LE PRODIGE Biopic réalisé par Edward ZWICK (USA-2015)

 

Le Prodige (Titre original : Pawn Sacrifice) est un biopic américain consacré à la vie du célèbre joueur d’échecs Bobby Fischer. Réalisation : Edward Zwick. Le film est sorti en 2015. Il est disponible en VF en DVD.

Résumé

Le film est consacré à la vie du champion d'échecs américain Bobby Fischer (Tobey Maguire). Elevé seul par sa mère, Regina (Robin Weigart), une immigrée russe fantasque réfugiée aux Etats-Unis. Changeant constamment de ville pour trouver un emploi, Regina préfère faire la fête avec ses amis plutôt que de s’occuper de son fils qui est élevé par sa sœur Joan, plus âgée que lui de six ans. C’est elle qui veilla sur lui et lui apporta la stabilité qu’il ne trouvait pas auprès de sa mère.

Un jour de 1949, Joan, pour distraire son petit frère, lui acheta divers jeux, parmi lesquels il y avait un jeu d'échecs. Les deux enfants apprennent seuls les règles. Bobby se prend de passion pour les échecs, se coupant du monde pour ne plus s’intéresser qu’à cela. Il gardait même en permanence son échiquier sur sa table de nuit et passait son temps à lire des livres sur cette discipline.  

En novembre 1950, sa mère, prenant en compte sa passion pour le jeu d’échecs, l’emmena voir Hermann Helms, un organisateur de tournois, qui le présenta à Max Pavey, un champion connu. Celui-ci l’invita à disputer une partie contre lui en janvier 1951. Bobby perdit mais il raconta plus tard que sa défaite, au lieu de le décourager, lui avait donné envie de continuer. Par la suite, sa mère l’inscrivit au Brooklyn Chess Club où il se rendait une fois par semaine. Ainsi, alors qu’il est seulement âgé de 10 ans, il participe à son premier championnat où il termine 5^e. En 1955, alors qu’il n’a pas encore 13 ans, il enchaîne les concours, finissant 32^e au championnat amateur des États-Unis, puis 11^e lors du championnat junior.

À l'été 1955, Bobby, ne trouvant plus de rivaux à son niveau à Brooklyn, s'inscrit au Manhattan Chess Club, dont il devient le plus jeune des membres. Le club était fréquenté par les meilleurs joueurs du pays et organisait le championnat des États-Unis depuis les années 1930. À la fin de la même année, son nom apparaît pour la première fois dans un article du New York Times.

En juillet 1957, Bobby fut invité à Moscou par la fédération d’échecs d’URSS ; tous ses frais (à part ceux de son voyage) étaient pris en charge. Pour le financer Bobby participa à l'émission de télévision « J'ai un secret ». Il gagna ce qui lui permit de payer son voyage et celui de sa sœur qui l’accompagnait. Mais, une fois sur place, il fut déçu qu’on ne l’autorise pas à rencontrer les champions du monde Mikhaïl Botvinnik et Vassily Smyslov.

En janvier 1958, à 14 ans, Bobby Fischer devint champion (adultes) d’échecs des États-Unis. Ce titre lui permit de participer au tournoi interzonal qui avait lieu en Yougoslavie. Personne n'était prêt à parier sur sa qualification. Ce fut donc une surprise lorsqu'il termina 5^e ex-æquo. Grâce à ce succès, il se vit conférer le titre de « grand maître international » à l’âge de quinze ans et demi.

En mars 1959, âgé de 16 ans, il arrêta sa scolarité pour se consacrer exclusivement aux échecs. Devenu financièrement autonome, il coupa les ponts avec sa mère qu’il ne revit que 12 ans après.

Dès lors, Fischer enchaîna les tournois dans le monde entier. Lors du tournoi de Zurich de mai 1959, il battit pour la première fois un joueur soviétique, le grand maître Paul Keres.

En 1960, après son troisième titre de champion des États-Unis, Fischer remporta ses deux premiers tournois internationaux. Il enchaîna ensuite les compétitions mais son caractère changea : il accumulait les caprices et alla même jusqu’à poursuivre la Fédération américaine devant le tribunal, procès qu’il perdit, ternissant ainsi son image.

Les premières fractures de sa personnalité commencèrent dès lors à apparaître. En août 1962, après son échec au tournoi des candidats, Fischer publia un article dans Sports Illustrated, où il accusait les Soviétiques de comploter pour conserver le titre de champion du monde et écarter les joueurs des autres nations. En 1963, il décida de ne pas participer à la coupe Piatigorsky qui avait lieu à Los Angeles. L’année suivante, il boycotta les compétitions internationales organisées par la Fédération internationale. Pour gagner de l'argent, Fischer commença à animer une chronique dans le magazine américain Chess Life. La même année, il participa à quelques tournois open aux États-Unis qu'il remporta facilement. Cependant le seul tournoi de haut niveau qu'il disputa entre février 1963 et 1965 fut le championnat des États-Unis qu'il remporta.

En mars 1970, Fischer vainquit l’ancien champion du monde Tigran Petrossian dans un tournoi qui eut lieu à Belgrade. Il enchaîna ensuite les victoires jusqu’en 1972 où, à l'issue d'un match mémorable en Islande, surnommé le « match du siècle », qui tint le public en haleine, autant pour les parties que pour ses caprices, il devint champion du monde, en battant le Russe Boris Spassky, champion du monde sortant, qu'il n'avait jamais vaincu auparavant. Ce succès, largement médiatisé, mit temporairement fin à 24 ans d'hégémonie soviétique sur le monde des échecs, et fut, en pleine guerre froide, un tournant dans la compétition entre les États-Unis et l'URSS.

Bobby Fischer fit don d'une partie de l'argent gagné lors de ce match à l'Église universelle de Dieu (Worldwide Church of God) dont il n’était pourtant pas membre et ne partageait pas les idées. Cependant, il vécut dans un appartement loué par cette communauté et bénéficia de ses largesses : jet privé, limousine avec chauffeur, etc. Fischer prit cependant rapidement ses distances avec la secte, accusant même son fondateur d’être un bonimenteur.

