Το Λιβάδι που Δακρύζει - Ελένη Καραΐνδρου | The Weeping Meadow - Eleni K...

Film "The weeping meadows" (en français : Eléni : La terre qui pleure) de Theo Angelopoulous (2004). Résumé : En 1919, l'Armée rouge entre dans la ville d'Odessa. Parmi les étrangers qui quittent la ville se trouve Eleni, une jeune orpheline recueillie par Spyros le patriarche de la communauté grecque. Dans la foule en fuite, elle rencontre Alexis, le fils de Spyros, avec qui elle a des jumeaux.Le film se déroule entre 1919 et 1949, date de la fin de la guerre civile en Grèce. Musique d'Eléni Karaïndrou. 

Rod PARADOT (Acteur français)

Rod Paradot est un acteur français, né le 4 avril 1996 à Stains (Seine-Saint-Denis).

Biographie

Rod Paradot naît le 4 avril 1996 à Stains, en Seine-Saint-Denis. Il est fils unique d'un plombier et d'une fonctionnaire.

En 2010, il est engagé dans un CAP de menuiserie, lorsqu'il est repéré pour être le héros du film La Tête haute d'Emmanuelle Bercot (2015) aux côtés de Catherine Deneuve, Benoît Magimel et Sara Forestier qui lui vaut d’être récompensé, en 2016, par le César du meilleur espoir masculin.

Depuis, il a fait une carrière fulgurante avec pas moins de six longs-métrages, des rôles à la télévision et au théâtre. 

Filmographie

Cinéma

Longs métrages

2015 : La Tête haute d'Emmanuelle Bercot : Malony

2018 : Luna d'Elsa Diringer : Alex

2019 : L'Échappée de Mathias Pardo : Guillaume

2020 : Balle perdue de Guillaume Pierret : Quentin

Prochainement

Umami de Slony Sow : Nino Carvin

Sainte-Croix-Les-Vaches de Vincent Ravalec : Maxime

Courts métrages

2016 : Árborg d'Antoine Delelis

2016 : Campers de Laurent Barthélémy

2018 : Chien bleu de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

2019 : Chambre noire d'Antoine Bal

Télévision

Téléfilm

2019 : Jamais sans toi, Louna de Yann Samuell : Yoan Morvan

Séries télévisées

2017 : Capitaine Marleau : Gabriel (saison 2, épisode 1 : Chambre avec vue)

2018 : Ad Vitam : Léonard Ader, dit Linus (6 épisodes)

2018 : Aux animaux la guerre : Jordan Locatelli (6 épisodes)

2021 : Un homme d'honneur : Lucas Altman (mini-série, 6 épisodes)

Clips

2018 : Scanner de Gringe (Album Enfant lune), réalisé par Greg & Lio

2018 : Silence de Changerz (EP Identiques), réalisé par Alix

2019 : We Were Young de Petit Biscuit [archive], réalisé par Pierre Saba-Aris

2020 : Pho de Mr Giscard, réalisé par Thibault Dumoulin

2021 : H&M de Mr Giscard, réalisé par Marie Puesh et Théo Feuillard

Théâtre

2018 : Le Fils de Florian Zeller, mise en scène Ladislas Chollat au Théâtre des Champs-Élysées (pour lequel il obtient le Molière de la révélation masculine)

2020 : Une heure de tranquillité de Florian Zeller, mise en scène Ladislas Chollat au théâtre Antoine (Captation pour France 2)

Distinctions

Récompenses

Festival du film de Cabourg 2015 : Prix Premier rendez-vous pour La Tête haute

21e cérémonie des Lumières : Lumière de la révélation masculine pour La Tête haute

Cérémonie des César 2016 : César du meilleur espoir masculin pour La Tête haute

Molières 2018 : Molière de la révélation théâtrale pour Le Fils

Nomination

Globes de cristal 2018 : Meilleur comédien de théâtre pour Le Fils

INNOCENTS (ou THE DREAMERS) de Bernardo BERTOLUCCI (FR-GB-IT 2003)

 

Innocents (Titre original : The Dreamers) est un drame franco-britannico-italien de Bernardo Bertolucci, sorti le 10 décembre 2003 et présenté en première mondiale à la Mostra de Venise en 2003 puis au Festival de Sundance.

