, sturer Bock) est une comédie de Johannes Fabrick sortie en 2015.

Résumé

Jakob (Wotan Wilke Möhring), musicien raté qui vivote en interprétant le sosie d’Elvis Presley dans des maisons de retraite, accepte un job plus rémunérateur sans savoir de quoi il retourne. Il s’agit d’emmener un bélier de concours d’Allemagne dans une île perdue à la limite du cercle polaire, soit à plus de 1000 km de chez lui. En outre, son patron lui confie, pour mener à bien cet invraisemblable transfert, une vieille camionnette hors d’âge.   

Alors qu’il est sur le départ, il reçoit un appel téléphonique de Julia (Julia Koschitz), une femme avec qui il a eu une aventure 12 ans plus tôt, et qui est devenue une chanteuse lyrique renommée. Elle lui apprend qu’il est le père d’une fille de 12 ans et qu’il doit aller la chercher à l’aéroport. En effet Mia - c’est le nom de la fillette (Sofia Bolotina) refuse d’aménager avec le nouveau compagnon de sa mère et ses deux fils et elle a décidé d’aller vivre chez son père qu’elle ne connaît pas.

Mia s’était imaginé que ce père serait un homme riche qui viendrait la chercher en limousine mais, lorsqu’elle se retrouve devant Jakob et sa voiture pourrie, elle déchante mais il est trop tard pour faire marche arrière. Encore n’a-t-elle rien vu puisque le pire reste à venir : Jakob doit aller prendre livraison du bélier !

Viennent ensuite les premiers arrêts le long de l’autoroute, les campings et les hôtels bon-marché alors que Mia est habituée à la grande vie, aux palaces et à ce qu’on réponde dans la minute à ses moindres caprices.

Malgré tout, après quelques épisodes tragi-comiques, elle se prend à accepter ce père puis à l’aimer, elle qui, au fond, a connu l’abondance mais jamais la tendresse d’un papa, fût-il aussi original que Jakob.

Mon opinion  

Vu à la télévision lors de sa rediffusion sur Arte.

J’aime généralement beaucoup les films atypiques et celui-ci l’est !  Les acteurs sont épatants, en particulier Wotan Wilke Möhring et la jeune actrice qui joue le rôle de Mia. Quant au mouton, qui est en fait un bélier, il faut regarder le film pour comprendre le titre et c’est absolument jouissif. En prime, ce film offre les très beaux paysages des pays traversés, jusqu’au spectacle magnifique d’aurores boréales. Quant à la bande son, à part la musique d’Elvis Presley, elle est aussi très raffinée, avec, en particulier une suite pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach interprétée sur un parking d’autoroute par la jeune Mia. Un très beau film, drôle, émouvant, que je classe sans réserve dans la catégorie des « feel good movies ».  

Dans le même esprit, vous pouvez voir : 

• Le papillon (2002)
• Des saumons dans le désert (2012)
• Venise n'est pas en Italie (2019)

MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR Comédie dramatique de B. BERESFORD (USA-1989)

Miss Daisy et son chauffeur (Titre original : Driving Miss Daisy) est une comédie dramatique américaine, réalisée par Bruce Beresford, sortie en 1989. Le film est l’adaptation d’une pièce de théâtre du même nom écrite en 1987 par Alfred Uhry.

Résumé

En 1948, Daisy Werthan (Jessica Tandy[1]), une maîtresse d’école à la retraite vit dans sa maison d’Atlanta (Georgie) en compagnie de sa cuisinière noire, Idella (Esther Rolle). Après un accident de voiture, son fils Boolie (Dan Aycroyd), directeur d’une usine de coton, lui impose un chauffeur noir, Hoke (Morgan Freeman). La première réaction de Miss Daisy, qui a un fort caractère et des idées bien arrêtées, est de refuser cet arrangement. Mais peu à peu, à son contact, elle finit par accepter sa présence et ils deviennent complices.

