ROULEZ JEUNESSE Comédie dramatique de Julien GUETTA (FR-2008)

 

Roulez jeunesse est un film français réalisé par Julien Guetta, sorti en 2018.

Résumé

Alex (Eric Judor) travaille comme dépanneur automobile dans le garage de sa mère. Alors qu’il est appelé pour dépanner Prune (Marie Kremer) celle-ci l’invite chez elle et il couche avec elle. Au matin, elle a disparu et il se retrouve avec trois enfants sur les bras : un bébé, Otis, Kurt (Ilan Debrabant), 7 ans et Tina (Louise Labèque) une adolescente. Ne voulant pas les abandonner à leur sort, il se met à la recherche de Prune qui s’avère être la copine de la mère, et non leur mère. Les services sociaux s’en mêlent et les emmènent dans un foyer surchargé. Mais Alex ne s’en tient pas là et continue à chercher la mère qui s’avère être une droguée.  

Mon opinion

J’ai vu ce film à la télévision sans savoir à quoi je pouvais m’attendre. « Roulez jeunesse » est une expression qu’utilisent les forains quand ils lancent un tour de manège. Au sens figuré, elle " est utilisée pour signifier qu'on laisse faire quelque chose, qu'on laisse la place à la jeunesse ou qu'on laisse aller les choses. Elle peut aussi suggérer une action qui commence, qui est lancée, et cela souvent dans un contexte festif, joyeux ou positif.

Le film commence comme une comédie légère mais on comprend très vite qu’il n’en est pas vraiment une. Alex, sans le vouloir, va se retrouver dans une situation qui va l’obliger, lui l’éternel adolescent qui se laisse vivre aux basques de sa mère, à devenir adulte et à s’occuper de trois enfants auxquels rien ne le lie. A travers cette histoire attachante, j’ai surtout découvert un jeune acteur sensationnel, Ilan Debrabant, qui n’avait que 7 ans à l’époque du tournage et qui en a maintenant 13. Il en est maintenant à son 6^ème film et, si on ne le connaît pas encore très bien, je gage que si on lui donne des rôles à la hauteur de son talent, cela devrait vite changer.

CAPTAIN FANTASTIC Film de Matt ROSS (USA-2016)

 

Vu à la télé

Captain Fantastic est une comédie dramatique américaine écrite et réalisée par Matt Ross, sortie en 2016. Le film a été présenté au Festival du film de Sundance. Il a remporté le prix de la mise en scène dans la catégorie Un certain regard au Festival de Cannes 2016. Au festival de Deauville 2016, il a remporté le prix du jury et le prix du public. Il a aussi obtenu le Golden Space Needle du meilleur film au Festival international du film de Seattle.

Présentation

Le film se déroule aux États-Unis de nos jours Ben (Viggo Mortensen) et sa femme Leslie (Trin Miller) vivent en marge de la société, dans les bois de l’Etat de Washington. Ils ont élevé leurs enfants dans l’esprit « survivaliste » avec une éducation à la dure, avec entraînement physique intensif, apprentissage des techniques de chasse qui leur permettent de trouver leur propre subsistance, sans toutefois négliger la culture intellectuelle et le développement de l’esprit critique. Malgré leurs dures conditions de vie, les six enfants du couple (Bodevan « Bo »/George MacKay ; Kielyr/Samantha Isler ; Vespyr/Annalise Basso ; Rellian/Nicholas Hamilton ; Zaja/Shree Crooks ; Nai/Charlie Shotwell ) semblent étonnamment épanouis et matures pour leur âge et adorent leurs parents. Mais leur mère, Leslie, souffrant de graves troubles de santé mentale a dû être hospitalisée. La famille, qui se déplace dans un immense bus équipé comme un mobil-home, s’est frontalement heurtée à la civilisation.

Lorsque Leslie meurt, le conflit éclate entre ses parents, en particulier Jack, son père (Frank Langella) et Abigail (Ann Dowd), très conservateurs, et leur gendre, qu’ils considèrent comme responsable de la mort de leur fille. On assiste alors à la confrontation brutale de deux mondes que tout oppose : les beaux-parents, qui imposent un enterrement classique pour Leslie et Ben et ses enfants qui voudraient respecter ses dernières volontés, à savoir qu’elle soit incinérée et qu’on fasse la fête autour de son bûcher funèbre. 

Mon opinion

Tout en comprenant le propos du réalisateur, je n’ai pas vraiment accroché avec ce film dans lequel mon esprit critique m’a fait trouver beaucoup de failles. Que l’on puisse vivre en autarcie dans un pays aux immenses zones quasi vierges comme les Etats-Unis, je le conçois. Il y a de nombreuses communautés marginales qui vivent, y compris à côté de grandes villes ultra-urbanisées, presque totalement coupées de la civilisation. Là où le bât blesse, c’est quand il faut se déplacer à l’autre bout du pays et que l’on quitte le relatif « confort » d’une vie autarcique pour se confronter à la civilisation. La réalisation fait ainsi l’impasse sur beaucoup de choses : argent, essence, nourriture, police, etc. Vous me direz : « C’est une fable ! », sans doute, et je l’ai bien compris. Cela n’enlève rien aux mérites du film, aux scènes cocasses, parfois comico-tragiques (l’exhumation du corps de la mère) mais on se serait volontiers passé de la scène où ses cendres sont jetées dans les toilettes d’un aéroport... J’ai souri, parfois ri, mais les grands parents sont par trop caricaturaux. Seuls les jeunes acteurs, admirables comme souvent (pas toujours, hélas), de naturel, sont attachants. On remarquera George MacKay (déjà vu dans Peter Pan et surtout 1917) et surtout Charlie Shotwell.