Résumé

Le film se déroule à Paris, au moment des évènements de mai 68. Deux étudiants, Isabelle (Eva Green) et son frère jumeau Théo (Louis Garrel), amateurs de cinéma, fréquentent assidument la Cinémathèque française. Lors d’une manifestation de protestation contre le renvoi de son directeur Henri Langlois, ils rencontrent Matthew (Michael Pitt) avec qui ils sympathisent. Matthew, jeune étudiant américain timide, est immédiatement séduit par le côté libre et fantasque de Théo et d’Isabelle. Le duo l'invite, le soir même, à dîner chez eux. La mère des jumeaux (Anna Chancellor) et le père (Robin Renucci), des bourgeois bobos, habitués aux frasques de leurs enfants, accueillent sans discuter cet étranger et ne voient pas à mal à ce que Matthew passe la nuit chez eux. Partant le lendemain matin en vacances, ils laissent la maison à leurs enfants.

Pendant la nuit, en cherchant les toilettes, Matthew ouvre une porte et découvre Théo et Isabelle nus et enlacés. Restés seuls, les trois « innocents » se livrent à des jeux sexuels sous prétexte de répondre à des questions relatives au cinéma. A chaque question sans réponse, il y aura un gage. Ainsi, lorsque Théo ne parvient pas à répondre à la question d’Isabelle sur le film Blonde Venus de Joseph von Sternberg avec Marlène Dietrich (1932), elle l’oblige à se masturber devant eux. A la question suivante, c’est au tour d’Isabelle et de Matthew de ne pas trouver la réponse à la question de Théo (Scarface de Howard Hawks, 1932). En gage, Théo oblige sa sœur de faire l’amour avec le jeune Américain, qui ignore qu’Isabelle est vierge. S’ensuit une scène très crue où Matthew déflore Isabelle sur le sol de la cuisine tandis que Théo, comme s’il n’était pas concerné, fait une omelette. Par la suite, la relation amoureuse entre Matthew et Isabelle s’installe jusqu’à ce que Théo s’enferme dans sa chambre avec une de ses conquêtes, ce qui rend Isabelle folle de jalousie.

Les trois jeunes gens passent ensuite ensemble la nuit sous une tente improvisée dans l’une des pièces de la maison. C’est là que les parents, rentrés à l'improviste, les découvrent, totalement nus et emmêlés. Bien que choqués, ils gardent le silence et repartent discrètement en laissant un chèque pour leur progéniture. Isabelle, à son réveil réalise que leurs parents les ont découverts ainsi et, pendant que les deux garçons sont encore endormis, tente de les asphyxier en ouvrant le gaz. Une fenêtre frappée par un pavé venant de la manifestation qui passe dans la rue les réveille avant qu’il ne soit trop tard et, à la question de Théo encore ensommeillé, Isabelle répond que l’odeur dans la pièce provient des gaz lacrymogènes. Le trio descend alors dans la rue pour se mêler à la manifestation passant sous leurs fenêtres. Pendant que Théo et Isabelle se mêlent aux manifestants et affrontent la police, Matthew part à contre-courant et s'en va.

Mon opinion

Je ne connaissais pas ce film avant sa diffusion sur Arte. De Bernardo Bertolucci j’avais vu en son temps 1900 (Novecento, 1975*), une fresque historique trois heures qui suit deux personnages que tout oppose entre 1901 et fin de la 2^nde Guerre mondiale en Emilie-Romagne (région de Bologne). Je me souvenais d’une saga assez violente mais intéressante. J’avais aussi vu Le dernier empereur (1987) vaste fresque sur vie et la déchéance de Pu-Yi, le dernier empereur de Chine, et de Little Buddha (1993) qui m’avaient laissé un bon souvenir. Je savais qu’il était aussi le réalisateur du Dernier tango à Paris – que je n’ai pas vu et n'ai jamais eu envie de voir. Le film avait été au centre d’un énorme scandale lorsqu’il était sorti en 1972 en raison d’une scène de viol entre Marlon Brando et Maria Schneider. Je ne me rappelais pas qu’il avait aussi réalisé Un thé au Sahara (1990) d’après le livre de Paul Bowles que j’ai dû voir mais dont je n’ai aucun souvenir. Pour en revenir à Innocents (ou, selon le titre anglais The Dreamers, guère plus adapté), j‘ai trouvé ces « innocents-là » bien pervers. Les relations incestueuses au cinéma ou dans la littérature ne sont pas nouvelles. Le site Cinétrafic a recensé pas moins de 47 films qui ont traité du sujet, parmi lesquels, des films de grands réalisateurs, comme Le souffle au cœur de Louis Malle, 1971 (qui, lui aussi fit scandale à sa sortie). Mais, dans Innocents, Bertolucci ajoute la perversité de ses protagonistes, dont on ne sait qui, de Théo ou d’Isabelle, est le plus pernicieux des deux. La scène où Isabelle tambourine à la porte où son frère fait l’amour à une fille en hurlant sa jalousie, puis tente d’asphyxier tout le monde au gaz, montre combien elle est déséquilibrée (on pense à Béatrice Dalle dans 37°2 le matin). Le seul « innocent » dans l’affaire est le pauvre Matthew, dont on comprend qu’il est aussi amoureux de Théo que d’Isabelle. C’est surtout cette perversité qui m’a gêné ainsi que la scène de masturbation et la violence de celle où Matthew déflore Isabelle sous les yeux de Théo. Heureusement, les trois acteurs ont une plastique parfaite et c’est peut-être là que réside l’innocence. Quant à la soi-disant cinéphilie des personnages, ou des évènements de mai 68, on a la désagréable impression que le réalisateur s’en est servi de faire-valoir pour donner à un scénario, par ailleurs indigent, une dimension sans laquelle le film ne serait rien d’autre qu’un vulgaire porno (ce que, d'ailleurs, laisse à penser l'affiche particulièrement raccoleuse).   