A la fin du film, dans une scène particulièrement émouvante, alors que Miss Daisy, âgée de 97 ans et atteinte d’Alzheimer, a dû être placée par son fils dans une maison de retraite, Hoke vient la voir et la nourrit à la cuillère comme on le ferait pour un bébé.  

Mon opinion

Vu à la télévision. 

Je connaissais ce film par ouï-dire mais je ne l’avais jamais vu. J’ai profité de sa diffusion à la télévision sur Chérie 25 pour le regarder.

J'ai lu que certains avaient reproché à ce film d'être raciste. Certes, il se place dans un pays (la Géorgie) et une période où le racisme anti-noir était une véritable institution américaine mais on ne peut lui reprocher de défendre ce type d'idées, bien au contraire ! Le personnage de Miss Daisy , qui a vécu le racisme anti-juif (sa famille est d'origine allemande et on comprend qu'elle a fui le nazisme),  elle s'intéresse aux idées de Martin Luther King. Quant à son fils, bien que propriétaire d'une usine textile dans laquelle travaillent aussi bien des blancs que des noirs, c'est lui qui choisit Hoke comme chauffeur pour sa mère et il se conduit toujours avec lui avec le plus grand respect. 

C’est un beau film qui, sous forme de comédie, explore les relations difficiles entre communautés noires et blanches mais aussi juives dans un état raciste comme la Géorgie et plus encore, lors d’un déplacement dans l’Etat voisin de l’Alabama, où Hoke subit les vexations gratuites de deux policiers blancs.

Le film se déroule aussi pendant les manifestations pour les droits civiques et Miss Daisy, malgré tous ses préjugés, assiste même à un discours de Martin Luther King dont elle soutient la cause.

Malheureusement, alors que nous sommes en 2020, soit plus de 60 ans après ces évènements, on assiste encore aux Etats-Unis, le racisme est toujours présent dans ce pays avec des événements dramatiques comme la mort récente de George Floyd, étouffé par des policiers blancs, qui ont soulevé une vague d’indignation mondiale contre le racisme et les violences policières.    

Dans le même esprit, vous pouvez voir : 

• Des beignets de tomates vertes
• Green Book : Sur les routes du Sud   
• Loving
• Selma
• La couleur des sentiments

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[1] Dans la version française, l’actrice est doublée par Suzanne Flon dont on reconnaît la voix inimitable.

YOUNG SHELDON Série comique de Chuck LORRE et Steven MOLARO (USA-2017-...)

Young Sheldon est une série américaine créée par Chuck Lorre et Steven Molaro en 3 saisons de 65 épisodes (22minutes/ép.) Elle a été diffusée à partir du 25 septembre 2017 sur le réseau CBS aux États-Unis et sur le réseau CTV2 au Canada. En France, la diffusion a commencé le 20 avril 2019 sur NRJ 12.

Présentation

La série, qui est censée se dérouler au Texas vers la fin des années 1980 et le début des années 1990, est un "prequel" de The Big Bang Theory centrée sur la jeunesse de Sheldon Cooper, l'un des personnages principaux de cette sitcom célèbre. Elle met en scène Sheldon (Iain Armitage), enfant surdoué âgé de 9 ans et sa famille composée de son père, George et de sa mère Mary, de sa sœur jumelle Melissa, dite Missy, de son frère aîné George Jr (dit Georgie) et de sa grand-mère Constance, « Connie » dite Meemaw. Sheldon est aimé des autres membres de sa famille mais son intelligence les dépasse : son père, est gentil mais balourd, sa mère, est une bigote toujours fourrée à l’église, sa sœur jumelle n’a pas inventé la poudre, sans parler de son frère aîné, 15 ans, qui n’a l’esprit occupé que par les filles. Seule la grand-mère Connie, même si elle ne le comprend pas mieux que les autres,  a une certaine complicité avec son petit-fils et prend souvent sa défense.  