YOUSSEF SALEM A DU SUCCES Comédie de Baya KASMI (FR-2022)

 

Youssef Salem a du succès est une comédie française réalisée par Baya Kasmi et sortie en 2022.

Présentation

Youssef Salem (Ramzi Bedia), 45 ans, originaire d'une famille d'immigrés algériens dans un quartier populaire de Port-de-Bouc, vit à Paris où il se consacre à l'écriture.

Après plusieurs revers, il décide d'écrire un roman en partie autobiographique, inspiré de sa jeunesse et notamment des tabous qui entourent la sexualité dans le milieu où il a grandi. Son livre s’intitule Le Choc toxique. L'ouvrage provoque un débat public passionné, mais aussi une crispation au sein de sa famille, particulièrement chez ses parents qui pensent qu’il écrit un ouvrage historique sur les héros de la révolution algérienne.

Lorsque, à la grande joie de son éditrice Lise (Noémie Lvovsky), son livre est couronné par le prestigieux prix Goncourt, il fait tout pour en cacher le contenu à sa famille.  

Mon opinion

La réalisatrice raconte avec humour les tribulations d’un écrivain piégé par un succès qui écorne l’image de sa famille en nous donnant à voir une comédie où l’on rit mais où, bien que le point de vue soit celui d’un arabe de 2^ème génération, on peut parfaitement se reconnaître car au fond tout écrivain écrit, sans toutefois vouloir le reconnaître, sur lui-même. Le film aborde la sexualité sans tabou et cela fait du bien. C’est aussi un film sur les préjugés et le mensonge car, que l’on soit arabe ou Français de souche, on est confronté aux mêmes interdits : ne pas vouloir faire de peine à ses parents, vouloir qu’ils soient fiers de nous.   

LES ENFANTS DES AUTRES de Rebecca ZLOTOWSKI (FR-2022)

 

Les Enfants des autres est un film français écrit et réalisé par Rebecca Zlotowski, sorti en 2022.

Présentation

Rachel (Virgine Efira) est professeur de français, elle est célibataire et sans enfants. Lors d’un cours de guitare, elle rencontre d'Ali (Roschdy Zem), et ils tombent amoureux. Ali est père d'une petite Leila de 5 ans, qu'il a eue avec Alice (Chiara Mastroianni), dont il est séparé.

Rachel s’entend bien avec la petite Leila mais elle voudrait avoir un enfant avec Ali mais, à 40 ans, elle n’a plus beaucoup de temps alors que sa jeune sœur, Louanna (Yamée Couture), qui ne s’attendait à être enceinte, lui annonce qu’elle attend un enfant. Rachel encourage sa sœur à garder son enfant.   

Son idylle avec Ali ne dure pas car celui-ci lui annonce qu’il va se remettre en couple avec Alice. Aussi, Rachel doit faire une croix sur son rêve d’avoir un enfant avec lui et reporte son affection sur l’enfant que va avoir sa sœur et s’investit davantage dans son travail. Elle en sera récompensée en retrouvant Dylan (Victor Lefebvre, Handigang, Sam…) l’un de ses anciens élèves, qu’elle a beaucoup soutenu, épanoui dans le métier qu’il a choisi, la restauration.

Mon opinion

Virgine Efira est étonnante. Toujours à l’aise dans les rôles très différents qu’elle interprète, elle est une de mes actrices actuelles préférées : je l’avais découverte, en cougar, dans la comédie douce-amère 20 ans d’écart (2013) aux côtés de Pierre Niney, et beaucoup appréciée dans Le goût des merveilles (2015). Comme elle tourne beaucoup (36 films en 14 ans !), tous ses rôles ne sont pas une réussite (par ex. Victoria en 2016 ou Sibyl en 2019). Je vous recommande cependant de voir l'excellent Adieu les cons d’Albert Dupontel (2020) mais surtout l'émouvant Revoir Paris d’Alice Winocour (2022) qui est, à mon avis, l’un de ses plus beaux rôles.

Quant à ce film, il se situe dans la moyenne et, bien que sympathique, il ne marquera pas l’histoire du cinéma.         

FRATE comédie de Karole ROCHER et Barbara BIANCARDINI (FR-2022)

 

Fratè est une comédie française réalisée par Karole Rocher et Barbara Biancardini et sortie en 2022.

