Ce blog est consacré au cinéma et aux séries TV. J'y traite principalement des films et des séries que j'aime mais je me réserve aussi le droit d'en critiquer certains.
Sans famille est une des innombrables adaptations qui ont vu le jour du célèbre roman d'Hector Malot publié en 1880 et qui reste son oeuvre la plus connue. Si je parle de ce téléfilm réalisé par Yannick Andréi en 1965, (adaptation de Jean-Louis Roncoroni),c'est qu'il fait partie des "madeleines" de mon enfance. Lecteurs assidus de la mythique Bibliothèque verte, créée en 1923 par l'éditeur Hachette qui publiait alors tous les classiques destinés aux enfants, mon frère et moi, nous avions lu le livre d'Hector Malot et sans doute aussi beaucoup pleuré sur les tribulations de Rémiet des animaux, Joli-Coeur et Capi...Pour rien au monde nous n'aurions raté le téléfilm qui en avait été adapté et qui fut présenté en deux parties d’environ
60 minutes pour la première fois le jour de Noël 1965 (1ère partie) et le 1/1/1966 (pour la 2ème partie) dans la série Le
Théâtre de la jeunesse. Cette série d'émissions de grande qualité étaient pilotées par Claude
Santelli et avait pour ambition de présenter des dramatiques
inspirées d'œuvres classiques de la littérature, à destination principale des enfants et des adolescents.
Le patient,
téléfilm de Christophe Charrier diffusé sur Arte (novembre 2022). Le
cinéaste a déjà réalisé un premier film, Jonas, diffusé lui aussi
sur Arte et visible en replay. Le film a été primé au festival La Rochelle 2022.
Le film est adapté d’un roman graphique de Timothée Le Boucher sorti en
2019.
Présentation
Le patient, Thomas (Txomin Vergez, dont
c’est le 1er rôle), un jeune homme de 19 ans, se réveille amnésique d’un
coma de trois ans. A son chevet se trouve Anna Kiefer, une psychologue (Clotilde
Hesme) dont le rôle est de lui permettre de retrouver ses la mémoire et d’essayer
de comprendre ce qui s’est passé car, bien que grièvement blessé, Thomas est le
seul à avoir survécu au massacre de sa famille (ses parents et son cousin),
tuée dans des circonstances non élucidées. Sa sœur Laura a disparu.
A chaque étape où Thomas retrouve
ses souvenirs, on croit avancer sur le chemin de la vérité mais on se rend vite
compte que les images que voit le héros sont biaisées. On imagine même un
moment que l’un des soignants est le responsable de la tuerie et veut se l‘empêcher
de parler. On doute aussi de la sincérité de la psychologue à vouloir l’aider.
Mon opinion
On plaint tout d’abord ce garçon
d’avoir perdu la mémoire et on est de tout cœur avec lui pour que ses efforts
pour la retrouver soient couronnés de succès. Jusqu’à ce que la victime nous
apparaisse comme le bourreau. A la différence de Jonas qui,
malgré ses qualités, n’était pas totalement abouti, ce 2ème téléfilm
de Christophe Charrier est une réussite en cela qu’il nous entraîne dans
les méandres de la psyché humaine, nous engageant avec roublardise, sur de
fausses pistes jusqu’à nous révéler l’impensable. C’est intelligent et bien
mené. A noter la très belle musique originale d'Alex Beaupain qui évoque étonnamment la Lolita d'Alizée.
Champion est un
téléfilm en 2 parties de Mona Achache, sur un scénario de Sabrina Compeyron et
Olivier Gorce, avec Kendji Girac dans le rôle principal. Ce téléfilm est une création de la chaîne TF1 sur laquelle il a été programmé le 5 septembre 2022.
