DUNKERQUE Film de guerre de C. NOLAN (USA-GB-FR-NL 2017)

Dunkerque (Titre original : Dunkirk) est un film de guerre américano-britannico-franco-néerlandais écrit et réalisé par Christopher Nolan, sorti en 2017. Récompensé par trois Oscars en 2018, il s'agit, en termes de recettes, du plus grand succès mondial de tous les temps.

Présentation

Le film s’inspire de l’épisode dramatique de la seconde guerre mondiale où, entre le 21 mai et le 4 juin 1940, 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se sont retrouvés encerclés par les Allemands dans la poche de Dunkerque. L'opération Dynamo est alors mise en place par Churchill pour rapatrier un maximum de soldats britannique en Angleterre, épisode décrit dans un autre film, sorti la même année, Les heures sombres. Sur les 400 000 soldats, les Alliés auront à déplorer 82 000 morts et blessés.   

L'histoire s'intéresse aux destins croisés des soldats, pilotes, marins et civils anglais mobilisés pour leurs bateaux durant l'opération Dynamo. Alors que le CEB (Corps expéditionnaire Britannique) est évacué par le port et les plages de Dunkerque, trois soldats, Tommy, Gibson et Alex, arrivent à se faufiler parmi les soldats évacués et tentent de quitter l’enfer. Mais ils doivent faire face aux mitraillages allemands et aux sous-marins (les U-boats) qui torpillent les bateaux de réfugiés. De l'autre côté de la Manche, M. Dawson, un propriétaire de bateau de plaisance, prépare avec son fils cadet, Peter, et un jeune garçon, George, la réquisition de son embarcation par la Royal Navy pour répondre à l’appel de Churchill. Enfin, dans les cieux, trois pilotes britanniques, dont Collins et Farrier, sont en route pour Dunkerque, avec pour mission de couvrir l'évacuation contre les chasseurs et bombardiers allemands.

Distribution

• Fionn Whitehead (VF : Benjamin Jungers ; VQ : Nicolas Bacon) : Tommy, soldat du CEB
• Tom Glynn-Carney (VF : Julien Bouanich ; VQ : Alexandre Bacon) : Peter, fils du capitaine du Moonstone
• Jack Lowden (VF : Alexis Victor ; VQ : Nicolas Charbonneaux-Collombet) : Collins, pilote de la Royal Air Force
• Harry Styles (VF : Gauthier Battoue ; VQ : Xavier Dolan) : Alex, soldat des Argyll & Sutherland Highlanders, CEB
• Aneurin Barnard (VF : Charles Pestel) : Gibson
• Kenneth Branagh (VF : Jean-Yves Chatelais ; VQ : François Trudel) : le commandant Bolton de la Royal Navy (rôle librement inspiré de James Campbell Clouston)
• Cillian Murphy (VF : Rémi Bichet ; VQ : Philippe Martin) : le soldat sauvé par M. Dawson et responsable de la mort du jeune George
• Mark Rylance (VF : Gabriel Le Doze ; VQ : Antoine Durand) : M. Dawson, capitaine du Moonstone (rôle librement inspiré de Charles Lightoller)
• Tom Hardy (VF : Jérémie Covillault ; VQ : Paul Sarrasin) : Farrier, pilote de la Royal Air Force

Mon opinion sur ce film

J’ai été grandement déçu par ce film qui a pourtant été une réussite commerciale sans précédent et qui a reçu trois Oscars. Je suis d’autant plus étonné que Christopher Nolan est un réalisateur que j'apprécie et à qui on doit quelques grands films comme Memento, Batman begins, The Dark Knight, The Dark Knight rises, Inception et Interstellar. Mais on peut se demander s’il était la personne idoine pour relever un tel défi. Certes, le film est spectaculaire et esthétiquement très réussi, les moyens mis en œuvre ont été gigantesques (plus d’un millier de figurants, près de 70 bateaux, er une 10^e d’avions ont été mobilisés pour reconstituer les scènes de guerre) mais, personnellement, je suis resté sur ma faim. Il y aurait aussi beaucoup à dire sur le respect de la vérité historique, comme par exemple le rôle de l’armée française, complètement ignoré, voire méprisé. Celui des troupes étrangères, comme les Belges, les Canadiens ou les Indiens, passé sous silence… Cela étant dit, on s’attache au terrible sort de ces jeunes soldats, effrayés, épuisés, affamés, transis, qui ne souhaitent qu’une chose : quitter l'enfer de Dunkerque pour retrouver le sol de leur patrie. C’est la réussite du film.

