LES BRACELETS ROUGES 5ème Saison (FR-2024)

 

Les bracelets rouges : nouvelle génération, 5^ème saison : 6 épisodes diffusés sur TF1 à partir du lundi 15 avril 2024.

Résumé

Une fois guéri, Gabriel (Noé Wodecki) a quitté l’hôpital. Bien que guérie, Zoé (Esther Blanc), qui était partie étudier à l’Université d’Oxford, est revenue sous le prétexte de quelques jours de vacances. Mais la raison est qu’elle n’a pu s’intégrer aux contraintes d’Oxford et ne veut pas reconnaître son échec. Elle squatte donc chez son frère, Darius (Michaël Gregorio) qui accepte, pour l’occuper, de lui proposer un stage à l’hôpital auprès de Dylan (Omar Mebrouk). Emma (Kali Boisson) a été réadmise à l’hôpital à la suite d’une rechute et doit partager sa chambre avec Prudence (Chaili Souffir), une jeune fille rebelle qui, à la suite d’une chute du toit de son lycée, perd provisoirement l’usage de ses jambes. Emma continue à voir son amoureux, Benji (Léo Lorléac’h) bien qu’il soit décédé dans la saison précédente.  

Les autres protagonistes de la saison sont :

- César (Maxime Pipet), qui se croyait tiré d’affaire après l’amputation de sa jambe, voit son cancer récidiver. Il est amoureux de Zoé mais n’ose pas le lui avouer. Après des débuts houleux avec Nathan (Noah Deric), atteint lui aussi d’un cancer au cerveau qui l’a rendu aveugle et le plonge dans des crises de narcolepsie qui le mettent en danger, ils sont devenus les meilleurs amis du monde.   

Dans cette saison, on retrouve les membres principaux du corps médical, les docteurs Riffier, (Guilaine Londez), chef du service, Catalan (Lionel Abelanski), Andra (Stéphane Debac), le père de Prudence, Darius, déjà cité, le frère de Zoé, les soignants, Estelle (Emilie Gavois-Kahn), Lucien (Diouc Koma), Victor (Vincent Deniiard) et un revenant, Mehdi (Azize Diabaté Abdoulaye), ancien patient devenu kiné, etc. Les parents sont là aussi, toujours aussi désemparés devant la maladie de leur progéniture. Il y a les parents séparés d’Emma, Joyce (Blandine Bellavoir) et son père biologique Axel (David Mora), Paul et Lucie Chabrier (Frédéric Diefenthal et Annelise Hesme), les parents de César, Karim et Laurence Deric (Yannig Samot et Nadège Beausson-Diagne), les parents de Nathan, etc.      

Dans les dernières minutes de l’ultime épisode les habitués des Bracelets rouges retrouvent avec plaisir quelques-uns des héros emblématiques des saisons précédentes, Clément (Tom Rivoire), Thomas (Audran Cattin), Roxane (Louna Espinosa), et Louise (Mona Bérard) pour une joyeuse balade en mer.  

Mon opinion

Cette 5^ème saison clôture en beauté une série exemplaire.

A voir aussi : 

• Polseres vermelles
• Les bracelets rouges, saison 1
• Les bracelets rouges, saison 2
• Les bracelets rouges, saison 3
• Les bracelets rouges, saison 4

 

LES BRACELETS ROUGES - SAISON 4 (FR-2023)

 

Les bracelets rouges saison 4

Après trois ans d'absence, la série phénomène Les Bracelets rouges revient ce lundi 11 septembre à 21h10 sur TF1 avec une saison 4 inédite composée de 6 épisodes sous forme de reboot, qui suit désormais le parcours d'une nouvelle bande d'adolescents au sein de l’hôpital Léonard de Vinci d'Arcachon.

Si le personnel hospitalier reste le même, les personnages des jeunes malades qui étaient les héros des trois saisons précédentes (Thomas (Audran Cattin), Clément (Tom Rivoire), Roxane (Louna Espinosa), Mehdi (Azize Diabate[1]), Côme (Marius Blivet), Louise (Mona Berard) et Nour (Hanane El Yousfi Nour) sont remplacés par une nouvelle équipe, tout aussi attachante. Dans cette saison 4, nous apprenons à connaître : Benji (Léo Lorleac’h), Gabriel (Noé Wodecki), Zoé (Esther Blanc), Emma (Kali Boisson), Nathan (Noah Deric) et César (Maxime Pipet).