(* A ne pas confondre avec le magnifique film Novecento ou La légende du pianiste sur l'océan de Giuseppe Tornatore, d'après Novecento pianiste d'Alessandro Baricco).

ROBOTS SUPREMACY [ou ROBOTS OVERLORD] Film de science-fiction de Jon WRIGHT (GB - 2014)

 

Robots Supremacy (Titre original : Robot Overlords), est un film de science-fiction britannique coécrit et réalisé par Jon Wright, sorti en 2014.

Résumé

Le film est censé se dérouler en Grande-Bretagne. Après 11 ans d’une guerre menée par des robots extraterrestres de type Méca à l’humanité, la Terre est occupée et les humains contrôlés par un dispositif qui leur a été implanté dans la tempe. Les robots ont aussi enrôlé des humains comme surveillants sous le contrôle d’un « médiateur », un être mi-humain, mi-robot (Craig Garner). Robin Smythe (Ben Kingsley) est un de ces matons. Amoureux de Kate Flynn (Gillian Anderson), et lui assurant que Danny (Steven Mackintosh), son mari, un pilote de la Royal Air Force est mort, il tente de la convaincre de l’épouser en lui promettant de l’épargner ainsi que sa famille.

Mais le fils de Kate et Danny Flynn, un adolescent du nom de Sean (Callan McAuliffe), refuse de croire à la mort de son père et décide de le retrouver en distribuant des flyers. Plus tard, Nathan (James Tarpey), un ami de Sean, en essayant de réparer sa Playstation, provoque accidentellement un court-circuit qui désactive son implant pour quelques heures. Sean, Nathan et sa sœur Alexandra (Ella Hunt), ainsi qu’un jeune orphelin débrouillard qui a rejoint le groupe, Connor (Milo Parker) entreprennent alors de se débarrasser de leurs implants. Mais ils sont interceptés par Smythe qui veut savoir comment ils y sont parvenus. Pour les obliger à parler, Smythe soumet l’oncle de Sean à la torture en lui implantant un « black implant ». Comme rien n’y fait, Smythe veut faire subir le même sort à Sean mais le processus est interrompu grâce à l’intervention de Connor qui libère le groupe. Alors qu’un robot est sur le point de les intercepter, Sean s’aperçoit qu’il peut le contrôler grâce au fait que le processus pour lui implanter un « black implant » a été interrompu et les adolescents s’échappent.  

Par la suite, le groupe rencontre Monique (Geraldine James) qui leur indique où se réfugier dans un endroit secret, protégé par un cercle de pierres, où se terrent les humains. Sean y retrouve son père Danny et sa mère Kate.

Le lendemain, les robots encerclent le camp et exigent que Sean leur soit livré mais, avec l’aide de Danny et de Nathan, qui ont pris les commandes d’un vieux Spitfire de collection remis en état de marche, Sean parvient à retourner les robots contre eux-mêmes et les oblige à s’auto-détruire.

Mon opinion  

En l’absence d’un programme qui m’intéresse dans le cinéma de ma ville, j’ai regardé ce film programmé dimanche 7 août sur TF1 Séries.