Résumé
Zack (Kendji Girac) travaille avec son
père à la menuiserie familiale. Il semble épanoui, bien dans sa peau et est
apprécié de tous, en particulier dans le club de boxe local dans lequel il est
entraîneur bénévole. Mais lorsque son
père a un grave accident et se retrouve dans le coma, Zach doit faire face,
seul, non seulement aux chantiers en cours, mais à tout ce qui concerne la gestion
administrative de l’entreprise, devis, factures, comptabilité... Et c’est la
catastrophe car, à 24 ans, Zack est illetré. Seul son père était au courant
de son handicap et en grande partie responsable de sa situation car il l’avait
encouragé très tôt à quitter l’école. Trop fier pour accepter l’aide qu’on lui
propose, Zach se renferme sur lui-même jusqu’à ce qu’il tombe amoureux d’Inès (Hanane
El Yousfi) une jeune femme qui élève seule son petit frère Anthony (Keanu
Peyran). On ne le sait pas au début mais Anthony est malade et il se bat contre
un cancer. Devant la force que montre Anthony, Zach accepte d’affronter lui aussi son
handicap et décide d’apprendre à lire et à écrire.
Mon opinion
On le sait peu mais l’illettrisme est un sujet grave
qui touche 7% de la population (soit plus de 2,5 millions de
personnes) et, avec la dégradation du système scolaire, est en croissance permanente en France. Aborder ce sujet sous la forme d’un téléfilm était une gageure qu’ont
su relever intelligemment la réalisatrice Mona Achache et ses
scénaristes en confiant à Kendji Girac le rôle principal. D’origine
gitane, Kendji Girac, découvert dans The Voice en 2014, a fait
depuis un beau parcours de chanteur, son album Color gitano, qui s’est
vendu à 1 million d’exemplaires, lui ayant valu, en 2000, alors qu’il avait à
peine 18 ans, deux NRJ Music Awards en tant que « révélation francophone »
et « chanson francophone » de l’année. Faisant partie des « gens
du voyage », il n’a suivi l’école que partiellement, et a arrêté ses
études à 16 ans pour devenir élagueur. Son parcours atypique le destinait à interpréter
le rôle de Zach, qu’il incarne avec une justesse et une sincérité étonnante. Une
autre révélation de ce téléfilm est le jeune Keanu Peyran (vu dans la
série Clem) lui aussi parfaitement à l’aise dans le rôle de ce
petit garçon qui lutte avec courage et détermination contre un cancer.
Apprendre à t'aimer
est un téléfilm français en 2 épisodes réalisé par Stéphanie Pillonca et
diffusé le 8 septembre 2020 sur M6. Il a été rediffusé sur M6 le 15 février
2022 et on peut le revoir en replay sur 6 Play. Le téléfilm aborde le sujet
d'un couple dont le bébé est porteur de la trisomie 21.
Résumé
Franck (Ary Abittan) et
Cécile (Julie de Bona) sont tout à leur bonheur car Cécile est enceinte
et ils attendent cet enfant avec joie. Malheureusement, lors de l’accouchement,
il s’avère que la petite Sarah est porteuse du gène de la trisomie 21 qui n’a
pas été dépistée lors de la grossesse. Franck, qui est entraîneur d’une équipe
de judo amateur, fuit ses responsabilités, laissant Cécile faire face toute
seule aux multiples problèmes auxquels est confronté un bébé trisomique. Devant
les difficultés, les deux époux s’éloignent peu à peu jusqu’à ce que Cécile, à
bout de nerfs, décide de laisser Sarah à la garde de Franck. Mais cela ne
suffit pas au couple à se rapprocher. Ce n’est que lorsque Franck assiste à une
compétition de judo gagnée par un garçon trisomique que sa fille pourra un jour
s’épanouir malgré son handicap. Il commence alors à s’impliquer davantage dans
l’éducation de Sarah. Il assiste ensuite à un spectacle de danse organisé par l’école
où les trisomiques participent et il est ému aux larmes par leur performance.
Après que Sarah a dû être opérée
pour une malformation cardiaque, il se rapproche définitivement de sa femme. Il
ne se voit plus désormais accepter la mirifique proposition professionnelle d’un
recruteur et choisit de rester aux côtés de sa femme et de sa fille.
A la fin, on le voit entraîner
une équipe de judokas trisomiques.
Mon opinion
Magnifique film traité sans
pathos et même avec un certain humour sur un handicap qui touche près de 50 000
personnes en France. A voir absolument !