Benji est atteint d’une maladie neurodégénérative qui le condamne à mort à brève échéance. Il a pour ami intime Gabriel qui, bien que guéri d’une paralysie des membres inférieurs après un accident de la route, fait un blocage qui l’empêche de remarcher. Emma, elle, attend une greffe de rein que s’apprête à lui donner sa mère (qui se fait passer pour sa sœur). Zoé est une jeune surdouée atteinte du syndrome d'Asperger. Victime d’un bras cassé, on lui découvre un cancer qui doit être soigné immédiatement et la force à renoncer à son rêve de s’inscrire à l’université d’Oxford. Suite à un accident de surf, Nathan est aveugle. Quant à Gabriel, on lui impose quelqu’un qu’il n’aurait jamais voulu revoir.  

la saison, dont j'ai vu les premiers épisodes, s'annonce aussi formidable que les saisons précédentes. 

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[1] Que l’on retrouve désormais quotidiennement dans la série Demain nous appartient, où il tient le rôle d’un chef-cuisinier. 

LA PETITE BANDE Comédie pour la jeunesse de Pierre SALVADORI (FR-2022)

 

La Petite Bande est une comédie destinée à la jeunesse française réalisée par Pierre Salvadori, sur un scénario de Pierre Salvadori et Benoît Graffin. Le film est sorti en salles en 2022.

Résumé

L'histoire se déroule dans un village de Corse où le principal pourvoyeur d’emploi est une usine qui pollue la rivière. Cinq collégiens, Cat (Colombe Schmidt), Fouad (Mathys Clodion-Gines), Antoine (Aymé Medeville) et Sami (Redwan Sellam) et Aimé (Paul Belhoste) décident de mettre le feu à l’usine. Lorsqu’ils s’y introduisent de nuit, ils ne s’attendent pas à y trouver le directeur (Laurent Capelluto), et, dans la plus grande désorganisation, ils l’enlèvent et le séquestrent dans la cabane qu’ils ont construite dans la forêt.

Mon opinion

Très déçu par ce film dont le scénario ne tient pas la route. Dommage car les paysages de Corse sont beaux, les jeunes acteurs sympathiques et talentueux, quant au reste… L'écologie n'est qu'un prétexte. les motivations des enfants bien ténues... Les parents, absents... Bien que le film ne dure que 106 minutes, on attend avec impatience que cette farce ridicule à côté de laquelle le plus mauvais film de de Funès ferait figure de chef-d’œuvre, le dénouement final dont on se doutait bien qu’il ne serait guère brillant. A part quelques trouvailles, comme celle du kayak ou des masques, une comédie parfaitement ratée qui ne fait même pas rire. A fuir absolument !

THE ROAD WITHIN Film de Gren WELLS (USA-2014)

The Road Within est une comédie dramatique américaine écrite et réalisée par Gren Wells, sortie en 2014. Il s'agit du remake américain du film allemand Vincent, ses amis et sa mer de Ralf Huettner, sorti en 2010.

Présentation

Vincent (Robert Sheehan) est atteint du syndrome de Gilles de La Tourette. Après la mort de sa mère, son père, un homme politique avec qui il entretient des rapports difficiles, décide de l'envoyer dans une clinique spécialisée pour qu'il ne soit pas un obstacle à sa carrière.

A la clinique, Vincent partage sa chambre avec Alex (Dev Patel), qui est atteint de TOC et ne supporte pas son intrusion dans son intimité.

Il fait aussi la connaissance de Marie (Zoë Kravitz), anorexique et révoltée contre la société. Une idylle nait entre les adolescents et ils décident de s’enfuir, entraînant avec eux, contre son gré, Alex. Les trois jeunes gens s'embarquent dans un road-movie qui doit les conduire jusqu’à la côte californienne où Vincent a décidé de répandre les cendres de sa mère.

Dans leur fuite, ils sont poursuivis par leur psychiatre, le Dr. Mia Rose (Kyra Sedgwick, célèbre pour son rôle d’avocate dans la série Aly McBeal et d’inspectrice dans The Closer) et par le père psycho-rigide de Vincent, Robert.