ANSEL ELGORT acteur américain

Ansel Elgort est un acteur, DJ et chanteur américain, né le 14 mars 1994 à New York.

Enfance

Ansel Elgort est né à New York. Ses parents sont le célèbre photographe de mode, Arthur Elgort, qui a travaillé pendant plus de 30 ans pour Vogue, et Grethe Barrett Holby, une directrice d'opéra. Ansel a un frère et une sœur aînés, Warren, monteur, et Sophie, photographe. À l'âge de neuf ans, sa mère le conduit à School of American Ballet pour faire des essais. Il fait alors ses études à Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art Performing Arts, une célèbre école artistique publique, réservée aux élèves doués dans le domaine artistique et issus d'écoles publiques. Il commence à prendre des cours de théâtre à l'âge de 12 ans et a joué dans les productions de son lycée, Guys ans Dolls et Hairspray.

Carrière

Sa carrière commence d'abord au théâtre, dans Regrets, de Matt Charman. Ses débuts à l'écran se font dans le remake de Carrie (2013), où il a un rôle secondaire, celui de Tommy Ross. Mais c'est avec le rôle de Caleb Prior dans Divergente qu'Ansel se fait vraiment connaître. Il y joue le frère de Tris, l’héroïne principale, incarnée par Shailene Woodley.

En mai 2013, immédiatement après le tournage de Divergente, on apprend que Ansel jouera le rôle d'Augustus Waters dans l'adaptation cinématographique du roman de John Green, Nosétoiles contraires, où il partage à nouveau la distribution avec Shailene Woodley, qui incarnera Hazel Grace Lancaster. Le film raconte l'histoire d'une jeune adolescente atteinte d'un cancer, forcée par ses parents à participer à un groupe de soutien. Elle y rencontre Augustus Waters, un ancien joueur de basketball amputé, et tombe alors amoureuse de lui.

En 2015, il reprend son rôle de Caleb dans Divergente 2 : L'Insurrection, le deuxième film adapté de la série de livres Divergent. Rôle qu'il retrouve en 2016, pour Divergente 3 : Au-delà du mur, le troisième opus de la série.

En 2017, il incarne le rôle de Baby dans Baby Driver. Ce rôle lui vaut une nomination au Golden globe en 2018.

Filmographie

Films

• 2013 : Carrie, La Vengeance de Kimberly Peirce : Tommy Ross
• 2014 : Divergente de Neil Burger : Caleb Prior
• 2014 : Nos Étoiles Contraires de Josh Boone : Augustus Waters
• 2014 : Men, Women & Children de Jason Reitman : Tim Mooney
• 2015 : Divergente 2 : L'Insurrection de Robert Schwentke : Caleb Prior
• 2015 : La Face Cachée de Margo de Jake Schreier : Mason
• 2016 : Divergente 3 : Au-Delà Du Mur de Robert Schwentke : Caleb Prior
• 2017 : Baby Driver d'Edgar Wright : Miles dit « Baby »
• 2017 : November Criminals de Sacha Gervasi : Addison Schacht
• 2018 : Billionaire Boys Club de James Cox : Joe Hunt

Prochainement

• 2019 : The Goldfinch de John Crowley : Theodore Deck
• 2020 : West Side Story de Steven Spielberg : Tony

Musique

Ansel Elgort est aussi muscien. A ce jour, il a sorti 5 albums.

BABY DRIVER Film d'E. Wright (GB-USA 2017)

Baby Driver est un film d’action britannico-américain écrit et réalisé par Edgar Wright, sortie en 2017.

Présentation

Baby (Ansel Elgort), jeune orphelin particulier, se retrouve forcé à collaborer avec un chef de gang de braqueurs à Atlanta.

Suite à un accident de voiture qui a tué ses parents, le jeune Baby a développé une sorte d’autisme et combat ses acouphènes en écoutant en permanence de la musique. IL a comme tuteur un vieil homme noir en fauteuil roulant avec qui il communique par signes mais dont il s’occupe avec affection.

A cause d’une dette qu’il a contractée avec le chef mafieux Doc (Kevin Spacey), il s’en acquitte en lui servant de chauffeur lors des casses qu’il fomente avec des malfrats violents et dangereux.