Dès lors, ayant refusé tous les matches qui lui étaient proposés Fischer ne vivait plus que des droits d'auteur pour ses livres (environ 6 000 dollars américains par an). Craignant que le KGB ou le Mossad ne veuillent l'empoisonner, il amenait toujours avec lui une valise contenant divers contrepoisons lorsqu'il mangeait au restaurant. En 1973, il accepta néanmoins de faire une apparition en tant qu'invité d'honneur au premier tournoi international des Philippines où ses dépenses étaient payées et il résida pendant un mois dans un hôtel près de Manille. Après cela, Fischer ne disputa plus aucun tournoi officiel et perdit son titre par forfait pour avoir refusé les conditions du match dont le but était de remettre son titre en jeu contre son adversaire désigné, le jeune Soviétique Anatoli Karpov (contre qui il n'a jamais disputé la moindre partie).

En 1975, après avoir renoncé au titre de champion du monde, Fischer fit une croisière de deux mois autour du monde. Pour ne pas être reconnu, il s’était laissé pousser la barbe et les cheveux. De retour en Californie, il y vécut en ermite, refusant toute interview et passant son temps à lire, faire de l’exercice et étudier les échecs. Depuis l'abandon de son titre, sa personnalité bascula dans une paranoïa grandissante, notamment contre les Juifs et les États-Unis qu'il accusait de comploter contre lui. Celle-ci culmina en 1982, date à laquelle Fischer publia un pamphlet intitulé « I Was Tortured in the Pasadena Jailhouse! » (J'ai été torturé dans les geôles de Pasadena !)

En 1976 et 1977, Karpov voulut organiser un match contre lui mais y renonça en raison des exigences de Fisher.  

Entre ces années-là et le début des années 1990, Fisher disparut complètement du monde des échecs. En 1991, une jeune joueuse hongroise de dix-sept ans, Zita Rajcsanyi, vint le voir à Los Angeles et découvrit qu’il vivait dans le dénuement. Elle le convainquit de participer à un match-revanche qu’elle organiserait contre Spassky. Le match, qui eut lieu de septembre à décembre 1992 en pleine guerre civile et en plein embargo, fut richement doté et remporté par Fischer mais ce dernier, empêché de rentrer aux USA car menacé de poursuites pour avoir violé l'embargo et pour fraude fiscale, séjourna alors plus ou moins clandestinement dans divers pays : Hongrie, Philippines, Argentine et  Japon où, lors de ses brèves apparitions publiques, il fit des déclarations antisémites tonitruantes, allant jusqu’à citer Hitler et se félicitant même des attentats du 11 septembre 2001 de Manhattan. 

Le 13 juillet 2004, toujours sous le coup du mandat d’arrêt international lancé contre lui, il fut arrêté à l'aéroport de Tokyo et placé pendant neuf mois dans un centre de détention d’où il aurait été extradé sans le soutien international dont il bénéficia. Il se réfugia alors en Islande, pays de son titre de champion du monde, et demanda et obtint la citoyenneté islandaise le 22 février 2005. Souffrant de graves problèmes rénaux, il y mourut, le 17 janvier 2008 à l’âge de 64 ans. À sa mort, l'ancien champion du monde Garry Kasparov déclara que « Fischer peut tout simplement être considéré comme le fondateur des échecs professionnels et sa domination, bien que de très courte durée, a fait de lui le plus grand de tous les temps ».

Le film

Touffu, parfois confus, à l’image de la vie mouvementée de son héros et les péripéties de sa carrière, le film repose surtout entièrement sur le jeu extraordinaire de Tobey Maguire qui incarne un Bobby Fisher adulte à la personnalité difficile à cerner. Passionnant en tout cas, même si la répétitivité des scènes de tournoi, surtout dans le dernier tiers du film, est un peu lassante et souvent difficles à suivre  pour les non-initiés.   

BEN IS BACK Drame de Peter HEDGES (USA - 2018)

 

Ben Is Back (Ben est de retour) est un drame américain écrit et réalisé par Peter Hedges sorti en 2018. Il a été  présenté au festival international du film de Toronto 2018.

Présentation

Ben Burns (Lucas Hedges) était un adolescent sans histoire, sportif, bon élève et bon fils, jusqu’à ce qu’un accident de skate le conduise à se voir prescrire des opiacés qui le rendent addict.

Devenu toxicomane, le garçon de 19 ans aurait obtenu une permission du centre de désintoxication où il est soigné pour passer Noël en famille. Alors que ses parents sont à la préparation de la veillée religieuse où son frère et ses sœurs doivent participer, il arrive sans prévenir et attend leur retour devant la porte de leur maison.

A son arrivée, seule sa mère Holly (Julia Roberts) et ses petits-frères l’accueillent avec joie mais sa sœur Ivy et le compagnon de sa mère Neal, sont loin de partager son enthousiasme car ils ont le souvenir du Noël précédent où Ben leur avait fait vivre un enfer.

Pourtant, Ben fait tous les efforts possibles pour démontrer qu’il est guéri et qu’il va se comporter correctement.

Malheureusement, alors que sa mère l’a accompagné dans une galerie marchande pour lui permettre d’acheter des cadeaux pour son frère et sa sœur, un premier incident éclate, suivi de plusieurs autres, en particulier au retour de la messe de minuit, ils trouvent la maison vandalisée et constatent que le chien de la famille, auquel Ben et les enfants sont particulièrement attaché, disparu.

Ben comprend aussitôt que le responsable de ce vol qui le touche directement est son ancien dealer auquel il doit encore de l’argent.

Il convainc sa mère de l’aider à retrouver leur chien. S’ensuit un road-movie dans les bas-fonds de la petite ville où Ben retombe sous l’emprise de la drogue.    

Mon opinion

J’ai apprécié le premier tiers de ce film qui dénonce le scandale des drogues légales aux Etats-Unis et sont responsables d’un demi-million de morts par overdoses depuis 20 ans. Ensuite, la mise en scène na m’a pas convaincu, surtout dans les derniers développements du film. Si Lucas Hedges est parfait dans le rôle, on ne peut en dire autant de Julia Roberts, que j’aime beaucoup par ailleurs, qui en fait des tonnes dans celui d’une mère qui hésite constamment entre celui de mère complice et de mère abusive. Par ailleurs, le film aurait gagné à être plus sobre en nous épargnant une fin mélodramatique et téléphonée.

L'ENFANT DE PERSONNE Téléfilm de Akim ISKER (FR-2021)

 

L’enfant de personne est un téléfilm français réalisé par Akim Isker à partir du livre autobiographique Dans l’enfer des foyers, écrit par Lyes Louffok. Programmé sur France 2 le 15/11/2021. Visionnable gratuitement en replay sur France.TV.