Mon opinion sur ce film

J’ai vu ce film lors de sa diffusion hier soir (22/1/2019) sur RMC Story. Il s’agit d’une comédie où les situations cocasses déclenchent le rire mais l’émotion est constamment au rendez-vous, en particulier vers la conclusion dramatique du film. Les jeunes acteurs sont très crédibles dans leur rôle respectif mais ma préférence va à Robert Sheehan pour son interprétation remarquable, qui ne tombe jamais dans la caricature, de Vincent. Les somptueux paysages du Parc National de Yosemite et de la côte californienne ajoutent à la réussite de ce film. 

MOI ET MON MONDE film de Jakob M. Erwa (DE-2016)

Moi et mon monde est un film dramatique romantique au récit initiatique allemand écrit, coproduit et réalisé par Jakob M. Erwa, sorti en 2016. Il s’agit de l’adaptation du roman allemand Le Milieu du Monde (Die Mitte der Welt) d’Andreas Steinhöfel (1998). En France, le film a été diffusé sur Arte en VO sous-titrée le 30/08/2018 sous le titre Moi et mon monde.

Résumé

Phil (Louis Hofmann), 17 ans, vit avec sa mère Glass (Sabine Timoteo) et sa sœur jumelle Dianne (Ada Philine Stappenbeck) dans une petite ville d'Allemagne. Arrivée des États-Unis enceinte, l'excentrique Glass a élevé seule ses deux enfants, passant depuis leur naissance, d’un compagnon à l’autre. Un été, en rentrant de ses vacances d’été pour la rentrée scolaire, Phil retrouve sa mère et sa sœur qui se fuient l’une l’autre. Cela le préoccupe d’autant qu’il a toujours été très proche des deux, en particulier de sa sœur jumelle. Mais dès qu’il retourne au lycée, il ne pense plus trop à tout cela car, d’une part, il retrouve sa meilleure amie, Kat (Svenja Jung), une fille originale et fantasque qui l’entraîne souvent dans ses coups tordus, mais il est surtout fasciné par le nouvel élève, Nicholas (Jannik Schümann), un garçon sportif, avec lequel il va vivre sa première histoire d'amour, et ses premières désillusions. En cherchant du réconfort auprès de sa famille, l'adolescent découvre un lourd secret qui explique pourquoi sa mère et sa sœur se battent froid depuis son retour.  

Autour du film

Le roman dont a été tiré le film, publié en 1998, est devenu un livre pour jeunes adultes à succès : il a entre autres reçu le Deutscher Jugendliteraturpreis (prix de littérature de jeunesse allemande) en 1999 et le Buxtehuder Bulle (prix de littérature jeunesse) la même année. En 2000, il reçoit le Literaturpreis der Jury der jungen Leser à Vienne. Il est, par ailleurs, élu premier livre pour enfants dans la liste des best-sellers de l’hebdomadaire allemand Der Spiegel.

Le film Center of My World a été présenté en avant-première mondiale le 26 juin 2016 au Festival du film de Munich, ainsi qu’au Festival international du film de Moscou avant sa sortie nationale le 10 novembre 2016 en Allemagne.

Mon opinion sur ce film

J’ai vu ce film par hasard lors de sa diffusion sur Arte. A la différence de beaucoup de films qui traitent de relations homosexuelles, j’ai trouvé que l'histoire de la rencontre entre les deux jeunes gens et leur histoire d’amour était traitée avec une grande délicatesse. En outre, pour une fois dans un film avec des jeunes, aucune affaire de drogue ou d'alcool ou de harcèlement (ce qui est à marquer d'une pierre blanche) mais un film tendre et lumineux sur le passage à l'âge adulte, porté par de talentueux jeunes comédiens (en particulier Louis Hofmann, découvert dans Tom Sawyer), mais aurait cependant mérité un scénario moins alambiqué en ce qui concerne les relations familiales. 

LA BELLE PERSONNE de Christophe Honoré (FR-2008)

La belle personne est le 7^ème film de Christophe Honoré, sorti en 2008, après Dans Paris et Les chansons d'amour et bien avant Les bien-aimés (2011). On y retrouve son acteur fétiche, Louis Garrel, mais aussi Grégoire Leprince-Ringuet ainsi qu'une belle brochette de jeunes et beaux acteurs.

Synopsis

Le film s'inspire très librement de la Princesse de Clèves en replaçant l'intrigue du roman de Mme de La Fayette dans le milieu de lycéens de notre époque.