Un jour, il rencontre une gentille serveuse, Debora (Lily James) et les deux jeunes gens tombent amoureux. Il se dit alors qu'il peut changer de vie et quitter la criminalité. Mais Doc, son « employeur », n'apprécie pas ce changement…

Mon opinion sur ce film

Je voulais voir ce film lors de sa sortie en salles (juillet 2017) plus pour Ansel Elgort que j’avais trouvé excellent dans Nos étoiles contraires puis dans Divergente 1-2 et 3 plus que pour le contenu du film, une histoire de braquages sanglants, ce qui n’est généralement pas ma tasse de thé. Mais je dois reconnaître que ce film, mené tambour battant sur fond de musiques décoiffantes ne m’a pas déplu. Tout le film repose sur le personnage de Baby, jeune sympathique, bien propre sur lui, qui ne demanderait pas mieux qu’on lui fiche la paix, mais qui est embringué dans des histoires de casse qui ne le concernent pas. Pour une fois, même si je ne garderai pas un souvenir impérissable de ce film, je me suis laissé embarquer par le rythme survitaminé du film, servi par un humour décalé assez inattendu (et bienvenu). Un bon film d’action qui se laisse regarder avec un Ansel Elgort au top !

L'INCROYABLE HISTOIRE DU FACTEUR CHEVAL film de Nils Tavernier (FR-2018)

L'Incroyable Histoire du facteur Cheval est un film biographique français co-écrit et réalisé par Nils Tavernier, sorti en 2018.

Le film était diffusé en avant-première lors des 20^e rencontres du cinéma européen d’Aubenas.

Résumé

Le film est un biopic sur le Facteur Cheval, connu pour avoir imaginé et construit de ses propres mains  le Palais idéal qui porte son nom à Hauterives, un petit village de la Drôme, depuis devenu célèbre pour cette réalisation extraordinaire, chef d’œuvre de l’art naïf.

Joseph Ferdinand Cheval (admirablement incarné dans le film par Jacques Gamblin) était né le 19 avril 1836 à Charmes-sur-l'Herbasse (Drôme) et mort à Hauterives (Drôme) le 19 août 1924 à l’âge de 88 ans après avoir consacré sa vie à la construction de cette œuvre atypique.  

Après son certificat d’études et son apprentissage chez un boulanger, métier qu’il exerça pendant près de 12 ans, il épousa Rosalie Revol, lingère, avec qui il eut deux enfants. Son premier fils mourut en 1865, date à laquelle il abandonna la boulangerie pour devenir, d’abord ouvrier agricole, puis facteur en 1867. Il exercera le métier de facteur d’abord à Anneyron, puis à Peyrins et à Bourg-de-Péage et enfin à Hauterives, où il restera jusqu’à sa retraite et à son décès.

A la mort de sa première épouse, Rosalie, son fils Cyrille est placé à Lyon chez une tante et il ne le reverra pas pendant des années. Il se retrouve alors seul et, en 1878, il se remarie avec une jeune veuve, Claire-Philomène Richaud (incarnée par Laetitia Casta) avec qui il aura une fille, Alice. Il montrera plus d’affection pour elle que ce qu’il avait pu en montrer pour son fils.

En 1879, lors de sa tournée quotidienne, son pied heurte une pierre aux formes étrange qui le fait violemment chuter. C’est à partir de là qu’il imagine la construction de son futur « palais ». Durant sa tournée, il se met à repérer les pierres aux formes les plus bizarres et les met en tas au bord du chemin et, le soir, lorsque sa tournée est terminée, il revient les chercher avec une brouette pour les entasser dans son jardin et commencer la construction. Il s’inspire de photos de monuments exotiques comme Angkor Vat qui venait d’être découvert. Cette construction devient une obsession. Il y consacre tout son temps libre et même une partie de ses nuits, y travaille par tous les temps, s’épuisant et dilapidant sa maigre fortune, acculant presque sa famille à la misère. A Hauterives on le considère comme un fou.

En 1894, le décès de sa fille de 15 ans, à qui il avait dédié le « palais », et avec qui il avait établi une certaine complicité, l'affecte profondément. Il achève la construction de son palais en 1912.

Après ses études, son fils Cyrille (Louka Petit Taborelli) vient s’installer à Hauterives comme tailleur. Il amène avec lui un photographe, Benjamin Lecoeur (Adrien Wiik) qui fera des photos du Palais et en commercialisera des cartes postales qui feront le tour du monde. Grâce à cette notoriété, l’œuvre de Ferdinand Cheval sera connue et les visiteurs commenceront à affluer.

Après la mort de son fils et celui de sa femme en 1914, Ferdinand Cheval entreprend de construire son tombeau au cimetière municipal. Il meurt le 19 août 1924.

Le Palais idéal, déjà célèbre du vivant de son auteur, sera classé en 1969 au titre des monuments historiques par André Malraux.  Il est considéré comme emblématique de l’art naïf ou de l’art brut.