         

Le jeune acteur qui joue le rôle de Sheldon, est, dans la vie, un surdoué qui s’est fait connaître sur sa propre chaîne Youtube Iain Loves Theater qu’il anime depuis ses 6 ans.

Mon opinion

Je n’ai jamais pu regarder un seul des épisodes de The Big Bang Theory, dont l’humour potache sur fond de théories scientifiques et les rires enregistrés m’ont toujours insupporté. Par contre, j’ai bien accroché avec Young Sheldon, grâce au décalage entre Sheldon et le reste de sa famille, complètement larguée par l’intelligence de leur rejeton dont ils se demandent sans cesse si ce n’est pas un extraterrestre. Certes, le phénomène pourrait nous paraître insupportable et pourtant il reste attachant par ses peurs et ses angoisses car, au fond, il n’est qu’un petit garçon qui a besoin de tendresse, d’amour et d’attention même si lui est incapable de ces sentiments vis-à-vis des autres. La production n’aurait pas pu trouver une meilleure distribution, à commencer par le jeune Iain Armitage, fait étonnant Young Sheldon. Rafraîchissant.   

ROMANCE mini-série télé de Hervé HADMAR (FR-2020)

Romance est une mini-série dramatique française en 6 épisodes de 52 minutes créée par Hervé Hadmar et diffusée sur France 2 depuis le 10 juin 2020.

Présentation

Jérémy (Pierre Deladonchamps) un jeune homme qui a abandonné ses études de cardiologie, vit chez sa sœur à Paris et l’aide à garder sa fille. Un soir, alors que ses copains l’ont invité à l’inauguration d’une boîte à la mode, le Wonderland, Jérémy est fasciné par la photographie d'une jeune femme de dos, s’avançant vers la mer. Sans savoir comment, il se retrouve en 1960 à Biarritz où il sauve de la noyade une jeune fille, Valéria (Anne-Sophie Soldaini) et fait la connaissance d’Alice (Olga Kurylenko), la fiancée de Chris (Pierre Perrier), le frère de Valéria, qui l’invite dans leur somptueuse villa. Jérémy tombe immédiatement sous le charme d’Alice dans laquelle il reconnaît la photo vue au Wonderland 60 ans plus tard. Il essaie de se rapprocher d’elle mais elle le fuit et il comprend qu’elle cache un dangereux secret.

Mon opinion  

J’avais été intrigué par la présentation de cette série et par son côté empreint de mystère et de nostalgie et j’avais décidé de la regarder pour la présence de Pierre Deladonchamps et surtout de Pierre Perrier, l’un des personnages les plus déroutants de la série Les revenants. Mais je dois dire que les deux premiers épisodes m’ont paru plutôt laborieux et les scènes de jazz et de rock un peu lassantes. Je n’ai véritablement accroché qu’avec le 3^ème épisode ou l’on nous révèle le secret d’Alice. Cela dit, même si l’on doit admettre un certain nombre d’invraisemblances du fait du côté fantastique de la série, il en est qui sont tout de même difficiles à accepter. Par exemple, en restant sur un plan purement terre-à-terre - on se demande comment Jérémy (même s’il est défrayé de tout en tant qu’invité de Chris) paie ses autres dépenses (le téléphone, la location de voitures…) alors qu’il n’a ni argent ni papiers d’identité… Comment aussi se fait-il que sa sœur, avec qui il semblait très proche, ou ses amis, ne s'inquiètent pas de sa disparition soudaine et sans explication ?   

SISTER ACT 2 - BACK IN THE HABIT film musical de Bill DUKE (USA-1993)

Sister Act, acte 2 (Titre original : Sister act - Back in the habit) est une comédie américaine réalisée par Bill Duke et sortie en 1993. Il s’agit de la suite du film Sister Act sorti en 1992.