Junie (Léa Seydoux), qui vient de perdre sa mère, intègre un grand lycée parisien en cours d'année. Elle est hébergée à Paris par son oncle et sa tante et suit les cours de son cousin Matthias (Esteban Carvajal Alegria).  Elle tombe amoureuse d'Otto (Grégoire Leprince-Ringuet), un lycéen de son âge, avant de se laisser séduire par leur professeur d'italien, Nemours, joué par Louis Garrel. Otto, adolescent fragile et discret, ne supportera pas cette trahison et se suicidera en se jetant de la galerie du premier étage du lycée devant ses camarades. Après son suicide, Judie repartira en province. 

On retrouve, dans cette comédie dramatique, les leitmotivs dont Christophe Honoré semble ne pas pouvoir s'affranchir : la beauté trouble des adolescents et leur hésitation quant au choix de leur orientation sexuelle, la nonchalance et le cynisme apparent des personnages, la mort, le tout filmé avec une indolence qui finit par être pesante, d’autant qu’en fond sonore, on retrouve toujours la musique douce-amère d'Alex Beaupain.

Mon opinion sur ce film

Ce film vient après Leschansons d'amour qui reste pour moi, parmi tous les films de Christophe Honoré que j'ai vus à ce jour, le meilleur.

Mon classement : Moins réussi que Les chansons d'amour dont il reprend les thèmes.

DVD : disponible en DVD. 

HUNGER GAMES EPISODE 3 : LA REVOLTE 1ERE PARTIE (USA-2014)

Hunger Games : La Révolte, partie 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1) est un film américain de science-fiction dystopique de Francis Lawrence, mettant en scène le personnage principal Katniss Everdeen interprété par Jennifer Lawrence et faisant suite à Hunger Games (2012) et à Hunger Games: L'Embrasement (2013). Cette adaptation du roman éponyme de Suzanne Collins, le troisième et dernier de la série, est divisée en deux parties à l'écran, dont celle-ci, sortie en novembre 2014, est l’avant-dernier volet.

Synopsis

Le film se déroule après Hunger Games : Catching fire (L'embrasement) et sera suivi par un dernier volet : Hunger Games Mockingjay(en français : La Révolte), 2ème et dernière partie prévue pour être diffusée en novembre 2015.

Comme dans le cas des précédents, aucun résumé n’est fait en début de film et on a intérêt, soit à avoir vu les précédents films, soit à avoir lu les livres. On est donc projeté de plain-pied dans le sujet : après l'explosion de l'arène des jeux, Katniss Everdeen et deux autres survivants des 75^e Hunger Games (Finnick Odair et Beetee Latier), ont été exfiltrés et se reposent à l'infirmerie du District 13, district censé avoir été annihilé des années plus tôt par le Capitole. En réalité, le District 13 a survécu et a développé d'impressionnantes installations souterraines dans lesquelles ont  été développées une armée et des équipements militaires destinés à renverser le Capitole et le président Snow.

Lors de son arrivée au District 13,  Katniss retrouve sa mère, sa sœur Prim et son ami Gale (Liam Hemsworth) qui ont échappé à la destruction du District 12. Parmi ceux qui ont rejoint la résistance figurent aussi le Haut Juge des jeux, Plutarch Heavensbee, ainsi qu’Effie Trincket, la « préparatrice » de Katniss et de Peeta.

Mais, bien qu’officiellement vainqueurs des Hunger Games, Peeta Mellarck et Johanna Mason, sont en retenus prisonniers du Capitole qui les instrumentalise pour appeler les Districts à rentrer dans le rang.

La présidente du District 13 demande à Katniss de prendre la tête de la révolte en incarnant le Geai moqueur. Mais, moralement brisée et physiquement épuisée par ce qu’elle a vécu dans l’arène, Katniss refuse, n’aspirant qu’à se reconstruire en compagnie de sa mère, de sa sœur et de Gale.

Mais, lorsqu'elle découvre les horreurs commises par le Capitole contre les rebelles, notamment ceux du District 12 qui est son district d’origine, elle change d'avis et finit par accepter de prendre la tête de la révolte. Toutefois, elle exige de la présidente du District 13 qu’elle enverra un commando libérer Peeta et Johanna avant le lancement de l'offensive contre le Capitole. 