Résumé

Lors du décès de leur père, deux frères qui ne se connaissaient pas, deviennent tous deux héritiers d’une maison dans un village Corse. Dumè (Thomas Ngijol), adopté par ses parents lorsqu’il était enfant et élevé par eux comme leur fils unique, doit accepter de partager son héritage avec Lucien (Samir Guesmi), le fils biologique que leur père a reconnu dans son testament. Or, Dumè, bien que noir et se sachant adopté, se considère comme Corse à part entière et n’admet pas cet intrus qui vient du continent. A la différence de Dumè, Lucien n’est pas un batailleur et aurai volontiers abandonné ses prétentions à un héritage qui ne l’intéresse pas vraiment si toutefois Dumé avait eu avec lui une autre attitude. Mais, devant toutes les vacheries que lui fait Doumé qui se comporte comme un ennemi irréductible, Lucien tient bon et se fait admettre par les gens du village, au grand dam de son « fratè ».

Mon opinion

On comprend bien le propos sympathique de la réalisatrice qui a voulu traiter de l’identité de deux parcours que tout oppose. On sent qu’elle adore ce village, qui est celui de sa famille, et ce peuple si singulier, partagé entre traditions machistes d’un autre âge et valeurs d’amitié et de fidélité sincères, et qu’elle aurait voulu nous faire partager son amour. Mais à grossir à ce point le trait et faire de cette comédie une farce, le pari est à moitié raté. Dommage…Quelques beaux personnages, cependant, celui de la tante, "mama" méditerranéenne qui allie grande gueule et humanité, et surtout l'inquiétant ermite-chasseur aux principes philosophiques que Lucien rencontre lors de sa fuite dans la forêt. Ainsi que la très belle scène du générique de fin.          

FRERE ET SOEUR Film d'Arnaud DESPLECHIN (FR-2022)

 

Frère et Sœur est un film dramatique français réalisé par Arnaud Desplechin et sorti en 2022. Le film est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes 2022.

Présentation

Ils sont frère et sœur, la quarantaine : Louis (Melvil Poupaud) est écrivain et poète ; Alice (Marion Cotillard), est actrice de théâtre. Ils s’entendaient bien jusqu’à ce que Louis, qui végétait jusque-là en tant que prof et poète, ne fasse un succès avec son premier roman. Le jour de la dédicace du livre, Alice annonce alors à Louis qu’elle le hait et, depuis, ne lui parle plus. On ne saura jamais pourquoi.

Le film commence avec un évènement tragique : le décès de Joseph, le fils de 6 ans de Louis.

Lorsqu’Alice vient, avec sa mère, présenter ses condoléances à son frère pour le décès de son enfant, celui-ci entre dans une colère noire et la jette dehors.

Peu après, les parents de Louis et d’Alice sont victimes d’un terrible accident alors qu’ils viennent assister à l’un des spectacles de leur fille.

Le frère et la sœur vont alors s’éviter au chevet de leurs parents jusqu’au moment de l’enterrement. Une confrontation aura alors lieu où Alice, qui a provoqué la rencontre, demande pardon à Louis de l’avoir ignoré pendant vingt ans.

Mon opinion  

J’avais détesté Un Conte de Noël qui, plus ou moins, traitait des mêmes thèmes, l’incompréhension au sein d’une famille, dont j’écrivais à l’époque : « Le scénario m’a paru horriblement alambiqué, confus, les situations tordues, les dialogues insupportablement poseurs (…), le côté artificiel de tout cela m'a trop rappelé d'autres films français que j'ai détestés pour leur côté pédant et bavard, leur nombrilisme et, en fin de compte, le terrible ennui qu'ils dégagent (…) ». Je pourrais reprendre presque mot pour mot cette critique en ce qui concerne Frère et sœur. J’y ajouterais la violence, outre la scène de l’accident qui nous met KO, le reste du film n’est que violence surjouée plus que véritablement jouée. Le seul autre film de Desplechin que j’avais relativement aimé était Trois souvenirs de ma jeunesse qui, pour ne pas éviter complètement les écueils que je dénonce plus haut, m’avait plu pour la fraîcheur et le talent des jeunes artistes qu’il mettait en scène : Quentin Dolmaire, et Lou Roy-Lecollinet.  

SA MERE OU MOI ! Comédie de Robert LUKETIC (USA-2005)

 

Sa mère ou moi ! est une comédie romantique américaine réalisée par Robert Luketic, sortie en 2005.

Résumé

Charlie (Jennifer Lopez) est une jeune fille d’origine modeste qui cumule les petits boulots (promeneuse de chiens, assistante dans un laboratoire médical, et ponctuellement serveuse.) Le jour où elle rencontre un jour Kevin (Michael Vartan), elle en tombe immédiatement amoureuse. Il faut dire que Kevin a tout pour plaire : beau gosse décontracté, sportif, riche (c’est un chirurgien en vogue.) Mais tout change lorsqu’il décide de présenter sa nouvelle fiancée à sa mère Viola (Jane Fonda) qui, estimant que Kevin fait une erreur en voulant épouser Charlie « qui n’est pas de son monde », fait tout, mais vraiment tout, pour séparer les jeunes gens.

Mon opinion

Ce qu’on peut dire, c’est qu’on n’est pas dans un film d’art et d’essai ! Le film reste une gentille comédie et on passe quand même un bon moment si l’on fait abstraction des excès du scénario et de la mise en scène « à l’américaine » qui, par moments, sont à la limite du supportable. Jane Fonda, en mère abusive en fait un peu trop dans l’hystérie. Par contre, Jennifer Lopez et Michael Vartan (neveu de Sylvie Vartan) sont sympathiques à souhait.