Présentation

Retiré dès l’âge de 4 mois à sa mère biologique, schizophrène, Lyes est placé chez Emilie qui l’aime et l’élève comme son propre fils jusqu’à l’âge de 6 ans. Pour raisons professionnelles, elle doit alors déménager dans le Sud et l’ASE (Aide Sociale à l’Enfance) refuse qu’elle emmène avec elle l’enfant pour ne pas l’éloigner de sa mère biologique qui n’a jamais voulu l’abandonner à l’adoption. Malgré les efforts d’Agathe (Isabelle Carré), la sœur d’Emilie, qui est très attachée au petit garçon, Lyes est brutalement arraché à sa famille d’adoption et placé dans un foyer. Là, malgré l’attention que lui prodigue Myriam (Nawell Madani), Lyes ne s’adapte pas à cette vie où sont mélangés des enfants de tout âge. A partit de là, c’est la dérive : placements en familles d’accueil aux résultats désastreux, fugues, retour au foyer, comportements agressifs, re-fugues, etc. Et ce, jusqu’à ses 15 ans, où il retrouve enfin Agathe et parvient à se stabiliser.  

Mon opinion

On est pris aux tripes par la situation de ce petit garçon qu’on a privé de la plus belle partie de sa vie, sa jeunesse. Mais c’est surtout la colère que j’ai ressenti envers l’échec complet de la politique française de l’Aide Sociale à l’Enfance, entre manque de structures, de moyens, de personnels formés, inaptitude de la justice à prendre des décisions « dans l’intérêt de l’enfant » auxquelles elle est tenue… Une administration défaillante, des services sociaux inopérants, une justice sourde et aveugle, des moyens insuffisants, les institutions ont une lourde responsabilité dans ces vies d’enfants gâchées voire détruites. Le livre de Lyes est paru en 2014. Son constat est malheureusement toujours d’actualité comme il apparaît dans le débat qui a suivi le film : En 20 ans, rien ne semble avoir changé malgré les grandes déclarations des ministres successifs dont on se demande ce qu’ils attendent pour mettre un point d’arrêt à un système qui a fait la preuve de son insuffisance, voire de sa nuisance. On peut hélas dire la même chose en ce qui concerne la situation des handicapés, celui des autistes ou celui des prisons. Les solutions sont pourtant connues. Les rapports s’accumulent et prennent la poussière dans les tiroirs des ministères. Quand donc notre pays se décidera-t-il enfin à prendre à bras le corps ces problèmes qui pourrissent la vie de la société et se répercutent de génération en génération ?

Sur le même sujet :

• M'abandonne pas

On peut voir aussi :

• Le bruit des trousseaux
• L'enfant perdu
• Bonne nuit, Mr. Tom
• 100 % cachemire
• Box 27
• Les choristes

DESPERATE HOUSEWIVES Série humoristique américaine (USA- 2004-2012)

 

Desperate Housewives est une série télévisée américaine en 180 épisodes de 42 minutes créé par Marc Cherry et diffusé entre le 3 octobre 2004 et le 13 mai 2012 sur le réseau ABC et en simultané au Canada sur le réseau CTV ou CTV Two. En France, la série a été diffusée du 8 septembre 2005 au 21 juin 2012 sur la chaîne à péage Canal+ et en clair du 23 mai 2006 au 28 novembre 2012 sur M6. Elle a ensuite été rediffusée en VM sur Téva et 6ter.

Présentation

La série est une série « chorale » axée sur le quotidien apparemment sans histoire de quatre ménagères blanches et aisées qui vivent dans le quartier bourgeois (ce que les américains appellent « Upper Middle Clas ») de Wisteria Lane (L’Allée des glycines). Wisteria Lane, qui est une rue fictive (en fait un cul de sac) censée se trouver dans la ville de Fairview (elle aussi fictive), comme l’est l’Etat d’Eagle State.  

Les quatre principales héroïnes (il s’en greffe en effet beaucoup d’autres au cours des huit années de développement de la série) sont :

·         Susan Mayer/Delfino (Teri Hatcher) elle a une fille Julie

·         Lynette Scavo (Felicity Huffman), mariée avec Tom, elle est la mère de cinq enfants

·         Bree Van de Camp (Marcia Cross) : a deux enfants Andrew et Danielle

·         Gabrielle ‘Gaby’ Solis (Eva Longoria) d’abord mariée à Carlos, sans enfant.

Menant une vie bourgeoise, aisée et passablement désœuvrée, elles sont amies-ennemies et passent leur temps à se recevoir, à se bouder et à se réconcilier, à se chipper leurs mecs, tout en faisant front commun contre tout ce qui pourrait perturber leur petite vie apparemment bien rangée, mais qui cache en réalité de lourds secrets. Les hommes sont plus des faire-valoir que de véritables personnages et se font manipuler par leurs épouses ou amantes respectives.

Mon opinion

J’ai regardé pas mal d’épisodes de cette série finalement très féministe, les femmes jouant de leur féminité pour s’arroger des droits que leur dénie la société, et de faire des hommes qui les entourent d’obéissantes marionnettes, appréciant son écriture et me régalant souvent des situations complexes et invraisemblables dans lesquelles se fourraient les personnages. J’ai fini par décrocher, comme très souvent dans les séries trop longues où la saturation des rebondissements, l’ajout - voire le remplacement de certains personnages - finit par lasser. Mais il m’arrive encore de me laisser aller à revoir certains épisodes en replay tant la vacherie des dialogues est jubilatoire.  

 Si vous avez aimé, vous aimerez aussi : 

• Weeds
• Saving Grace

 

CANDICE RENOIR Série policière française (FR-B 2013 - ... )

 

Candice Renoir est une série télévisée policière franco-belge créée par Solen Roy-Pagenault, Robin Barataud et Brigitte Peskine, et diffusée à partir du 19 avril 2013 sur France 2. La série en est à sa 9^ème saison et compte à ce jour (88 épisodes de 52 min.)

Présentation

Candice Renoir (Cécile Bois), est mère de quatre enfants, Emma, sa fille aînée (Clara Antoons), Jules (Etienne Martinelli) et les jumeaux Martin et Léo (Paul et Alexandre Ruscher). Suite à une mise en disponibilité de dix ans, elle reprend son métier de policière à la BSU de Sète (Hérault). Sa personnalité atypique font qu’elle a des difficultés avec ses collègues et sa hiérarchie, sauf avec le capitaine (devenu commissaire) Antoine Dumas (Raphaël Lenglet) dont on comprend au fil des épisodes qu’il voudrait plus qu’elle un simple collègue pour elle.