Mon opinion sur ce film

Cette adaptation du 3ème volume de la saga Hunger Games est parfaitement réussie et sans doute, la meilleure des trois. Moins d'images de synthèse et d'effets spéciaux (il y en a bien sûr mais ils savent se faire oublier et se fondent dans l'action), plus d'intensité, de tension et de profondeur. Avec cet épisode, on passe du film pour ados au film pour adultes avec de véritables scènes de guerre aux enjeux considérables.On apprécie aussi l'évolution psychologique des personnages plus complexes. Jusque là, je n'avais pas été un grand fan de Jennifer Lawrence que je trouvais trop lisse et peu adaptée au rôle, lui préférant Josh Hutcherson. Quant aux acteurs confirmés, à part Donald Sutherland (l'ignoble président Snow, au sommet de la malfaisance) et le regretté Philip Seymour Hoffman, excellent dans le rôle du Haut Juge, ils sont très décevants et totalement interchangeables, le pompon allant à Juliane Moore dans le rôle de l'insipide présidente du 13ème District. Quant à Elizabeth Banks, la flamboyante Effie Trinket des précédents Hunger Games, elle est bien pitoyable sans ses accoutrements grotesques sans lesquels on peine à la reconnaître (mais cela est sans doute voulu). 
  

HARRY POTTER EPISODE 7 (2ème partie) (GB-USA 2011)

Harry Potter et les Reliques de la Mort (Harry Potter and the Deathly Hallows) est un film britannique et américain de David Yates en deux parties, adapté du roman éponyme de J. K. Rowling. C'est le septième et dernier volet de l'heptalogie Harry Potter. La première partie est sortie le 19 novembre 2010 et la seconde, le 13 juillet 2011 en France. Ce dernier opus est écrit par Steve Kloves, qui a scénarisé toute la saga à l'exception du 5e film. John Williams, à qui l'on doit la musique des trois premiers films, a déclaré être intéressé par la composition de la bande originale et aurait donné son accord de principe, mais l'équipe a finalement décidé de confier ce travail au compositeur français : Alexandre Desplat.

La 1re partie devait être passée en relief numérique en post production, mais faute de temps et de moyens, le transfert a été abandonné quelques semaines avant la sortie du film. La version 3 D a été réservée à l’édition Blu-ray.

Synopsis

Le film commence sur la plage sur laquelle est construite la "Chaumière aux coquillages", la maison de Bill et de Fleur, où se sont réfugiés les rescapés du film précédent. Le film commence sur l'émouvant hommage que rend Harry à Dobby, l'elfe de maison qui lui a voué une fidélité sans bornes et est mort en sauvant Harry et ses amis. Il se termine après le dernier combat dont Harry est finalement sorti vainqueur : Harry et ses amis, adultes et mariés accompagnent leurs rejetons respectifs sur le quai 9 3/4 de la gare King's Cross pour prendre le Poudlard Express faire leur première année à l'école de magie. A la limite, la fin passe mieux dans le film que dans le livre. En effet, ayant été un fan de la première heure de la saga, j'ai été très déçu par la fin de ce dernier volume. J'ai eu l'impression que JK Rowling, avait décidé que, quoiqu'il arrive, il lui fallait inscrire le mot "fin" sur la dernière page. J'ai, comme beaucoup de fans, ressenti une énorme frustration après l'avoir refermé comme si l'auteur avait voulu en finir avec son héros. C'est pourquoi j'admire malgré tout le réalisateur d'avoir réussi à faire de cette fin en queue de poisson quelque chose d'acceptable, sinon de tout à fait satisfaisant. 

Mon opinion sur ce film

Eh oui, tout a une fin ! La grande aventure de la saga Harry Potter, commencéE il y a dix ans, se termine avec ce 8ème film (puisque le dernier volume, de près de 1000 pages, a été découpé en deux films). Si l'on excepte les séries télé, c'est la plus longue saga cinématographique de tous les temps.

Nous avons accompagné dix ans le petit Daniel Radcliffe et ses amis, qui avaient 12 ans (l’âge du héros) lorsqu’ils ont commencé à tourner Harry Potter à l'école des sorciers. Ils sont maintenant des adultes !