JUSTE LA FIN DU MONDE film dramatique de Xavier DOLAN (FR-CA 2016)

 

Juste la fin du monde est un film dramatique franco-canadien sorti en 2016, écrit, réalisé, coproduit et monté par Xavier Dolan. Il s’agit de l’adaptation pour le cinéma d’une pièce de théâtre du même nom écrite en 1990 par Jean-Luc Lagarce.

Résumé

Louis (Gaspard Ulliel), un écrivain trentenaire à succès revient dans sa famille composée de sa mère Martine (Nathalie Baye), sa sœur Suzanne (Léa Seydoux), son frère Antoine (Vincent Cassel) et sa belle-sœur Catherine (Marion Cotillard). La raison de son retour après 12 ans d’absence est de leur apprendre qu’il est malade du Sida et condamné à court terme. Mais son arrivée fait resurgir souvenirs et tensions familiales. Chacun exprime divers reproches et Louis repart sans avoir pu faire l'annonce de sa mort.

Mon opinion

Je n’ai jamais pu comprendre l’engouement des critiques pour les réalisations de Xavier Dolan et ce n’est pas ce film, verbeux, braillard, un « numéro de cirque épuisant » (Le Parisien), qui va me réconcilier avec son cinéma. A part Gaspard Ulliel qui reste toujours impeccablement en retrait de ce panier de crabes impossible, où chacun de ses membres rivalise de méchancetés et de grotesque, le jeu des acteurs est insupportable : on se serait attendu à ce que Marion Cotillard, dont on connaît la propension à l’hystérisation (notamment dans La Môme, qui lui a pourtant valu de multiples distinctions, ou  sa prestation universellement moquée dans The Dark Knight rises de Christopher Nolan) est relativement sobre dans son interprétation, ce qui n’est pas le cas des autres acteurs qui surjouent tous de manière hallucinante (Nathalie Baye, peinturlurée comme une voiture volée, Vincent Cassel, tellement odieux qu’il en est ridicule, Léa Seydoux, geignarde…). Le film est une illustration parfaite de la fameuse phrase de Gide « Famille, je vous hais !».

CANDICE RENOIR Série policière française (FR-B 2013 - ... )

 

Candice Renoir est une série télévisée policière franco-belge créée par Solen Roy-Pagenault, Robin Barataud et Brigitte Peskine, et diffusée à partir du 19 avril 2013 sur France 2. La série en est à sa 9^ème saison et compte à ce jour (88 épisodes de 52 min.)

Présentation

Candice Renoir (Cécile Bois), est mère de quatre enfants, Emma, sa fille aînée (Clara Antoons), Jules (Etienne Martinelli) et les jumeaux Martin et Léo (Paul et Alexandre Ruscher). Suite à une mise en disponibilité de dix ans, elle reprend son métier de policière à la BSU de Sète (Hérault). Sa personnalité atypique font qu’elle a des difficultés avec ses collègues et sa hiérarchie, sauf avec le capitaine (devenu commissaire) Antoine Dumas (Raphaël Lenglet) dont on comprend au fil des épisodes qu’il voudrait plus qu’elle un simple collègue pour elle.

La diffusion de la saison 8 a été interrompue par France 2 en raison de l’épidémie de COVID, Cécile Bois ayant elle-même été contaminée. Le tournage de la saison 9, qui devait commencer le 20 mai 2020, a été reporté au printemps 2021.

Mon opinion

La série tire son épingle du jeu, non en raison des affaires à résoudre, dont on ne retient pas grand-chose, mais grâce au personnage de Candice Renoir, qui flirte toujours, comme d’autres interprètes féminines (Capitaine Marleau, … ) avec la légalité, se moquant allègrement des règles. Son duo « chien-chat » avec Raphaël Lenglet, sa vie de famille compliquée, en font un personnage sympathique et attachant.    

Dans le même esprit, vous pouvez voir :

• Capitaine Marleau
• HPI
• Munch
• La stagiaire

 

 

SAM Série française créée par Claire LEMARECHAL (FR - 2016...)

 

Sam est une série télévisée française créée par Claire Lemaréchal et diffusée en Belgique depuis le 24 mars 2016 sur La Une et en France depuis le 2 mai 2016 sur TF1. C'est une adaptation de la série danoise Rita. La série compte 5 saisons et une 6ème saison est programmée pour 2022.

Présentation

Au départ, le rôle de Sam était tenu par Mathilde Seigner (saison 1) mais elle a depuis été remplacée par Natacha Lindinger. Sarah-Amélie Moreau 'Sam" est maman de trois enfants et prof de lettres dans un lycée dirigé par Xavier Bordat (Fred Testot). Sa forte personnalité et sa grande gueule la font souvent dépasser ses prérogatives et se mêler de situations qui mettent à mal sa vie professionnelle, familiale et amoureuse. S’impliquant beaucoup (souvent trop !) auprès de ses élèves, elle a tendance à se mettre à dos ses collègues, plus frileux qu’elle et se cantonnant à leur fonction, et sa hiérarchie malgré tous les efforts que fait Xavier, son ex qui continue à l’aimer et à la défendre envers et contre tout, au grand dam de Véronique Leroy (Fanny Gilles), son actuelle épouse, qui n’a jamais pu supporter Sam.  