Mon opinion sur ce film

Sur fond des magnifiques paysages de la Drôme provençale (on reconnaît Mirmande) sublimés par la photo de Vincent Galot, on est emporté par cette invraisemblable aventure de cet homme fruste qui, seul, parvint à créer une œuvre d’art étrange et mystérieuse qui fait du village d’Hauterives un lieu emblématique de l’art naïf. Le casting est impeccable : Jacques Gamblin est tout bonnement le facteur Cheval ; Laetitia Casta est superbe...   

UN VIOLENT DÉSIR DE BONHEUR de Clément Schneider (FR-2018)

Vu en avant-première dans le cadre des Rencontres des Cinémas d'Europe (Aubenas 17-25 novembre 2018)

Un violent désir de bonheur est un film français de Clément Schneider (sortie prévue le 26 décembre 2018. Durée : 1h 15min.

Présentation

L’action se passe en 1792 dans un pauvre couvent isolé de la vallée de La Roya, faisant à l’époque partie du Comté de Nice. La poignée de moines qui y vivent prient et travaillent leur potager tout en entretenant la vaste oliveraie qui entoure le couvent. Parmi eux, Gabriel (Quentin Dolmaire), un jeune moine à la foi sincère et profonde.

Cette ambiance paisible va être brutalement bouleversée par l’arrivée d’une troupe de soldats révolutionnaires venus les déloger pour les emmener à Nice.

Gabriel s’y oppose et par son discours mesuré et sa présence charismatique, il parvient à obtenir que les soldats ne se comportent pas comme des brutes vis-à-vis de ses condisciples ou de lui-même. Il arrive même à développer avec certains d’entre eux des relations d’amitié qui nous laissent croire un moment à une issue heureuse de la situation.

Mais le paradis n’est pas de ce monde et la réalité a tôt fait de bouleverser le fragile équilibre difficilement obtenu.

Néanmoins, après le départ des autres moines avec la troupe, Gabriel sera autorisé à rester au couvent : il en deviendra le gardien et veillera sur la prochaine récolte d’olives. Il s’éveillera aussi à l’amour dans les bras de la belle Marianne (Grace Seri), sculpturale esclave noire affranchie venue avec la troupe de soldats.     

Mon opinion sur ce film

Le cadre dans lequel se déroule le film évoque les débuts du monde (il est d’ailleurs fait référence au paradis d’Adam et Eve avant le péché). Ce film est beau, simple et frais. On entend les paroles de saint François d’Assise et du Cantique des Cantiques et l’on se prend à rêver de pureté et à imaginer la venue d’un monde de grâce. Quentin Dolmaire, que j’avais découvert dans Troissouvenirs de ma jeunesse d’Arnaud Desplechin (2015) et revu dans Sage-femme de Martin Provost (2017) rappelle, dès la première image, le bon saint d’Assise qui parlait aux animaux. 

Un seul reproche : ce film paraît long (alors qu'il ne dure qu'une heure 15). C'est sans doute dû au ton élégiaque adopté par le réalisateur qui se donne le temps (et nous le donne, ce qui est de plus en plus rare au cinéma), d'apprécier la beauté des êtres et des paysages et d'écouter ce qu'ils disent (ou ne disent pas.) 

Néanmoins, ce film est une pure merveille que je vous recommande.

HEUREUX COMME LAZZARO film italien d'Alice Rohrwacher (IT- 2018)

Vu dans le cadre des Rencontres des Cinémas d'Europe (Aubenas 17-25 novembre 2018)

Heureux comme Lazzaro (Lazzaro felice) est un film dramatique italien écrit et réalisé par Alice Rohrwacher, sorti en 2018. Le film est en sélection officielle au festival de Cannes 20181 et reçoit le prix du scénario.

Présentation

On a peine à croire que ce film est inspiré d’un fait divers réel qui a défrayé la chronique en Italie dans les années 80 : une riche propriétaire terrienne sans scrupule exploitait les paysans de son domaine, illettrés et coupés du monde, comme elle l’aurait fait au Moyen-âge.

Le film est censé se dérouler de nos jours dans un hameau isolé, du nom d’Inviolata, où les paysans sont restés à l’écart du monde et travaillent comme des serfs pour la marquise Alfonsina de Luna. Lazzaro (Adriano Tardiolo), un jeune paysan naïf et bon est, en quelque sorte, le souffre-douleur des paysans. Un jour, alors que la marquise et son fils Tancredi ont décidé de passer quelques jours dans le château qui domine le domaine, Lazzaro rencontre Tancredi. Par désœuvrement, celui-ci invente son enlèvement et demande son aide à Lazzaro : ils deviennent ainsi amis. Cette relation sincère et joyeuse est une révélation pour Lazzaro ; elle lui fera traverser le temps et le mènera à la ville, à la recherche de Tancredi.