Résumé

Après l’épisode du couvent Ste. Catherine, Dolores Van Cartier (Whoopi Goldberg) est retournée à Las Vegas et a repris sa carrière de meneuse de revue. Elle reçoit une délégation de sœurs qui lui demandent de revenir à San Francisco car la mère supérieure (Maggie Smith) a besoin d’elle pour redorer le blason de son école, qui accueille des jeunes défavorisés. En effet, l’école San Francisco où les sœurs enseignent est menacée de fermeture en raison des agissements de l'immonde Mr. Crisp, un financier sans scrupules. Bien que d'abord réticente, Dolores reprend donc du service et réendosse l’habit de sœur Marie-Clarence. Elle parviendra à monter une chorale avec les élèves difficiles qu'elle mènera jusqu’à la réussite.

Mon opinion

Vu à la télévision. 

Les suites de films qui ont marché sont rarement un succès car trop souvent, on reprend les mêmes ingrédients jusqu’à plus soif. Dans le cas de ce film, l’intelligence du scénariste Joseph Howard a été de conserver les personnages principaux mais de transformer l’essai en intégrant des jeunes dans la distribution. Et ce 2^ème opus, s’il a été critiqué par les professionnels, a plu au public. Un opus 3 était prévu mais il n’est jamais sorti. En revanche, la comédie musicale qui en a été adaptée près de 20 ans après a battu des records dans le monde entier, que ce soit en Amérique (Pasadena et Atlanta, 2006-2007 ; New York, 2011 ; Montréal, 2014), ou en Europe (Londres, 2009 ; Hambourg, 2010 ; Vienne et Milan, 2011 ; Paris, 2012 ; Pays Bas, 2013 ; Suisse, 2018…)                                                                                                    

NIGHT AND DAY Comédie d'action de James MANGOLD (USA-2010)

Night and Day (Titre original : Knight and Day) est une comédie d’action américaine réalisée par James Mangold, sorti le 25 juin 2010 en Amérique du Nord et le 28 juillet 2010 en France.

Résumé

Roy Miller (Tom Cruise), un agent secret de la CIA en cavale, protège Simon Feck (Paul Dano), un jeune scientifique un peu paumé, inventeur du Zephyr, une batterie aux propriétés extraordinaires, de la convoitise de plusieurs groupes mafieux. Lors d’une de ses cavales, Roy rencontre June Havens (Cameron Diaz), qui se retrouve impliquée malgré elle dans les aventures de l’agent secret. Ce film marque les retrouvailles entre Tom Cruise et Cameron Diaz, neuf ans après Vanilla Sky de Cameron Crowe.

Mon opinion

Vu lors de sa rediffusion télé le 14 juin 2020.

Ce film plaira certainement aux amateurs du genre qui ne recherchent qu'un moment de divertissement mais, en ce qui me concerne, il ne me laissera pas un grand souvenir, si ce n’est celui de belles cartes postales, comme celles de la partie qui se déroule dans le train traversant les Alpes enneigées, la poursuite à travers la vieille ville de Salzbourg, la palais de Séville ou le Cap Horn. Que dire, à part ça, que Tom Cruise fait du Tom Cruise... et le fait bien, mais bon, cela ne suffit pas pour faire un bon film.   

LA MÔME film biographique d'Olivier DAHAN (FR-2007)

La Môme est un film biographique français inspiré par la vie d’Edith Piaf, réalisé par Olivier Dahan et sorti en 2007. Dans de nombreux pays, le film porte le titre plus évocateur pour les non-Français de La Vie en rose.

Présentation

Le film retrace la vie d'Édith Piaf, de son enfance misérable, à sa montée vers la gloire internationale, à sa déchéance et sa mort, le 10 octobre 1963, alors qu'elle n'était âgée que de 47 ans.