La diffusion de la saison 8 a été interrompue par France 2 en raison de l’épidémie de COVID, Cécile Bois ayant elle-même été contaminée. Le tournage de la saison 9, qui devait commencer le 20 mai 2020, a été reporté au printemps 2021.

Mon opinion

La série tire son épingle du jeu, non en raison des affaires à résoudre, dont on ne retient pas grand-chose, mais grâce au personnage de Candice Renoir, qui flirte toujours, comme d’autres interprètes féminines (Capitaine Marleau, … ) avec la légalité, se moquant allègrement des règles. Son duo « chien-chat » avec Raphaël Lenglet, sa vie de famille compliquée, en font un personnage sympathique et attachant.    

Dans le même esprit, vous pouvez voir :

• Capitaine Marleau
• HPI
• Munch
• La stagiaire

 

JAMESY BOY Film dramatique de Trevor WHITE (USA-2014)

 

Jamesy Boy est un film américain biographique et dramatique réalisé par Trevor White et écrit par White et Lane Shadgett. Le film est sorti en Amérique du Nord le 3 janvier 2014 en vidéo à la demande. Il peut être vu en intégralité et gratuitement sur You Tube.

Présentation

Le film s’inspire de la véritable histoire de l'ex-détenu James Burns (Spencer Lofranco).

Ayant accumulé les problèmes, depuis son enfance, à cause de son tempérament emporté, il est rejeté par le système éducatif malgré tous les efforts de sa mère (Marie-Louise Parker) pour le maintenir dans le droit chemin. Il finit par tomber dans la délinquance sous l’influence de Crystal (Rosa Salazar) et de Roc (Michael Trotter), un petit chef de bande.

Se rendant compte malgré tout que le chemin qu’il suit n’est pas le bon, il se rapproche de Sarah (Taissa Farmiga), une jeune fille équilibrée qui travaille dans le magasin de son père. Mais, pour son malheur, il accepte de participer à un ultime trafic de vente d’armes qui tourne mal et il est arrêté et envoyé en prison où il se fait un ennemi en la personne de Guillermo (Jaime « Taboo » Gomez). Lorsque celui-ci essaie de le poignarder sous la douche, c’est Chris Cesario (Ben Rosenfeld), un nouveau venu qui est grièvement blessé à sa place.

Se sentant coupable de cet accident, il se met à écrire de la poésie et prend sous son aile Chris qui, ne supportant pas d’avoir vu sa peine augmentée, se suicide devant ses co-détenus.

Lorsqu’il est enfin libéré, James va retrouver Sarah, qui est déjà mariée, et lui récite un des poèmes qu’il a écrit en prison.

Mon opinion

Ce film se distingue surtout par la prestation particulièrement marquante d’un quasi inconnu, Spencer Lofranco (il n’avait interprété, au moment de ce tournage, qu’un petit rôle dans le film Middleton) qui éclipse la pourtant charismatique Marie-Louise Parker (on n'oubliera jamais sa géniale interprétation de Nancy Botwin dans la série Weeds). Grâce à lui, le film se laisse regarder jusqu’au bout malgré une trame assez peu originale et convenue.

Dans le même esprit, vous pouvez voir : 

• Brick 

HPI Série policière française (FR-B 2021)

 

HPI (sous-titrée Haut potentiel intellectuel, selon la signification du sigle) est une série télévisée franco-belge, créée par Stéphane Carrié, Alice Chegaray-Breugnot et Nicolas Jean, diffusée en Belgique sur La Une, depuis le 20 avril 2021, en Suisse romande sur RTS Un, depuis le 27 avril 2021, et en France sur TF1, depuis le 29 avril 2021. La série est une coproduction d'Itinéraire Productions, Septembre Productions, TF1, Pictanovo, Be-Films et la RTBF (télévision belge).

Présentation

Son héroïne, Morgane Alvaro (Audrey Fleurot), est une femme de ménage un peu particulière puisqu’elle est classée « à haut potentiel intellectuel » (HPI), autrement dit surdouée. Ses capacités de déduction hors normes lui permettent d’intégrer la DIPJ de Lille où elle devient consultante.

Mon opinion

Dommage qu’une fois de plus les scénaristes manquent à ce point d’imagination et noient leur héroïne dans une énième série policière. Le téléspectateur a rarement le choix : soit, il s’agit d’une série policière, soit d’une série médicale, comme si l’univers de la fiction n’avait d’autre thèmes à lui proposer !

Ce coup de gueule mis à part, Morgane Alvaro, l’héroïne de HPI, est aussi atypique dans son genre que le Capitaine Marleau ou que le Dr. Shaun Murphy (le médecin autiste de The Good Doctor), qu’on adore car, justement, ils apportent un souffle neuf dans un monde tellement formaté qu’il en est étouffant. Hélas, nous sommes dans la fiction car qui voudrait de telles personnalités si « borderline » dans ce qu’il est convenu d’appeler la « vraie vie » ? Ces séries ont au moins le mérite de montrer ce qui serait possible si on acceptait de voir dans les personnes différentes, non leur handicap, mais les formidables potentialités qu’elles représentent.

Audrey Fleurot, comme Corinne Masiero (Capitaine Marleau) ou Natacha Lindinger (Sam) sont des actrices parfaites dans ces rôles détonants et on les aime pour cela.

  

SAM Série française créée par Claire LEMARECHAL (FR - 2016...)

 

Sam est une série télévisée française créée par Claire Lemaréchal et diffusée en Belgique depuis le 24 mars 2016 sur La Une et en France depuis le 2 mai 2016 sur TF1. C'est une adaptation de la série danoise Rita. La série compte 5 saisons et une 6ème saison est programmée pour 2022.

Présentation

Au départ, le rôle de Sam était tenu par Mathilde Seigner (saison 1) mais elle a depuis été remplacée par Natacha Lindinger. Sarah-Amélie Moreau 'Sam" est maman de trois enfants et prof de lettres dans un lycée dirigé par Xavier Bordat (Fred Testot). Sa forte personnalité et sa grande gueule la font souvent dépasser ses prérogatives et se mêler de situations qui mettent à mal sa vie professionnelle, familiale et amoureuse. S’impliquant beaucoup (souvent trop !) auprès de ses élèves, elle a tendance à se mettre à dos ses collègues, plus frileux qu’elle et se cantonnant à leur fonction, et sa hiérarchie malgré tous les efforts que fait Xavier, son ex qui continue à l’aimer et à la défendre envers et contre tout, au grand dam de Véronique Leroy (Fanny Gilles), son actuelle épouse, qui n’a jamais pu supporter Sam.  