Mon opinion sur ce film

J’avais détesté Les merveilles, l’un des précédents films de la réalisatrice et, reconnaissant son nom, j’avais hésité à aller le voir. J’aurais raté quelque chose.

Il est difficile de classer un tel film qui est à mi-chemin de la fable antique et du néoréalisme italien de l’après-guerre (certaines images m’ont rappelé La strada de Fellini ou Le voleur de bicyclette de Vittorio de Sica). 

Lazzaro est incarné par un extraordinaire acteur : Adriano Tardiolo que l’on croirait tout droit sorti d’une fresque de la Renaissance. On apprend que ce jeune acteur italien de 18 ans n'avait jamais tourné avant ce film et qu'il ne se destinait pas au cinéma. Dans ce rôle difficile, où son amateurisme est un atout, il rayonne littéralement comme aurait pu le faire un saint tel François d’Assise, auquel, d’ailleurs, le film fait plusieurs fois référence, en particulier dans sa relation aux loups, fil rouge du film.

Ce film est une merveille, même si sa fin dramatique et un peu ambiguë, rompt le charme en nous ramenant brutalement à la grisaille d’une réalité que nous aurions voulu oublier.

TROIS JOURS A QUIBERON film biographique d'Emily Atef (AU-DE-FR 2018)

Vu dans le cadre des Rencontres des Cinémas d'Europe (Aubenas 17-25 novembre 2018)

Trois Jours à Quiberon (3 Tage in Quiberon) est un film dramatique franco-austro-allemand réalisé par Emily Atef, sorti le 13 juin 2018.

Résumé

Nous sommes en avril 1981. L’actrice Romy Schneider (Marie Bäumer) est venue à Quiberon pour une cure de thalassothérapie. Sortant alors d’un divorce difficile avec Harry Meyen (qui s’est suicidé en 1979), et en plein divorce avec Daniel Biasini, le père de sa fille Sarah, l’actrice se reproche de ne pas assez s’occuper de ses enfants. Elle qui, généralement, fuit la presse, accepte une interview de deux journalistes envoyés par le magazine Stern.

Refusant d’écouter les conseils de son amie Hilde (Birgit Minichmayer), qui réprouve l’interview, elle accepte de répondre aux questions du journaliste dans l’espoir de balayer une fois pour toutes l’image négative qu’elle a auprès de son public. Mais loin de l’apaiser, les questions intrusives et à la limite de l’indécence de Michael Jürgs rajoutent à son mal-être. Romy retombe dans ses addictions, la cigarette (elle fumait trois paquets par jour), l’alcool et les somnifères.   

Pendant qu’elle fait des photos, elle glisse sur un rocher et se brise le pied gauche. Rentrée à Paris, elle ne peut reprendre, comme prévu, le tournage de La passante du Sans-Souci de Jacques Rouffio, qui sera son dernier film. La mort accidentelle et particulièrement cruelle de David, son fils de 14 ans, en juillet 1981, précédera de peu son propre décès, moins d’un an plus tard, à l’âge de 43 ans, dans des conditions toujours non élucidées mais sans doute liées au cocktail médicaments et alcool.

C’est cette courte période que retrace le film.

Mon opinion

Le choix de l’actrice Marie Bäumer, dont la ressemblance physique (et la voix) avec Romy Schneider est frappante, est sans conteste le point fort du film. Dès les premières images, où on la voit de dos contempler la mer sur la terrasse de l’hôtel, on ne peut qu’en être troublé.

Sarah Biasini, la fille de Romy Schneider s’est dite scandalisée par ce film car, selon elle, sa mère n’était ni alcoolique ni accro aux médicaments et qu’elle entretenait avec ses enfants, en particulier avec son fils David, les relations d’une mère aimante.

La réalisatrice Emily Atef, quant à elle, se défend d’avoir voulu réaliser un biopic de l’actrice et insiste sur le fait qu’elle a fait œuvre de fiction, ce dont le spectateur aura du mal à convenir.

Quoiqu’il en soit des faits, on ressort du film bouleversés, non par les scènes de déchéance qui nous sont montrées, mais par l’empathie que l’on ressent pour cette femme complexe et malheureuse, passant sans cesse du rire aux larmes, incapable de renoncer à son métier d’actrice tout en souffrant de n’être pas plus proche de ses enfants. On pensera à d'autres stars disparues au destin comparable, comme La Callas, James Dean, Heath Ledger, River Phoenix, et bien évidemment l'icône absolue que fut Marilyn Monroe, ou, plus récemment Philip Seymour-Hoffman. 