Comme s'y attendaient ceux qui avaient lu "The deathly hallows" (ne pouvant attendre, j’avais lu le livre en anglais avant sa sortie en français), le film est, comme le précédent, noir, très très noir... puisqu'il retrace le combat final entre les forces du bien, emmenées par Harry et ses amis de Poudlard et celles du mal absolu, conduites par Voldemort. Pendant la bataille finale, qui se déroulera à Poudlard, le château sera anéanti et beaucoup de héros mourront, dans les deux camps. Les scènes de combats magiques, celles de la destruction de l'école, sont particulièrement spectaculaires. Les rescapés en sortiront comme d'un combat à armes réelles, épuisés, échevelés, sales et dégoulinant de sang. Comme nous l'avons dit, on ne rit pas beaucoup pendant les 2.10 H du film, si ce n'est à quelques répliques pince sans rire du professeur McGonagal (incarnée par la toujours épatante Maggie Smith). Je craignais surtout une surenchère d'effets spéciaux... Des effets spéciaux, bien sûr, il y en a. Certains trouveront même qu'il y en a beaucoup trop (pour d'autres peut-être pas assez). Mais dans un film de ce genre, cela se défend, ce qui n'est pas le cas de tous les films.

Pour moi, les livres sont indissociables des films et je ne sais comment font les personnes qui ne les ont pas lus pour comprendre l'histoire, car il faut s'accrocher tout de même ! Je ne dis pas cela pour la réalisation, que j'ai trouvé à la hauteur, mais... il y a tant de rebondissements, qu’il faut suivre.

Les acteurs ont grandi et mûri. Je sais que Daniel Radcliffe, que j'ai vu dans d'autres films, est un grand acteur et qu'il a su assurer sa reconversion, aussi bien au cinéma qu'au théâtre (je l'ai trouvé particulièrement émouvant dans December boys et dans My boy Jack (deux films qui, malheureusement, ne sont pas sortis en France).

Quant à ses compagnons, RupertGrint (Ron) et Emma Watson (Hermione), ils ont aussi une carrière parallèle, sans doute moins brillante que celle de Dan Radcliffe, mais honorable tout de même... Tant mieux pour eux car il ne doit pas être évident, pour des acteurs qui a été autant associés à un personnage, de faire oublier que l'on a été Harry, Hermione et Ron...

Comme vous tous, je suis toutefois triste que l'aventure soit finie. Mais ça, nous le savions à l'instant même où, les uns et les autres, nous avions tourné la dernière page de "Harry Potter and the Deathly Hallows". IT ALL ENDS ! (Tout a une fin) . Il faudra bien faire le deuil…

Si vous achetez le DVD,  je vous conseille d'acheter la version avec bonus pour connaître tous les secrets du tournage.

Voir aussi, dans ce même blog La saga Harry Potter. 

MEAN CREEK de Jacob Aaron Estes (USA-2004)

Mean Creek est un film américain réalisé par Jacob Aaron Estes sorti le 20 août 2004. Le DVD est disponible depuis juillet 2005.

Synopsis

Parce qu'il ne supporte plus de se faire tabasser à l'école par cette brute de George, Sam (Rory Culkin, le jeune frère de Macauley) se confie à son grand frère, Rocky (Trevor Morgan). Ensemble, ils échafaudent un plan pour se venger de l'immonde George, un gamin que son obésité rend méchant. Pour l'anniversaire de Sam, ils vont inviter George (Josh Peck) à une balade en bateau sur une rivière et là, ils se vengeront de lui. Alors que la journée se déroule comme un rêve, les choses dérapent. Découvrant que George n'est pas un monstre mais un gamin mal dans sa peau, Sam voudrait interrompre le plan machiavélique qu’ils ont mis en place afin que les "grands" abandonnent leur projet de vengeance. Mais George, qui ne se rend pas compte qu'il est en danger, continue à se montrer sous son plus mauvais jour et pousse à bout Rocky en médisant sur son père alcoolique. Rocky ne le supporte pas et le pousse à l'eau. Les choses en seraient restées là si George avait su nager mais, malheureusement, il coule à pic.

Bien que ce soit un dramatique accident, les enfants réagissent comme des criminels et, au lieu d'aller chercher des secours, ils enterrent le corps et rentrent chez eux. Mais ils ne peuvent supporter longtemps leur mensonge et vont se dénoncer.

Mon jugement sur ce film

J’ai voulu voir ce film car les récompenses qu’il avait obtenues à Sundance et à Cannes (Quinzaine des réalisateurs) en 2004 m’avaient laissé penser qu’il méritait un visionnage.

Malheureusement, les superbes images et la spontanéité des jeunes acteurs ne suffisent pas à racheter un scénario  sans surprise annonce trop vite la catastrophe finale. Un énième film sur l’échec d’une jeunesse laissée à l’abandon  qui retourne à la sauvagerie par manque de repères moraux et d’amour.