Gravitent, autour de Sam, toute une pléiade d'acteurs :

·    Ses enfants : Alex, son fils aîné (Kevin Dias); Anna, sa fille (Roxane Bret) ; Hugo dit « Boudu », son fils cadet (Valentin Byls)

·         La documentaliste Aurélie Schneck (Charlotte Gaccio)  

·         Antoine, l’un de ses amis-amants (Thomas Jouannet)

·         Nicolas, le CPE (Issa Doumbia)

·         Etc.

Mon opinion

Ayant été prof moi-même, j’apprécie cette personnalité de femme forte, atypique, extravertie, et sincère dans ses combats, n’hésitant pas à se « mouiller » dans un monde qui aurait plutôt tendance à s’écraser devant les contingences, la hiérarchie, la « morale », les profs s’effaçant souvent devant les parents et hélas rarement soutenus par leur hiérarchie. En outre, ce qui ne gâche rien, l’interprète (Natacha Lindinger) est une très belle femme, solaire et elle aux yeux magnifiques. 

LE DISCOURS comédie de Laurent TIRARD (FR-2020/Sortie publique printemps 2021)

 

Le Discours est une comédie française réalisée par Laurent Tirard et sorti en 2020 (sortie reportée au printemps 2021 en raison de la crise sanitaire). Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Fabrice Caro paru en 2018.

Résumé

Adrien (Benjamin Lavernhe) vient de se faire plaquer par Sonia (Sara Giraudeau) qui lui annonce à brûle-pourpoint qu’elle « a besoin d’une pause », quitte le domicile avec ses valises et lui rend ses clés.

C’était il y a 38 jours et Adrien, invité à la table de ses parents, avec sa sœur Sophie (Julia Piaton) et son futur beau-frère Ludo (Kyan Khojandi).

Alors qu’il a les yeux fixés sur son portable attendant la réponse au sms qu’il s’est décidé à envoyer à Sara, Ludo vient lui demander de faire le discours pour son prochain mariage.

Adrien, uniquement préoccupé par sa séparation, ne supporte ni la banalité des conversations qui se tiennent autour de lui, ni les anecdotes éculées de son père (François Morel), ni le sempiternel gâteau au yaourt de sa mère (Guilaine Londez), ni les projets de sa sœur et de son beau-frère avec qui il n’a rien en commun.

Le spectateur assiste alors à un dédoublement du personnage principal qui le prend à témoin de son agacement grandissant et évoque les différentes situations, toutes plus catastrophiques les unes que les autres, qu’entraîneraient ses choix.  

Mon opinion

J’attendais infiniment mieux de ce film qui m’a déçu. La prestation de Benjamin Lavernhe, qui est un acteur que j’admire (je l’avais découvert dans Le goût des merveilles), n’est pas en cause mais, malgré sa performance remarquable, la sauce ne prend pas. Je n’avais jamais vu Sara Giraudeau et je ne sais si le ton de « fillette » qu’elle adopte dans le film est sa manière habituelle de s’exprimer mais je l’ai trouvée particulièrement exaspérante. Heureusement qu'elle apparaît peu !   

 

JE TE PROMETS Série TV (FR-BE 2021)

 

Je te promets est une série télévisée franco-belge, créée par Aline Patel, Brigitte Bémol et Julien Simonet et diffusée depuis le 1er février 2021 sur TF1. Il s'agit d'un remake de la série télévisée américaine This Is Us.

Résumé

Comme série américaine This is us, dont elle est presque une copie-conforme, la série française suit la famille Gallo depuis les années 80 jusqu’à nos jours. Paul (Hugo Becker) et sa femme Florence (Camille Lou) attendent des triplés auxquels ils ont décidé à donner des prénoms en M (les trois mousquetaires). Or, à la naissance, seuls deux bébés sont viables, Maud et Michaël. Dans la couveuse à côté de leurs jumeaux se trouve un bébé noir, abandonné par son père, qu’ils décident aussitôt d’adopter et auquel ils donnent le nom de Mathis.

Maud (incarnée par Marilou Berry à l’âge adulte) deviendra une jeune femme en surpoids très liée à son jumeau Michaël (Guillaume Labbé) footballer professionnel. Leur 3^ème frère, Mathis (Narcisse Mame), sera lui un brillant financier obsédé par la recherche de son père biologique. Lorsqu’après de longues recherches, il finira par le retrouver, il l’imposera, non sans difficultés, à son épouse et ses deux filles.

Mon opinion

En fan absolu de la géniale série américaine This is us, je m’attendais au pire avec ce remake à la française mais, après avoir vu les quatre premiers épisodes, je dois reconnaître que les scénaristes se sont assez bien tirés d’une aventure qui s’annonçait comme passablement « casse gueule ». Les comédiens, Marilou Berry en tête, sont beaucoup plus convaincants que ce qu’on aurait pu attendre : Sacré challenge que de reprendre le rôle de la fabuleuse Chrissy Metz ! Quant au scénario, il suit presque pas à pas le scénario original et il n’y a pas grand-chose à en dire. Mais cela se laisse regarder. Et puis, cela nous change tellement des sempiternelles séries ou téléfilms policiers ou médicaux qu’il serait criminel de bouder son plaisir ! Pour une fois, nous crierons haut et fort "Vive les remakes !" Avec Les bracelets rouges, dont nous sommes un inconditionnel, c'est une réussite.     