Gravitent, autour de Sam, toute une pléiade d'acteurs :

·    Ses enfants : Alex, son fils aîné (Kevin Dias); Anna, sa fille (Roxane Bret) ; Hugo dit « Boudu », son fils cadet (Valentin Byls)

·         La documentaliste Aurélie Schneck (Charlotte Gaccio)  

·         Antoine, l’un de ses amis-amants (Thomas Jouannet)

·         Nicolas, le CPE (Issa Doumbia)

·         Etc.

Mon opinion

Ayant été prof moi-même, j’apprécie cette personnalité de femme forte, atypique, extravertie, et sincère dans ses combats, n’hésitant pas à se « mouiller » dans un monde qui aurait plutôt tendance à s’écraser devant les contingences, la hiérarchie, la « morale », les profs s’effaçant souvent devant les parents et hélas rarement soutenus par leur hiérarchie. En outre, ce qui ne gâche rien, l’interprète (Natacha Lindinger) est une très belle femme, solaire et elle aux yeux magnifiques. 

CAPITAINE MARLEAU - Série policière française créée par Elsa MARPEAU (FR - 2013...)

 

Capitaine Marleau est une série télévisée française, créée par Elsa Marpeau et diffusée depuis le 15 septembre 2015 sur France 3 puis sur France 2 depuis 2021.

Il s'agit de la série dérivée du téléfilm en deux parties Entre vents et marées, réalisé par Josée Dayan et diffusé sur France 3 en décembre 2014, où apparaît le personnage du capitaine de gendarmerie Marleau — incarnée par l'actrice Corinne Masiero.

Présentation/Mon opinion

Le capitaineMarleau (Corinne Masiero) est une gendarme déjantée, toujours vêtue de manière négligée avec, sur la tête, une chapka et conduisant une vieille Randge Rover. En cela, elle rappelle une autre héroïne, anglaise cette fois, incarnée par l’actrice britannique Brenda Blethyn, dans Les enquêtes de Vera (même accoutrement peu féminin, même véhicule hors d’âge, mêmes façons brutales de mener ses enquêtes). Mais là où Corinne Masiero excelle, c’est dans l’humour décalé qu’elle met dans tous ses dialogues, émaillés de références à la littérature et au cinéma, voire inspirés d’autres séries policières-culte comme Columbo interprété par l’inénarrable Peter Falk.   

On sait que je ne suis pas un grand fan de séries policières mais je dois reconnaître qu'avec Marleau/Masiero, je m'éclate et ce sont plus les comportements "rentre-dedans", l'humour "trash" et la personnalité de l'interprète dont on a vu, lors de la cérémonie des derniers César qu'elle n'avait pas froid aux yeux, qui font de moi un inconditionel de Capitaine Marleau, plus que les énigmes policières en elles-mêmes.   

 Je vous recommande aussi un film où Corinne Masiero donne la mesure de son talent :

• Les invisibles

 

THE SPANISH PRINCESS Série historique britannique (GB-USA 2020)

 

The Spanish Princess est une mini-série dramatique anglo-américaine, élaborée par Emma Frost et Matthew Graham. Elle a commencé sa diffusion le 5 mai 2019 pour s'achever le 29 novembre 2020. Elle est fondée sur les romans The Constant Princess et The King's Curse de Philippa Gregory et est une suite des mini-séries The White Queen et The White Princess. En France, elle est disponible depuis le 13 mai 2019 sur StarzPlay, dès le 6 novembre 2021 sur Chérie 25. Elle reste inédite dans les autres pays francophones. 2 saisons de 16 épisodes.

Résumé

La série commence avec le départ d’Espagne de l’infante Catherine d’Aragon (Charlotte Hope), fille des souverains espagnols Isabelle et Ferdinand, et son voyage mouvementé pour se rendre en Grande-Bretagne Angleterre afin de consommer le mariage arrangé depuis des années avec le prince Arthur, héritier de Henri VII d'Angleterre.

Dès son arrivée, elle est confrontée au climat, aux mœurs brutales des Anglais et aux intrigues de la cour. Elle peut cependant compter sur l’aide de sa dame de compagnie Lina (Stephanie Levi-John), d’ascendance maure, et des soldats de sa garde personnelle.

Sur place, elle doit aussi affronter Henri ‘Harry’ (Ruairi O’Connor), le frère cadet d’Arthur et futur Henri VIII, arrogant et sûr de lui autant que son frère aîné est timide et renfermé. Malgré tout, Catherine parvient à se faire aimer d’Arthur qui, hélas, meurt subitement de la terrible suette, une maladie qui a fait des ravages en Europe à cette époque.

Mon opinion

Je n’ai vu à ce jour que les deux premiers épisodes de cette série qui s’annonce, comme les précédentes The White Queen et The White Princess, prometteuse et nous replongent dans l’histoire, non seulement de l’Angleterre, mais de l’Europe. Les costumes et les prises de vue sont superbes.  

THE STORM/DE STORM Drame néerlandais de Ben SOMBOGAART (NL-B 2009)

 

Ce film peut être vu en intégrale et gratuitement sur You Tube

The Storm (Titre néerlandais : De Storm) est un film catastrophe néerlando-belge réalisé par Ben Sombogaart, sorti en 2009.

Résumé

Julia (Sylvia Hoeks), a été abandonnée par Koos (Sanne den Hartogh), son compagnon lorsqu’elle lui annonce qu’elle est enceinte. Elle accouche donc seule dans la maison de ses parents, des fermiers étroits d’esprit qui la considèrent comme une fille perdue. Seule sa sœur la comprend et prend sa défense vis-à-vis des villageois qui la critiquent.

Dans la nuit du 31 janvier au 1^er février 1953, survient un violent raz-de-marée qui inonde la Zélande, province semi-maritime formée de polders située au Nord de la Belgique et au sud des Pays-Bas. Julia se réfugie avec son bébé sur le toit de la ferme de ses parents mais elle est emportée dans un éboulement et, tout en nageant contre le courant qui l’emporte, elle voit s’éloigner le coffre dans lequel elle a enfermé son bébé.