Le film est un bon divertissement et se laisse voir malgré beaucoup d’invraisemblances, d’ailleurs parfaitement relevées par les critiques des internautes sur la base IMDB (en anglais). Les jeunes acteurs, à commencer par Callan McAuliffe, James Tarpey et Milo Parker (que j’avais découvert dans le rôle de Gerald Durrell enfant dans la formidable série The Durrels) sont, comme souvent, épatants, et éclipsent de loin le jeu des adultes, y compris le grand Ben Kingsley.  

 

SERVITEUR DU PEUPLE Série satirique ukrainienne (UKR - 2015/2019)

 Serviteur du peuple (en ukrainien : Слуга народу, Slouha narodou et en russe : Слуга народа, Slouga naroda) est une série télévisée ukrainienne, de genre comique et politique, produite par Studio Kvartal-95. Comportant trois saisons, elle est diffusée entre 2015 et 2019 sur la chaîne de télévision ukrainienne 1+1. 

Le sujet de la série est l'incroyable histoire de l'élection d'un professeur d'histoire comme président de l'Ukraine. Le rôle principal du professeur, Vassili Holoborodko, est joué par Volodymyr Zelensky. 

En 2018, devenu très populaire grâce à cette série, Zelensky fait son entrée sur la véritable scène politique ukrainienne avec le parti portant le même nom que la série "Serviteur du peuple". L’année suivante, bénéficiant du succès de la série et de son discours anti-élites, il remporte l’élection présidentielle face au chef de l’État sortant, Petro Porochenko.

La série comporte à ce jour 3 saisons, composées de 51 épisodes de 23 à 25 minutes. On peut voir les 2 premières saisons de cette étonnante série en libre accès sur la plateforme d'ARTE. La 3ème saisson vient d'y être mise en ligne. 

Résumé

Vassili Holoborodko (Volodymyr Zelenski) joue le rôle d’un professeur d’histoire d’une classe de terminale. Il est séparé de sa femme, qui a la garde de leur fils, et vit chez ses parents, des gens du peuple (sa mère est infirmière et son père chauffeur de taxi).

Un soir, après le départ de ses élèves, il discute avec un de ses collègues et s’emporte avec violence contre le système politique et la corruption de son pays. En cachette, l’un de ses élèves enregistre toute la discussion avec son téléphone portable et la met sur les réseaux sociaux. Le lendemain, Vassili est convoqué par le comité de direction de son établissement où il est sévèrement réprimandé. Mais la vidéo, vue par des milliers de gens dans le pays, le rend instantanément célèbre et on l’incite à se présenter comme candidat à la présidence de la République. Très réticent mais poussé par ses élèves, il se présente et est élu. On assiste ensuite à son intronisation dans le monde politique corrompu qu’il a si fortement dénoncé. Ecœuré par l’ampleur de la corruption qu’il découvre, il décide de réformer son pays en profondeur.    

Mon opinion

J’ai découvert les premières images de cette série grâce au reportage inédit intitulé « La story Zelensky », effectué par les équipes de Quotidien et diffusé sur TMC le 9 mars 2022, quelques jours seulement après l’invasion de l’Ukraine par la Russie le 24 février 2022. On a peine à croire à ce destin inouï d’un comique de 44 ans devenu, en avril 2019, chef d’Etat puis, en quelques jours, chef de guerre et véritable héros international dressé avec un admirable courage face au tyran Vladimir Poutine qui a décidé d'annexer l'Ukraine et de détruire son peuple.   

On ne peut s’empêcher de faire un parallèle avec l’histoire de Coluche qui, lors des présidentielles de 1981, décida de se présenter aux élections françaises. L’affaire, démarrée comme une farce, sera prise très au sérieux dans notre pays, finalement bien moins démocratique qu’on ne le pense, et, entre pressions, et vraisemblablement menaces sur sa vie ou celles de son entourage (bien que cela n’ait jamais été prouvé), Coluche renonce puis, quelque temps après, est tué dans un accident de moto dont les circonstances exactes n'ont jamais été élucidées et où certains ont vu la main des services secrets. Les choses eussent sans doute été différentes si nous avions eu à l’époque les réseaux sociaux qui ont été déterminants pour l’élection de Zelenski.