Sa mère, chanteuse de rue, trop pauvre pour l'élever, la confie vers l’âge de trois ans à sa propre grand-mère, Emma Saïd Ben Mohamed, qui habite dans le XIX^e arrondissement. La petite Edith y restera 18 mois jusqu’à ce que son père, Louis Alphonse Gassion, en permission de retour du front, ne la confie à sa propre grand-mère, patronne d'une maison close en Normandie. C’est un complet changement de vie pour la petite Edith qui avait, jusque-là été miséreuse car les prostituées la prennent sous leur aile :  Edith qui, jusque-là n’avait connu que la misère, est choyée, mange pour la première fois à sa faim, et oublie les haillons. Mais, malheureusement, les privations l’ont affaiblie et elle tombe très malade et le restera toute sa vie. Entre 3 et 8 ans, elle manque perdre la vue, qu’elle recouvre miraculeusement, selon elle, grâce à sa foi, foi qu’elle gardera ancrée en elle jusqu’à son dernier souffle.

A partir de 1922, son père, qui travaille dans de petits cirques, la reprend avec lui et c’est à nouveau une vie itinérante de précarité et de misère. C’est pendant cette période qu’elle commencera à chanter à ses côtés mais, à 16 ans, elle se séparera de lui pour tenter sa chance en  formant un duo de chanteuses de rue avec Simone Berteaut, dite Momone, alors seulement âgée de 13 ans !

Six ans plus tard, un impresario, Jacques Canetti, lui fait enregistrer son premier disque chez Polydor qui connaît un succès immédiat. Puis, après un épisode où elle est à deux doigts de retomber dans la misère, son passage à Radio Cité lui permet de sortir définitivement de l'ombre. Au printemps suivant, Edith Piaf donnera un premier concert à Bobino, puis à L'Européen. Sa carrière était lancée et ne devait s’interrompre qu’en 1961, après un dernier concert à l’Olympia où elle s'effondra sur scène. Elle mourut deux ans après.

Mon opinion  

J’ai vu ce film lors de son passage à la télévision le 9 juin 2020.

Dans le rôle d'Edith Piaf, Marion Cotillard réalise une performance stupéfiante de ressemblance, du moins au début du film. Ce rôle lui a valu de prestigieuses récompense (Oscar, Golden Globe, Bafta, César…) même si, personnellement, je trouve qu’elle en fait beaucoup top dans l’hystérisation de la chanteuse. Quant au film lui-même, je n’adhère pas au parti-pris du réalisateur d’accumuler les flash-back qui créent, par des retours trop nombreux à travers les souvenirs de la star, une confusion pénible et finissent par lasser le spectateur qui ne voit plus la fin d'un film qui ne dure pourtant que 135 minutes.  

DES SAUMONS DANS LE DESERT comédie de Lasse HALLSTROM (GB-2012)

Des saumons dans le désert (Titre original : Salmon Fishing in the Yemen) est une comédie romantique britannique de Lasse Hallström sortie en 2012. Le film s’inspire du roman de Paul Torday, Partie de pêche au Yemen;

Résumé

Un richissime cheik yéménite (Amr Waked), propriétaire d’un splendide château en Ecosse, et passionné de pêche au saumon, se met en tête d’importer cette discipline dans son pays. Pour cela, il est prêt à investir des sommes fabuleuses qu’il confie à la société de conseil financier londonienne où travaille Miss Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt). Celle-ci demande au Dr. Alfred Jones (Ewan McGregor), universitaire spécialiste des saumons, une étude de faisabilité.

Dans un premier temps, celui-ci balaye cette idée qui lui paraît totalement farfelue mais son gouvernement, qui est engagé dans la guerre au Moyen-Orient, y voit une façon de redorer son blason vis-à-vis de l’opinion publique et, Alfred Jones se voit forcé à collaborer.

Il se prend d’amitié avec le cheik qui s’avère être sincèrement passionné par la pêche au saumon, et, son propre mariage battant de l’aile, il finit par se rapprocher d’Harriet.   

Mon opinion

J’étais curieux de voir ce film au titre improbable lors de sa sortie mais, comme il n’a pas été programmé dans ma région, j’ai acquis le DVD et je viens seulement de le visionner.