Elle est sauvée in extremis de la noyade par Aldo (Barry Atsma), le frère aîné de Koos, militaire, qui l’aide ensuite à rechercher le bébé.

Mais celui-ci a été confié à une jeune femme, Krina, qui a perdu son mari et son propre enfant dans un accident de voiture et, dans la confusion qui préside à l’évacuation des réfugiés, elle disparaît avec le nouveau-né.  

Julia ne retrouvera son fils que 18 ans après, en 1971, lors de l’inauguration des travaux du programme de consolidation des digues. Krina reconnaîtra qu’elle le lui a volé.  

Autour du film

Le film retrace des évènements réels survenus aux Pays-Bas en 1953. Sous l'effet de hautes marées, conjuguées avec de basses pressions atmosphériques, un gigantesque raz-de-marée rompit les digues en plusieurs endroits, submergeant la région. Dans cette terrible catastrophe, 1 865 personnes trouvèrent la mort et 500 000 furent sinistrées. Depuis, d’importants travaux ont été entrepris, aussi bien aux Pays-Bas qu’en Belgique et en Grande-Bretagne pour protéger les côtes d’une nouvelle submersion mais il n’est pas dit qu’ils seront suffisants pour empêcher une catastrophe encore pire en raison des menaces que fait peser le réchauffement climatique sur une grande partie des côtes habitées.

Mon opinion

Ce film pourrait être considéré comme un énième film catastrophe s’il ne rendait pas compte de faits réels et relativement récents de l’histoire de l’Europe. Il aura au moins le mérite de rappeler à ceux qui n’ont pas connu cette époque des évènements dramatiques qui se sont réellement produits et pourraient se reproduire dans les années qui viennent.

On pourra cependant le critiquer sur le plan du scénario qui ne brille pas par sa finesse et accumule les invraisemblances et un ton trop mélodramatique accentué par une musique envahissante.   

MUNCH Série humoristique française (FR 2016-2021)

 

Munch est une série télévisée française créée par Valérie Tong Cuong et diffusée depuis le 21 novembre 2016 sur TF1. La série compte, à ce jour, 4 saisons :

·         Saison 1 : 2016-2017 (8 épisodes)

·         Saison 2 : 2018 (10 épisodes)

·         Saison 3 : 2019-2020 (6 épisodes)

·         Saison 4 : 2021 (8 épisodes)

Résumé

La série se déroule au sein d’un cabinet d’avocats associés parisiens dont l’héroïne est interprétée avec brio par Isabelle Nanty (Maître Gabrielle Munchovski, dite « Munch »). Jusqu’à la fin de la saison 3, son associé était Maître Hubert Bellanger (Lucien Jean-Baptiste) qui décède à la fin de la saison. Dans la saison 3, Maître Blanche Braque (Marilou Berry), qui s’était révélé être la demi-sœur de Munch, avait intégré le cabinet et faisait, avec Isabelle Nanty, un duo de choc. Elle a mystérieusement disparu, sans que les scénaristes s’en expliquent, dans la saison 4 et c’est dommage car « la sauce avait bien pris ».

Les autres membres principaux du cabinet sont :

• ·         Maître Aurélien Berton (Tom Villa)
• ·         Gaspard Morin (Aurélien Wiik), détective privé employé par le cabinet, aux méthodes tout aussi « limite » que celles de sa patronne
• ·         Clarisse Duflot (Paloma Coquant), secrétaire qui devient avocate à part entière dans la saison 4. Elle est aussi en couple avec Gaspard et ils ont un bébé.
• ·      Maître Mathieu Shaffer (Hippolyte Girardot), ex-camarade de Munch et ami de Bellanger rejoint l’équipe au début de la saison 4.  

Mon opinion

Moi qui ne suis pas fan des séries policières (ici, d’ailleurs, la série n’est pas vraiment « policière » puisqu’il s’agit d’un cabinet d’avocats), j’adore la personnalité « borderline » de Munch qui insuffle son esprit de révolte à tous ses associés. Isabelle Nanty, génialement drôle dans Fais pas ci, fais pas ça, s’éclate véritablement dans ce rôle d’avocate qui excelle dans le dérapage contrôlé et se régale (et nous régale) dans la défense du faible et de l’opprimé. L’humour et les répliques travaillées, aux nombreuses références au cinéma ou à la littérature, font de cette série une réussite absolue. Un regret, que Marilou Berry ne fasse plus partie de l’équipe. Tous les acteurs, chacun dans leur genre, sont épatants. 

Dans le même esprit :

• La stagiaire
• Suits - avocats sur mesure      

 

L'ENFANT PERDU Téléfilm dramatique de Christian FAURE (FR-1997)

 

Ce film peut être visionné gratuitement en version intégrale sur You Tube. 

L’enfant perdu est un téléfilm dramatique français de Christian Faure (1997). Scénaristes : Sylvie Simon et Jacques Nahun.

Avertissement : Plusieurs autres films, ainsi que des romans, portent le même titre. 

Résumé

Après cinq ans de captivité en Allemagne, Pierre Neuville (Robin Renucci) revient à Paris et part à la recherche son fils, disparu pendant les bombardements lors de l'exode de 1940 où sa femme Odile a été tuée.

Alors qu’on annonce le bombardement de la capitale, Odile (Julie Debazac) emmène Jean-Louis dit Loulou, 3 ans dans la maison de famille des Neuville, située à Chagny, à 180 km au sud de Paris. Elle est accompagnée de leur amie Antoinette (Annie Romand). Alors qu’ils sont presque arrivés, la colonne de réfugiés parmi laquelle leur voiture, conduite par François, leur chauffeur, peine à avancer, est mitraillée par un avion allemand. Odile est mortellement touchée et Antoinette, restant aux côtés de son amie agonisante, confie le petit garçon au chauffeur qui s’enfuie à travers champs.

Depuis, malgré toutes ses recherches, Antoinette n’a plus jamais eu de nouvelle de François ni de Loulou.

Dès qu’il a pu se changer, Pierre part à la recherche de son fils qui a maintenant 9 ans. Ses démarches auprès du bureau de recherche des disparus ne donnant rien, il retourne sur les lieux du drame et mène sa propre enquête. Celle-ci le conduit à l’orphelinat Saint Joseph où il croit reconnaître son fils parmi les pensionnaires : comme Loulou, André (Jim Redler) est blond et aurait le même âge que lui. Malgré les réticences du directeur du pensionnat qui ne veut pas donner de faux espoirs au petit garçon, Pierre veut croire qu’il a retrouvé son fils.