J’ai personnellement trouvé ce portrait très beau et traité avec plus de finesse que ne le laissent penser certaines critiques et je recommande ce film à tous les amateurs de cinéma, et à tous ceux pour qui Romy Schneider restera à jamais une grande actrice.

Biopics recommandés

• Maria by Callas
• My week with Marilyn

EZRA MILLER (Acteur américain)

Ezra Miller est un acteur américain né le 30 septembre 1992 à Hoboken (New Jersey).

Il est notamment connu pour ses rôles dramatiques dans Afterschool, Another Happy Day, We Need to Talk About Kevin, Le Monde de Charlie et LesAnimaux Fantastiques. Il incarne le super-héros Barry Allen (The Flash) dans l'univers cinématographique DC.

Biographie

Sa mère, Marta, est danseuse contemporaine. Son père, Robert S. Miller, était vice-président sénior et directeur exécutif de la division de publication de livres pour adultes de la Walt Disney Company, Hyperion Books. Il a deux sœurs, Saiya et Caitlin. Il a reçu une formation de chanteur, et a chanté avec le Metropolitan Opera. À 6 ans, il s'est produit pour l'ouverture de l'opéra contemporain de Philip Glass, White Raven. Il est allé à la Hudson School. Ezra Miller a commencé sa carrière cinématographique en 2008 avec Afterschool, d'Antonio Campos, dans lequel il incarne un adolescent en internat. Avec l'accord et le soutien de ses parents, il quitte définitivement le lycée à l'âge de 16 ans afin de se consacrer pleinement à sa nouvelle carrière d'acteur. Il apparaît dans City Island aux côtés d'Andy Garcia, Julianna Margulies et Steven Strait. Miller a aussi joué dans Beware the Gonzo et Every Day, où il tient le rôle de Jonah, un adolescent gay avec Liev Schreiber et Helen Hunt comme parents, deux films primés au Festival du film de TriBeCa. Il a par la suite joué dans le film de la BBC, We Need to Talk About Kevin avec John C. Reilly et Tilda Swinton, réalisé et adapté par Lynne Ramsay à partir du livre éponyme de l'écrivain américain Lionel Shriver paru en 2003. Le film s'est par ailleurs fait remarquer au Festival de Cannes, où il a été encensé par la critique. Miller a également interprété Damien (le copain de Becca) dans Californication, série télévisée de Showtime et est apparu dans Royal Pains en tant que Tucker Bryant pendant deux saisons. Il s'est aussi vu offrir le rôle de Patrick dans Le Monde de Charlie, adaptation cinématographique du livre du même nom de Stephen Chbosky. Il y joue un adolescent en dernière année de lycée au côté d'Emma Watson et Logan Lerman.

Ezra a également participé à l'adaptation cinématographique de Madame Bovary, roman de Gustave Flaubert, aux côtés de Mia Wasikowska. Il interprète le rôle de Léon, le deuxième amant de l'héroïne.

Depuis 2009, Ezra Miller est chanteur et batteur dans le groupe folk Sons of an Illustrious Father, basé à New York.

En 2014, il est choisi pour incarner le nouveau Flash dans l'univers cinématographique DC. Bien qu'apparaissant par caméos dans d'autres films, sa première véritable apparition est pour le film Justice League, sorti en 2017, il aura également droit à son film solo nommé Flashpoint en 2020.

En 2016, on le retrouve au casting de Les Animaux Fantastiques (2016) de David Yates, préquel de la saga Harry Potter ainsi que dans le 2ème film, les Animaux fantastiques : les crimes de Grindenwald (2018).