Certes, Serviteur du peuple ne brille pas toujours par ses nuances mais on ne peut ignorer une série télévisée aussi prémonitoire (et politiquement "incorrecte"), véritable OVNI dans le paysage audiovisuel, dans le conflit actuel qui menace la paix de l’Europe et peut-être même du monde. On est en pleine politique fiction entre scènes grotesques et réflexions sérieuses et documentées sur l'état d'un pays qui aspire depuis des décennies, à rejoindre l'Europe et à se détacher définitivement de la l'influence russe.   

Par certains côtés, Serviteur du Peuple rappelle une autre série, danoise, Borgen, tout aussi remarquable.  

Je vous recommande aussi Parlement, une série satirique très drôle et passablement déjantée sur les arcanes du parlement et de la commission européenne qui vous fera rire mais aussi réfléchir. Elle est disponible en accès libre sur France.TV/Slash

SUPERMAN & LOÏS série de science-fiction (USA-2021)

 

Superman et Loïs est une série télévisée américaine créée par Greg Berlanti, diffusée depuis le 23 février 2021 sur le réseau The CW et en simultané sur CTV Sci-Fi Channel au Canada. En France, la série est diffusée en prime time sur TF1 depuis le 12 juillet 2022.

Résumé

Superman (Tyler Hoechlin) a épousé Loïs (Bitsie Tulloch) et, après la mort de Martha Kent, sont venus vivre à Smallville. Ils ont deux garçons, des jumeaux adolescents, Jonathan (Jordan Elsass) et Jordan (Alex Garfin). Si Jonathan, bien dans sa peau, s’intègre avec une relative facilité à leur nouvelle vie, ce n’est pas le cas de Jordan, beaucoup plus renfermé que son frère. C’est pourtant lui qui héritera des pouvoirs de leur père et tombera amoureux de Sarah, la fille de Lana.

Superman et Loïs sont confrontés aux agissements d’un nouveau méchant, Morgan Edge, bien décidé à  mettre la main sur la kryptonite enfouie dans les mines abandonnées de Smallville.

Mon opinion

Il faut vraiment que le mythe de Superman ait les reins solides pour résister à cette énième adaptation. Après Loïs et Clark, bien dépassé, Smallville, dont j’ai fini par me lasser à cause de ses rebondissements laborieux, et les multiples films dont certains sont de belles tartufferies, j’ai pris un certain plaisir à découvrir ce nouveau Superman, qui tente de mener une vie de famille rangée : bon mari et père aimant de deux ados attachants, il est aussi bon gendre du général Lane, le père de Loïs. Les premiers épisodes m’ont séduit. Est-ce que ça durera, je n’en sais rien car les scénaristes américains ont toujours tendance à en faire « too much ». On verra bien.  

Tayler Hoechlin n’est pas un inconnu : il jouait un loup-garou dans Teen Wolf, une série que j’ai aussi bien aimé jusqu’à , comme la plupart, elle finisse en eau-de-boudin.  

LA PETITE BANDE Comédie pour la jeunesse de Pierre SALVADORI (FR-2022)

 

La Petite Bande est une comédie destinée à la jeunesse française réalisée par Pierre Salvadori, sur un scénario de Pierre Salvadori et Benoît Graffin. Le film est sorti en salles en 2022.

Résumé

L'histoire se déroule dans un village de Corse où le principal pourvoyeur d’emploi est une usine qui pollue la rivière. Cinq collégiens, Cat (Colombe Schmidt), Fouad (Mathys Clodion-Gines), Antoine (Aymé Medeville) et Sami (Redwan Sellam) et Aimé (Paul Belhoste) décident de mettre le feu à l’usine. Lorsqu’ils s’y introduisent de nuit, ils ne s’attendent pas à y trouver le directeur (Laurent Capelluto), et, dans la plus grande désorganisation, ils l’enlèvent et le séquestrent dans la cabane qu’ils ont construite dans la forêt.

Mon opinion

Très déçu par ce film dont le scénario ne tient pas la route. Dommage car les paysages de Corse sont beaux, les jeunes acteurs sympathiques et talentueux, quant au reste… L'écologie n'est qu'un prétexte. les motivations des enfants bien ténues... Les parents, absents... Bien que le film ne dure que 106 minutes, on attend avec impatience que cette farce ridicule à côté de laquelle le plus mauvais film de de Funès ferait figure de chef-d’œuvre, le dénouement final dont on se doutait bien qu’il ne serait guère brillant. A part quelques trouvailles, comme celle du kayak ou des masques, une comédie parfaitement ratée qui ne fait même pas rire. A fuir absolument !