Alors qu’il cherche d’anciens jouets de Loulou pour tenter de raviver les souvenirs d’André, il retrouve Rose, l’une de ses amies d’enfance.  Elle lui avoue qu’elle a toujours été amoureuse de lui. Ensemble, ils retournent à l’orphelinat. Rose a beau mettre en garde Pierre contre son emballement, il obtient du directeur de l’orphelinat qu’il autorise André à passer quelques jours avec eux. Le petit garçon est fou de joie.

En fait, Loulou a été recueilli par Adrienne (Anny Duperey), couturière dans le village, qui a caché son identité et l’appelle Jeannot (David Houri).  

Par hasard, Rose découvre le pot-aux-roses et Pierre, qui avait déjà entamé les démarches d’adoption pour André, décide de réclamer la garde de Jeannot/Loulou, faisant ainsi deux malheureux, André et Adrienne et par la même occasion rompt avec Rose au prétexte qu’elle lui aurait caché la vérité.

Mais, comprenant ce que sa décision a d’égoïste et les conséquences catastrophiques qu’elle aura sur la vie des enfants, Pierre renonce à ses droits sur Jeannot.

Mon opinion

Dommage que le scénario ne ménage pas mieux le suspense car on comprend très (trop) vite que Pierre, qui veut à tout prix croire en la survie de son fils, se trompe et que son obstination va entraîner un drame terrible. Mais, grâce à la qualité des acteurs, en particulier des enfants toujours stupéfiants de justesse (Jim Redler est remarquable), du charme de Rose (Anne Jacquemin) on est conquis par le film. 

Dans le même esprit :

• Goodnight, Mister Tom
• Les choristes
• Monsieur Batignole
• Les enfants de la chance

   

COUP DE FOUDRE EN TOSCANE/SHADOWS IN THE SUN comédie de Brad MIRMAN (GB-FR-IT 2005)

 

Film à voir en intégralité et gratuitement sur You Tube.

Coup de foudre en Toscane (Titre original : Shadows in the Sun) est une comédie romantique franco-italo-britannique réalisé par Brad Mirman, sorti en 2005.

Résumé

Jeremy Taylor (Joshua Jackson, vu dans la série Fringe), jeune écrivain ambitieux, vit à Londres où il travaille pour une grande maison d’éditions dirigée par Mr Benton (John Rhys-Davis). L’un de leurs concurrents ayant fait un « coup littéraire », il décide à son tour de secouer le petit monde de l’édition en signant avec un auteur célèbre qui a publié un best-seller vingt ans auparavant et dont plus personne n’a de nouvelles. L’auteur vit en reclus dans un petit village perdu de Toscane et Jeremy est missionné pour le rencontrer et le convaincre de se remettre à l’écriture. Il le fait avec d’autant plus de zèle que Weldon Parish (Harvey Keitel) est son idole et qu’il a dévoré « Shadows in the Sun » (Des ombres au soleil) alors qu’il était immobilisé après s’être brisé la clavicule.

Arrivé dans le village où vit Parish, il s’oppose au silence des locaux qui font comme s’ils ne le connaissaient pas. Il se présente alors à la ferme où vit Parish où il est accueilli par sa fille Isabella, (Claire Forlani), qui le met en garde contre le refus de son père de recevoir tout journaliste ou tout éditeur.

Mais, malgré les rebuffades, coups tordus et rites de passage que lui réserve Parish, Jeremy s’entête et, admirant son courage, Parish finit par l’admettre dans son cercle d’amis. Il finira même à se remettre à écrire et, par la même occasion, Jeremy trouvera l’amour dans les bras de la belle Isabella.   

Mon opinion  

Ne nous arrêtons pas au titre « gnan-gnan » de ce film qui mérite mieux qu’un titre aussi insipide. Je ne comprendrai jamais les producteurs quand ils remplacent un titre original par quelque chose de passe-partout. Certes, on a affaire à un film qui ne révolutionnera pas l’histoire du cinéma mais c’est au moins une jolie comédie avec de bons acteurs et tournée dans de beaux paysages. Il traite aussi d’un sujet qui n’est pas anodin : celui d’un auteur qui a été au sommet de sa gloire et qui, brusquement, n’a plus l’envie d’écrire car il croit avoir tout dit et est paralysé devant la page blanche. J'ai personnellement beaucoup aimé la scène de danse, très réussie, entre Jeremy et Isabella. Rien que pour ça, les paysages de Toscane et quelques répliques bien senties, ce film mérite mieux que de tomber aux oubliettes.  

Si vous avez aimé, vous pouvez aussi voir :

• The bookshop
• Le cercle de littérature de Guernesey
• Alceste à bicyclette
• Le mystère Henri Pick

SECRETS DE GUERRE Drame de Dennis BOTS (NL-2015)

 

Secrets de guerre est un drame de Dennis Bots (Pays Bas 2015)

Ce film peut être vu en intégralité et gratuitement sur You Tube.

Résumé

L’action se passe en 1943 dans village de South Limburg, près de Maastricht (Pays-Bas) occupé par les Allemands. Lambert (Joes Brauers), le fils du maire collaborateur et Arthur (Maas Bronkhuyzen) ont 12 ans tous les deux et sont inséparables. Ils vont à l’école et jouent aux jeux de leur âge. En voulant échapper à des garçons plus âgés qu’eux, ils se réfugient dans une grotte et tombent sur une cachette de résistants.  

A l’école, ils deviennent amis avec une fillette de leur âge, Marie (Pippa Allen) qui vient d’Amsterdam et est hébergée par son oncle et sa tante.

Arthur délaisse son copain pour se rapprocher de Marie. Un jour, il lui ment pour retrouver Marie qui lui a révélé qu’elle était juive et qu’elle était venue d’Amsterdam où ses parents avaient été arrêtés et déportés en camp de concentration. Son oncle et sa tante cachent aussi un cochon qu’ils ont soustrait aux confiscations allemandes.

Au cours du dîner, Lambert, par vengeance et sans prendre la mesure de sa révélation, vend la mèche, sans penser qu’ainsi il signe l’arrêt de mort de Marie et de sa famille.