A partir d’une histoire invraisemblable, Lasse Hallström nous entraîne avec humour dans les arcanes de la la real-politique internationale, en égratignant au passage les politiciens et leurs conseillers sans scrupules (Kristin Scott Thomas, parfaitement odieuse), pour qui seules les voix qu’ils peuvent ratisser comptent. Un film sympathique et passablement déjanté qui donne encore une fois à Ewan McGregor l’occasion de nous faire apprécier l’étendue de son talent.

Du même réalisateur, je vous conseille aussi : 

• Gilbert Grape (1993)
• L'oeuvre de dieu, la part du diable (1999)
• Cher John (2010)
• Les recettes du bonheur (2014)

GODS OF EGYPT/LES DIEUX DE L'EGYPTE film fantastique d'Alex PROYAS (AUS-USA 2016)

Vu à la télévision pendant le confinement (2 juin 2020)

Gods of Egypt, ou Les Dieux d'Égypte au Québec, est un film fantastique australo-américain coproduit et réalisé par Alex Proyas, sorti en 2016.

Présentation

Situé dans un univers librement inspiré de la mythologie égyptienne, il met en scène un jeune voleur, Bek (BrentonThwaites) qu'un concours de circonstances amène à prêter son aide au dieu Horus (Nikolaj Coster-Waldau), roi d'Égypte renversé par le maléfique Seth (Gerard Butler).

Mon opinion

Un film à classer dans ce que j’appelle les « navets à grand spectacle » au même titre que Le Septième fils, Jupiter, le destin de l’univers, ou Légion, l'armée des anges, etc. (voir ma page « Navets et autres légumes indigestes »). D’une stupidité sans nom, ce film, qui met à mal la mythologie égyptienne, noie le spectateur sous une accumulation d’effets spéciaux sans queue ni tête (dont certains sont en outre indignes de la technologie actuelle des images de synthèse). Heureusement la critique mondiale a été unanime à rejeter cette production et le public lui a emboîté le pas, ce qui montre qu’on ne peut tout de même pas lui faire avaler n’importe quoi sous prétexte de blockbuster. On peut cependant se demander à quoi pensent les producteurs (et les acteurs qui s’engagent sur un tel scénario) lorsqu’ils confient 140 millions de dollars à un réalisateur qui n’a à son actif que deux films qui tiennent la route : The Crow (1994) et  I, Robot (2004).

MAGIC MIKE XXL comédie de Gregory JACOBS (USA-2015)

Vu à la télévision pendant le confinement

Magic Mike XXL est un film américain réalisé par Gregory Jacobs, sorti en 2015. C'est la suite de Magic Mike (2012), produit et réalisé par Steven Soderbergh, qui est directeur de la photographie et monteur sur cette suite.

Résumé

Trois ans après avoir abandonné sa vie de stripteaseur, Mike Lane (Channing Tatum) est devenu concepteur de meubles et d’aménagements intérieurs. Son entreprise commence à bien décoller lorsqu’il reçoit l’appel de son ex-camarade, Ernest « Tarzan » (Kevin Nash) l'informant de la mort de Dallas, un autre de leurs camarades. Mike quitte son entreprise toutes affaires cessantes et enfile un costume pour se rendre à ce qu’il croit être une veillée funéraire. Mais au lieu de ça, il retrouve Tarzan, « Big » Dick (Joe Manganiello), Tito (Adam Rodriguez), Tobias (Gabriel Iglesias) et Ken (Matthew Bomer) en train de faire la fête. Ces derniers l'embarquer avec eux pour un road trip de Tampa vers Myrtle Beach en Caroline du Sud, pour assister à une convention de stripteaseurs.

Mon opinion sur ce film

Vu à la télé. Ce 2^ème opus est mauvais, très mauvais. Ça ne volait déjà pas haut dans Magic Mike mais le sujet était original et l’humour, la qualité des numéros de danse et les performances des acteurs permettaient cependant de passer un bon moment. Malheureusement il ne reste rien des  qualités du 1er film et on ne retiendra de cette suite que ses lourdeurs et sa vulgarité XXL.