Filmographie

Cinéma

• 2008 : Afterschool d'Antonio Campos : Robert
• 2010 : City Island de Raymon de Felitta : Vincent Jr. « Vinnie » Rizzo
• 2010 : Beware the Gonzo de Bryan Goluboff : Eddie « Gonzo » Gilman
• 2010 : Every Day de Richard Levine : Jonah
• 2011 : Another Happy Day de Sam Levinson : Elliot Hellman
• 2011 : We Need to Talk About Kevin de Lynne Ramsay : Kevin Khatchadourian
• 2012 : Le Monde de Charlie (The Perks of Being a Wallflower) de Stephen Chbosky : Patrick
• 2014 : Madame Bovary de Sophie Barthes : Léon Dupuis
• 2015 : The Stanford Prison Experiment de Kyle Patrick Alvarez : Daniel Culp
• 2015 : Crazy Amy (Trainwreck) de Judd Apatow : Donald
• 2016 : Batman v Superman : L'Aube de la justice (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder : Barry Allen / Flash (caméo)
• 2016 : Suicide Squad de David Ayer : Barry Allen / Flash (caméo)
• 2016 : Les Animaux fantastiques (Fantastic Beasts and Where to Find Them) de David Yates : Croyance Bellebosse
• 2017 : Justice League de Zack Snyder : Barry Allen / Flash
• 2018 : Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (Fantastic Beasts : The Crimes of Grindelwald) de David Yates : Croyance Bellebosse
• 2020 : Flashpoint de ? : Barry Allen / Flash

Télévision

• 2008 : Californication : Damien (5 épisodes)
• 2009 : New York Unité Spéciale : Ethan (Saison 10 Episode 20)
• 2009-2010 : Royal Pains : Tucker Bryant (5 épisodes)

Distinctions

• 2011 : Prix de la révélation de l'année (Breakthrough Performer) pour Another Happy Day au festival international du film des Hamptons
• 2012 : Trophée Chopard de la révélation masculine au festival de Cannes 2012
• 2012 : Boston Society of Film Critics Awards du meilleur acteur dans un rôle secondaire pour Le Monde de Charlie
• 2013 : Chlotrudis Award du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Monde de Charlie

LES ANIMAUX FANTASTIQUES : LES CRIMES DE GRINDELWALD de David Yates (GB-USA 2018)

Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (Titre original : Fantastic Beasts : The Crimes of Grindelwald) est un film fantastique américano-britannique réalisé par David Yates, sorti en novembre 2018.

Il s'agit du deuxième volet de la série Les Animaux fantastiques et du dixième film de la franchise du monde des sorciers de J. K. Rowling. Il fait suite au film Les Animaux fantastiques, du même réalisateur, sorti en 2016.

Présentation

Le premier volet des Animaux fantastiques se déroulait en 1926 à New-York où Norbert Dragonneau (Eddie Redmayne) s’était rendu pour rassembler de la documentation sur le livre qu’il écrivait, aussi nommé Les animaux fantastiques, livre censé se trouver dans la bibliothèque de Poudlard où Harry et Ron le découvrent.

Ce deuxième film commence à New York où, quelques mois après son arrestation par le Congrès magique des États-Unis, Gellert Grindelwald (JohnnyDepp) s'évade et souhaite rassembler des sorciers de « sang-pur » afin de régner sur l’ensemble de la population « moldue ». Albus Dumbledore (interprété par Jude Law), alors jeune professeur à l'école de sorcellerie de Poudlard semble être le seul en mesure de l'arrêter. Les deux hommes, anciens amis d'enfance, seraient devenus ennemis depuis un accident au cours duquel la jeune sœur de Dumbledore, Ariana, aurait perdu la vie.

Dumbledore accepte la mission et fait alors appel à son ancien élève Norbert Dragonneau, qui a fait ses preuves en ayant déjà su déjouer les plans du mage noir. C'est l'occasion pour Norbert de retrouver ses amis Tina Goldstein (Katherine Waterston), dont il est amoureux et qui deviendra sa femme, la sœur de cette dernière, Queenie Goldstein (Alison Sudol) et Jacob Kowalski (Dan Fogler)[1], un « moldu » dont le rêve est de devenir boulanger, qu’il avait rencontré à New York.

Mon opinion sur ce film

Beaucoup plus sombre que LesAnimaux Fantastiques (1^ère partie), qui, malgré quelques scènes d’action, restait relativement léger, Les crimes de Grindewald se rapproche beaucoup, par son atmosphère angoissante et sa noirceur, aux derniers opus de la saga Harry Potter, Harry Potter et les reliques de la mort 1 et 2 (2010 et 2011) où Harry et ses amis sont confrontés au combat final avec Voldemort. Tous les fans inconsolables de la fin bâclée de Harry Potter doivent cependant aller voir ce film et surtout le voir en 3D car ils y retrouveront toute l’ambiance magique qu’ils ont adorée dans Harry Potter. Les effets spéciaux sont stupéfiants, beaucoup plus impressionnants que tout ce que j’ai vu jusqu’alors depuis Avatar. Il faut aussi voir ce film sur grand écran, seul cadre où les images 3D prennent toute leur dimension. Je vous conseille aussi de lire (ou de relire car les interactions entre personnages sont complexes), les deux livres reprenant le scénario écrit pour les films par J. K. Rowling.   