AVIS DE MISTRAL Comédie de Rose BOSCH (FR-2014)

 

Avis de mistral est une comédie dramatique française écrite et réalisée par Rose Bosch, sortie en 2014.

Résumé

Tout commence par une séparation. Au début de l’été, Léa, 15 ans (Chloé Jouannet), Adrien, 17 ans (Hugo Dessioux) et Théo, 9 ans (Lukas Pélissier), apprennent que leur père quitte la maison et que leur mère part au Québec pour suivre un stage. Les trois enfants sont donc accueillis par Irène (Anna Galiena) qui les emmène avec elle en Provence, chez leur grand-père Paul (Jean Reno). Or, Paul, fâché avec sa fille depuis 17 ans, ne connaît aucun de ses petits-enfants.

Pour les adolescents, habitués à la ville et constamment sur leur portable ou sur leur ordinateur, le changement de vie est rude. Les choses se passent un peu mieux entre le grand-père bourru et le cadet, Théo, sourd de naissance et qui communique par signes.

Finalement, les enfants découvriront que le bonheur n’est pas forcément où ils le croyaient et passeront des vacances inoubliables.

Mon opinion

Rien de très original dans ce scénario entre choc des générations, ados imbuvables et rabibochage final mais on passe néanmoins un bon moment. Signalons particulièrement les prestations des jeunes acteurs, en particulier celle de Lukas Pélissier, vraiment craquant, et d'Hugo Dessioux. On découvre aussi Tom Leeb, dans un rôle pas particulièrement sympathique. La photographie est elle aussi très réussie avec le cadre magnifique des Alpilles.   

J'AI DIX ANS Téléfilm de Philippe LEFEBVRE (FR-2020)

J’ai dix ans est un téléfilm français réalisé par Philippe Lefebvre présenté directement à la télévision (sur France 2) le 29 juillet 2020. Durée 1h 30min. Il s’agit d’un « prequel » de la série humoristique Faites des gosses, avec Philippe Lefebvre, Fred Testot, Jonathan Lambert, Amelle Chahbi, etc.  

Résumé

Le film est construit autour du personnage de Jean-Paul (Alexis Baudry), le fils de dix ans d’un couple de réfugiés Chinois, Chang (Maurice Cheng) et Meï (Linh-Dan Pham) qui viennent d’arriver en France. Dans son pays, qu’il a fui pour des raisons politiques, Chang était professeur d’université et comptait pouvoir immédiatement reprendre son métier en France, pays dont il s’était fait une haute idée, malheureusement démentie par la réalité. Hébergés et employés dans le café de leur oncle Bao (Joseph Chanet), Chang et Meï inscrivent leur fils à l’école où il devient rapidement le premier de sa classe. Il s’y fait aussi deux amies, Anouk (Cassiopée Mayance) Brune (Eléna Plonka), les filles de deux familles recomposées. Outre ses capacités scolaires, Jean-Paul voue une passion à Céline Dion, dont il connaît tout le répertoire. Avec le soutien de ses nouvelles amies, Jean-Paul brave l’interdiction de son père et se présente à un télé-crochet.

Mon opinion

J’avais suivi quelques épisodes de la mini-série humoristique Faites des gosses (2019-2020) qui décrivait le joyeux bazar émaillant la vie quotidienne de trois familles, dont deux recomposées :

- celle d’Odile (Constance Dollé) et d’Alexandre (Philippe Lefebvre) et de leurs trois enfants : Armand, Brune et Matthieu, auxquels s’adjoint la fantasque Claudine (Eva Darlan), la mère d'Alexandre, atteinte de la maladie d'Alzheimer ;

- celle d’Anissa (Amelle Chabhi) et de Serge (Fred Testot) qui ont chacun une fille, Anouk (Cassiopée Mayance) et Violette (Luna Lou). Il faut y ajouter leurs ex-conjoints respectifs, Clément (Jonathan Lambert), le père d’Anouk qui a du mal à couper le cordon avec son ex-femme.

- La 3^ème famille est celle de Meï et de Chang, des réfugiés politiques chinois dont le fils unique de 10 ans, Jean-Paul (nommé par référence à Jean-Paul Sartre), devient l’ami d’Anouk et de Brune.

La mini-série familiale était sympathique quoiqu’un peu brouillonne. Ce téléfilm est encore plus réussi que la série qui l’a précédé car il met en lumière les enfants, qui sont vraiment excellents.  

Dans le même esprit : 

• Fais pas ci, fais pas ça
• Réunions
• Huguette
• Clem
• Drôle de famille

JE VOUDRAIS QUE QUELQU'UN M'ATTENDE QUELQUE PART film dramatique d'Arnaud VIARD (FR- 2020)

Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part est un film français réalisé par Arnaud Viard, sorti en 2019. Il s'agit d'une adaptation cinématographique libre de l’immense succès de librairie d'Anna Gavalda sorti en 1999. Le livre d’Anna Gavalda comprend 12 nouvelles qui dépeignent sur un ton léger des situations tragiques ou cocasses.