Lorsqu’il comprend qu’il les a trahis, Arthur, furieux, le roue de coups et enfourche son vélo pour se rendre à Maastricht afin de faire libérer Marie mais, lorsqu’il arrive, celle-ci est en train de monter dans un camion allemand et c’est lui qu’on arrête et jette en prison.

Lambert, pour amadouer son père, se présente à lui en uniforme de milicien et obtient qu’il intervienne pour faire libérer Arthur.

Mais quelques jours après, c’est toute la famille d’Arthur qui est à son tour arrêtée pour faits de résistance. Lambert les aide à s’enfuir par les grottes.    

Mon opinion

Un film sur l’amitié trahie et ses conséquences en temps de guerre. Les jeunes acteurs sont admirables de justesse et de sincérité. Ce film peut être vu par tout public.

Dans le même esprit : 

• Le garçon au pyjama rayé
• Winter in wartime
• Jojo Rabbit

WINTER IN WARTIME Film de guerre réalisé par Martin KOOLHOVEN (NL-2008)

 

Winter in Wartime (Titre original : Oorlogswinter) est un film néerlandais réalisé par Martin Koolhoven et sorti en 2008.

Le film peut être visionné gratuitement sur You Tube en VF sous le titre « L’enfant soldat ».

Résumé

Le film se déroule en plein hiver dans un village des Pays-Bas lors de l’occupation allemande. Michiel van Beusekom (Martijn Lakemeier), 13 ans, est le fils du maire. Sans collaborer avec les Allemands, ce dernier essaie de ménager la chèvre et le chou, ce que lui reproche son fils qui adule son oncle Ben (Yorick Van Wageningen), qu’il croit engagé dans la Résistance.

Avant que Dirk, l’un des amis de Michiel, soit arrêté, il lui confie un message secret pour un autre de leurs amis résistants, Bertus, qui est abattu par les Allemands au moment où Michiel va lui remettre  le message. Michiel ouvre alors l’enveloppe : ce sont des coordonnées d’un lieu dans la forêt. Il s’y rend et découvre Jack (Jamie Campbell Bower) un jeune pilote de la R.A.F. blessé dont l’avion a été abattu et qui se cache dans un trou couvert de branchages. Il lui apporte de la nourriture et lui amène sa sœur, infirmière, pour le soigner.

Mais, après avoir retrouvé un soldat allemand abattu par Jack, le commandant SS, en représailles, fait arrêter des otages, dont le père de Michiel, qui sera exécuté devant les yeux de son fils.

Dès lors, Michiel n’a plus qu’une idée en tête, organiser l’évasion de Jack. Alors que tout est prêt, il découvre in extremis que son oncle Ben, loin d’être un résistant, collabore avec les Allemands et que c’est lui qui a trahi Dirk et Bertus et qu’il n’a rien fait pour faire libérer son père. Mettant tous les éléments bout à bout il comprend que, maintenant, il s’apprête à trahir Jack. Fou de douleur et de rage, il saute sur son vélo et intercepte Ben juste au moment où celui-ci allait livrer l’Anglais aux ennemis.

Mon opinion

Certes, le sujet n'est pas original et la fin ne nous surprend qu'à moitié. Il s'agit cependant d'un beau film, avec des personnages attachants, sur le difficile passage à l’âge adulte en temps de guerre d’un jeune garçon qui voit ses meilleurs amis, son père et le cheval qu’il adorait mourir en découvrant que son héros vénéré était un traitre.

Dans le même esprit, vous pouvez voir : 

• Le cercle littéraire de Guernesey
• Maîtres et valets (série TV)
• Cheval de guerre
• Dunkerque
• Jojo Rabbit

OWD BOB (ou CRAZY BOB) Film de Rodney GIBBONS (GB - 1997)

 

Owd Bob (ou Crazy Bob) est un film dramatique de Rodney Gibbons sorti en 1997. 

Ce film peut être vu en intégralité et gratuitement sur You Tube.

Résumé

L’action se déroule sur l’île de Man située dans la mer d ‘Irlande à mi-chemin de la Grande-Bretagne et de l’Irlande. Adam MacAdam (James Cromwell), un vieil éleveur de moutons taciturne qui vit avec son chien, un border-collie du nom de Zach, accueille contre son gré son petit-fils David Roberts (Dylan Provencher), un adolescent arrivé des Etats-Unis après le décès dans un accident de voiture de ses deux parents. Adam a pratiquement rompu les ponts avec sa fille, la mère de David, qui a fait sa vie aux Etats-Unis. David est plein de bonne volonté et fait tout pour s’attirer les bonnes grâces de ce grand-père qui lui ne fait aucun effort pour qu’il se sente à l’aise. Adam passe son temps à ruminer une vieille histoire qui l’a fait se fâcher avec une bonne partie du village, mais surtout avec Keath Moore (Colm Meaney), son plus proche voisin.

Devant l’hostilité de son grand-père, David se rapproche de Maggie (Jemima Rooper), la fille de Keath Moore, et de son chien, Bob, ce qui n’est pas pour arranger l’entente avec Adam.   

Des bergers accusent son chien Zach d’être un tueur de moutons mais Adam ne veut rien entendre, son chien étant par ailleurs le gagnant de plusieurs concours de chiens de berger.   

Sur ces entrefaites, la mère de Maggie meurt d’un cancer et il se rapproche encore plus de la famille Moore.

Mais lassé des rebuffades d’Adam, David, bien qu’il adore l’île et cette nouvelle vie à l’opposé de celle qu’il a vécue en Amérique, se rebelle contre son grand-père et celui-ci décide de le renvoyer aux Etats-Unis.

En attendant, David se réfugié chez les Moore.

Un jour, alors qu’il y a eu d’autres moutons tués, une battue est organisée. Alors que David est monté au sommet d’une tour d’où on domine tout le paysage, il aperçoit Zach se repaître d’un mouton qu’il a tué mais c’est Bob qui est accusé. David a beau répéter qu’il est innocent, personne ne veut le croire. En accord avec Maggie, qui adore son chien, il l’entraîne dans une grange abandonnée pour le soustraire au sort qui l’attend.

Sur le point d’être arrêté, il retourne avec Bob chez son grand-père qui reconnaît in extremis la culpabilité de Zach et le tue d’un coup de fusil.

Mon opinion

Joli film où la nature et les animaux sont rois. Les paysages de l’île de Man sont à couper le souffle. On assiste à de superbes chorégraphies de moutons rabattus par ces fabuleux chiens de berger que sont les border-collies.