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[1] Personnages absents de la série Harry Potter.

AD VITAM Série télé d'Arte (FR - 2018)

Ad Vitam est une série télévisée de science-fiction française en six épisodes de 55 minutes environ, créée par Thomas Cailley et Sébastien Mounier et diffusée entre le 8 novembre 2018 et le 22 novembre 2018 sur Arte.

Présentation

Alors qu’on pense avoir vaincu la mort et qu’on fête le 169^e anniversaire de la doyenne de l’humanité ayant subi la régénération, on découvre sur la plage les corps de sept adolescents qui semblent s’être suicidés. Le policier Darius Asram (Yvan Attal), qui en est lui-même à sa 3ème régénération, est chargé de l’enquête. Celle-ci le mène sur la piste d’une secte dénommée Saul, qui milite contre la régénération et encourage ses membres au suicide.

Distribution

• ·        Yvan Attal : Darius Asram
• ·        Garance Marillier : Christa « Nora » Novak
• ·        Anne Azoulay : Béat
• ·        Niels Schneider : Virgil « Caron » Berti
• ·        Victor Assié : Théo Lesky
• ·        Rod Paradot : Léonard « Linus » Ader
• ·        Aurélia Petit : le colonel Han
• ·        Adel Bencherif : Élias Azuelo
• ·        Hanna Schygulla

Mon opinion

A ne pas confondre avec le film Immortel, ad vitam d’Enki Bilal (2004), adaptation très libre de sa série en bande dessinée, la Trilogie Nikopol, que j’avais personnellement beaucoup aimé malgré ses imperfections.

Cette nouvelle série, qui mêle anticipation et polar, a été réalisée pour Arte par Thomas Cailley, connu pour son film Les combattants (2014), dont on a beaucoup parlé mais que je n’ai pas vu. Présenté en mai dernier lors de Series Mania, Ad Vitam y a été couronné par le prix de la Meilleure série française.

Les séries d'anticipation ne sont pas le fort de nos productions hexagonales. Le précédent essai de s’aventurer dans ce domaine, Arte l’avait fait en 2016 avec Tripalium, qui avait subi un échec retentissant (personnellement, j’avais décroché dès le 2^ème épisode).

Je viens de visionner le 6ème et dernier épisode qui est loin de m'avoir convaincu. On a l'impression d'un cocktail improbable où les scénaristes auraient versé tout ce qui leur passait par la tête, bien remué, et servi dans un grand verre "on the rocks". En effet, à part l'esthétique glacée donnée par les teints blafards, la lumière crépusculaire, le béton brut d'appartements high tech complètement déshumanisés, on n'a pas trop su comment boucler un scénario sans queue ni tête qui se résume à une idée : devenir immortel, oui, mais pourquoi et surtout comment faire face à l'immortalité ? 

Bref, une grosse déception à la hauteur des attentes que l'on pouvait mettre dans cette série. 

THE GIFTED série américaine de SF (2018-2019)

The Gifted  (que l'on pourrait traduire par "Les doués") est une série de science-fiction créée par Matt Nix, et inspirée, sans en être dérivée, la série de comics X-Men de Marvel Comics, produite par 20th Century Fox Television et Marvel Television et diffusée depuis le 2 octobre 2017 sur le réseau Fox et en simultané au Canada sur le réseau CTV2 pour la première saison, puis sur Citytv pour la deuxième saison. En France et en Suisse, la série est diffusée depuis le 29 décembre 2017 sur Canal+ et reprise, depuis novembre 2018, sur la chaîne CStar de la TNT. La série compte à ce jour deux saisons (saison 1 : 2017-2018, 13 épisodes ; saison 2 : 2018, 16 épisodes)  

Résumé

Reed (Stephen Moyer) et Caitlin (Amy Acker) Strucker sont un couple ordinaire jusqu’à ce qu’ils s’aperçoivent que les pouvoirs surnaturels de leurs enfants, Lauren (Natalie Alyn Lind) et Andy (Percy Hynes White), se révèlent. Ils doivent alors fuir car ils sont pourchassés par le Sentinel Service, un organisme paramilitaire qui traque les mutants, et rejoignent la résistance mutante, dirigée par John Proudstar/Thunderbird (Blair Redford).  

La saison 2 est diffusée à partir de début 2020 sur CStar (chaîne 17). La saison 3 a été annulée. 

Dans le même esprit : 

• Alphas
• Arrow
• Beyond
• Les 100
• The Flash
• The tomorrow people