Présentation

Le film nous fait vivre pendant quelques mois la vie d’une famille qui se retrouve dans la vaste maison familiale autour de la mère, Aurore (Aurore Clément) à l’occasion de son 70^e anniversaire. 

Il y a là Jean-Pierre (Jean-Paul Rouve), le fils aîné, commercial dans le champagne, marié et père d’une petite Charlotte, Mathieu, son jeune frère (Benjamin Lavernhe), et ses deux sœurs, Juliette (Alice Taglioni), qui attend son premier enfant à 40 ans et rêve de devenir écrivain, et Margaux (Camille Rowe), est photographe.

On sent que chacun fait contre bonne fortune bon cœur et qu’aucun, malgré les apparences, n’est satisfait de sa vie. Pour Jean-Pierre, les choses tournent mal lorsqu’il reçoit l’appel d’Héléna (Elsa Zylberstein) qu’il n’a pas revue depuis ses années de jeunesse et qu’il n’a cessé d’aimer. Il se rend compte alors qu’il a raté sa vie et ne le supporte pas. Mathieu, qui a vécu jusqu’à l’âge adulte dans l’ombre de son frère, se décide enfin à déclarer son amour à une collègue de bureau. Juliette qui se faisait une joie d’être mère perd son enfant et se met à écrire le livre qui va la rendre célèbre. Margaux galère en attendant de se faire un nom dans le monde de la photographie.

Mon opinion

On est très loin avec ce film du livre d’Anna Gavalda. Mais c’est peut-être mieux ainsi car ce recueil, malgré son succès (plus de 2 millions d’exemplaires vendus), ne m’avait pas laissé un grand souvenir.

J’ai aimé ce film tendre et touchant avec de belles prestations d’acteurs : Jean-Paul Rouve est excellent. J’ai aussi retrouvé avec plaisir Quentin Dolmaire, un jeune acteur que j’apprécie beaucoup pour son charisme et son phrasé particulier. Son commentaire du poème de Rimbaud m’a particulièrement ému.  

LA VERITE film de Hirokazu KORE-EDA (FR-JP 2019)

La Vérité est un film franco-japonais réalisé par Hirokazu Kore-Eda (le réalisateur d'Une affaire de famille), sorti en 2019. Il a été présenté en sélection officielle et en ouverture de la Mostra de Venise 2019.

Résumé

Fabienne (Catherine Deneuve), actrice en fin de carrière, vient de publier son autobiographie sous le titre « La vérité ». A cette occasion, sa fille Lumir (Juliette Binoche), scénariste à Los Angeles, a fait le voyage depuis les Etats-Unis avec son mari Hank, acteur (Ethan Hawke) et sa fillette Charlotte (Clémentine Grenier) pour passer quelques jours avec sa mère dans la grande maison familiale, située à Paris, à côté de la prison de la Santé.

Fabienne vit avec Jacques (Christian Crahay) et Luc, son assistant homme à tout faire (Alain Libolt) qui l’accompagne depuis des années et s’occupe de son planning, de ses rendez-vous, etc.

Dès le début, on comprend que la relation entre Fabienne et sa fille n’ira pas sans anicroche car Lumir reproche à sa mère de l’avoir fait passer au second plan dans sa vie. Elle semble avoir été élevée et choyée par une mystérieuse Sarah (dont on ne saura rien, si ce n’est qu’elle aussi était actrice et que Lumir, qui lui portait beaucoup d’affection, rend sa mère responsable de sa mort).

En parallèle, Fabienne tourne un film dans lequel elle incarne la fille d’une femme qui ne vieillit pas.

Mon opinion

Ce film pourrait presque être considéré comme un biopic de Catherine Deneuve. Il rappelle beaucoup les deux précédents films où elle apparaît (Fête de famille et La dernière folie de Claire Darling) où les non-dits et les règlements de compte familiaux s’étaient déjà invités dans le scénario. Une fois de plus, Deneuve fait du Deneuve avec un superbe détachement, effaçant du même coup les autres acteurs, y compris Juliette Binoche, sans parler des hommes, totalement ringardisés et sans la moindre épaisseur. 

Mais un énième film sur la fin de carrière d’une actrice et les dégâts que fait une telle trajectoire sur sa famille, était-il bien nécessaire ? On aurait pu ajouter au titre un point d’interrogation : La vérité ?  Car le spectateur sort de ce film avec une question. Dans ses mémoires, Fabienne a-t-elle sciemment trahi la vérité ou croit-elle à ses propres mensonges, tellement elle s’est identifiée à l’actrice qu’elle a été et est toujours ?    

ET PUIS NOUS DANSERONS film de Levan AKIN (FR-GE-SW 2019)

Et puis nous danserons (And Then We Danced) est un film dramatique franco-géorgeo-suédois écrit, réalisé et monté par Levan Akin, sorti en 2019. Il s’agit du premier long métrage LGBT en Géorgie. Il a été sélectionné et présenté dans le cadre de la « Quinzaine des réalisateurs » au festival de Cannes en mai 2019.

Présentation

Merab (Levan Gelbakhiani) est un jeune danseur de danse traditionnelle géorgienne de l’Ensemble National Géorgien à Tbilissi. Depuis ses 12 ans, il s’entraîne avec Mary (Ana Javakishvili), sa partenaire et amie d’enfance qu’il considère désormais comme sa petite amie. Du moins jusqu’à l’arrivée, en cours d’année, d’Irakli (Bachi Valishvili), un jeune homme dont tous admirent le charisme. D’abord rivaux pour remplacer un danseur de la troupe nationale, Merab et Irakli vont devenir amants l’espace d’un week-end à la campagne avant que ce dernier ne retourne dans son village où son père est mourant. A son contact, dans ce court laps de temps, Merab aura découvert que la danse pratiquée dans son pays n’a aucun avenir et il décidera de quitter la Géorgie pour tenter de faire carrière en occident.  

Mon opinion

La Géorgie est une vieille nation à mi-chemin de deux cultures. La jeunesse ne rêve que de s’émanciper de la pesanteur de traditions millénaires qui prônent des valeurs viriles dont le cercle familial, étouffant, est le garant. Bien que droits des homosexuels soient officiellement reconnus en Géorgie, membre du Conseil de l’Europe et désirant rejoindre l’Europe, la réalité est bien différente : l’homosexualité y est considérée comme une maladie que l’on peut guérir en envoyant les « déviants » dans des monastères orthodoxes et où il est bien vu de massacrer un « pédé ». Un très beau moment du film est celui où Davit (Giorgi Tsereteli), jeune macho qui doit se marier en catastrophe parce qu’il a mis une fille enceinte, se fait tabasser pour avoir pris la défense de son frère Merab. Etrange ambiance, à mi-chemin de l’Orient et de l’Occident, du Moyen âge et de la modernité, qui rappelle des pays comme l’Iran, la Turquie ou l’Egypte, de religion musulmane. C’est là que l’on se rend compte que l’obscurantisme ne prend pas forcément ses racines dans la religion mais bien dans une société arcboutée sur des traditions dépassées. On souhaite à cette jeunesse de pouvoir au plus vite s’affranchir de ce carcan et engager son pays, par ailleurs magnifique, dans la voie de la modernité.      

PROXIMA Film d'Alice WINOCOUR (FR-2019)

Proxima est un film français réalisé par Alice Winocour, sorti en 2019.

Présentation

Sarah Loreau (Eva Green) est spationaute et rêve depuis toujours de pouvoir partir dans l’espace. Lorsque l’occasion se présente d’intégrer la mission Proxima et de rejoindre la station spatiale internationale, elle est partagée entre son désir d’accomplir son rêve et celui de rester auprès de Stella, sa fille de huit ans. Avant de pouvoir partir, elle doit subir un difficile entraînement au Centre spatial européen de Cologne puis à la Cité des Etoiles en Russie.    

Mon opinion sur ce film

En allant voir ce film, je m’attendais à voir un film de science-fiction. En réalité, nous avons à faire presque à un documentaire sur l’entraînement que subissent les futurs spationautes avant de partir en mission. Certes, le film n’est pas que cela puisqu’il nous montre avant tout le déchirement que doivent surmonter les femmes, qu’elles aient choisi d’être spationautes ou pas, d’ailleurs – lorsqu’elles sont aussi mères. Le générique de fin est d’ailleurs éclairant à ce sujet puisqu’il nous montre une série de portraits de femmes astronautes et de leurs enfants. Ceci dit, et malgré tout son intérêt, le film m’a paru infiniment long alors qu’il ne dure que 107 minutes.

L'ENFANT D'EN HAUT film d'U. MEIER (FR-CH 2012)

L'Enfant d'en haut est un film franco-suisse réalisé par Ursula Meier sorti en 2012.

Présentation

Simon, 12 ans (Kacey Mottet Klein) vit seul avec Louise (Léa Seydoux), dans une vallée industrielle de Suisse. Tous deux vivent grâce aux petits larcins de Simon, qui vole le matériel de ski aux touristes dans la station située en haut de la vallée et le revend ensuite. Louise, qui passe d'amant en amant, perd son travail et devient progressivement dépendante de son jeune frère. On apprend peu à peu, dans une chronique de la petite misère quotidienne, l'histoire compliquée de ce lien familial : Louise est en réalité la mère de Simon et lui impose de dire qu'il est son petit frère. Le film s'attache à montrer les liens affectifs des deux protagonistes entre déchirement, conflit, réconciliation et affection mutuelle. Simon, sous ses aspects affranchis, qui reste un enfant fragile à la recherche de tendresse. Louise, bien que frivole et inconsciente, est, quant à elle, tiraillée entre son goût pour l'indépendance et la nécessité de protéger Simon.

Distinctions

• 2012 : Berlinale, Ours d'argent (mention spéciale du jury)
• 2012 : Festival international du film de femmes de Salé :  Prix de l'interprétation masculin pour Kacey Mottet Klein

Mon opinion

Jolie chronique familiale entre désespérance et affection. Dommage qu’à la fin le film nous laisse le « bec dans l’eau » (ou plutôt « dans la neige »). Une mention toute particulière pour le jeune acteur, remarquablement émouvant.