M’abandonne pas est
un téléfilm de Didier Bivel, scénario de Sabrina Compeyron et Olivier Gorce,
programmé sur TF1 en novembre 2021 (durée 1.30 H).
Présentation
Le téléfilm met en scène Achille
(Maxime Bergeron), placé par l’ASE (Aide Sociale à l’Enfance) chez un
couple aimant, Mia et Paul (Elisabeth Commelin et Jean-François
Stévenin) depuis qu’il a été retiré à sa mère Fanny (Manon Azem),
trop immature pour s’en occuper correctement. Malgré l’opposition de Romain,
son éducateur (Michaël Youn) Achille est brutalement retiré à l’affection
de sa famille d’accueil qui a atteint la limite d’âge. Romain a beau s’opposer
à sa hiérarchie, représentée par Carole (Armelle Deutsch) et Guy, le psychologue
de l’ASE (Michaël Assié), Achille est placé chez Marion (Fauve Hautot)
et Sébastien (Vincent Heneine), un jeune couple parent de deux jeunes
enfants, et les choses se passent mal.
Devant l’insistance d’Achille et
pensant, contre l’avis de ses collègues, que ce rapprochement permettra au
garçon de calmer sa colère, Romain parvient à lui ménager un week-end avec sa
mère biologique. Pendant le week-end, Fanny se comporte plus comme une copine
que comme une mère avec Achille et celui-ci revient ravi de sa première
expérience. Mais les choses ne se passent pas aussi bien par la suite car Fanny
démontre une fois de plus son immaturité vis-à-vis d’Achille.
Mon opinion
Beau téléfilm qui traite du scandaleux
sujet des enfants placés. Sans aller jusqu’aux extrémités de maltraitances
montrées dans L'enfant de personne, hélas fondées sur des faits réels, puisqu’inspirées du
livre autobiographique de Lyès Louffok, vu en début de mois, cette fiction
démontre une nouvelle fois l’inadaptation des solutions proposées par l’Aide
Sociale à l’Enfance en France.Admirablement
joué par le jeune Maxime Bergeron, qui incarne Achille et une pléiade de bons
acteurs, Michaël Youn, dans un rôle sérieux, mais aussi Manon Azem, ce film tire
une nouvelle fois la sonnette d’alarme sur un sujet de société dont on se demande
ce qu’attendent les autorités politiques pour le prendre au sérieux. En
attendant, et même si on n’en est plus à l’époque des bagnes d’enfants ou de l’assistance
publique, on est révolté devant un constat d’échec aussi terrible qui continue
à sacrifier, en toute bonne conscience, des générations d’enfants, sur l'autel de l'absurdité administrative.
L’enfant de personne est un téléfilm français
réalisé par Akim Isker à partir du livre autobiographique Dans l’enfer
des foyers, écrit par Lyes Louffok. Programmé sur France 2 le 15/11/2021. Visionnable gratuitement en replay sur France.TV.
Présentation
Retiré dès l’âge de 4 mois à sa
mère biologique, schizophrène, Lyes est placé chez Emilie qui l’aime et l’élève
comme son propre fils jusqu’à l’âge de 6 ans. Pour raisons professionnelles, elle
doit alors déménager dans le Sud et l’ASE (Aide Sociale à l’Enfance) refuse
qu’elle emmène avec elle l’enfant pour ne pas l’éloigner de sa mère biologique
qui n’a jamais voulu l’abandonner à l’adoption. Malgré les efforts d’Agathe (Isabelle
Carré), la sœur d’Emilie, qui est très attachée au petit garçon, Lyes est brutalement
arraché à sa famille d’adoption et placé dans un foyer. Là, malgré l’attention
que lui prodigue Myriam (Nawell Madani), Lyes ne s’adapte pas à cette
vie où sont mélangés des enfants de tout âge. A partit de là, c’est la dérive :
placements en familles d’accueil aux résultats désastreux, fugues, retour au
foyer, comportements agressifs, re-fugues, etc. Et ce, jusqu’à ses 15 ans, où
il retrouve enfin Agathe et parvient à se stabiliser.
Mon opinion
On est pris aux tripes par la
situation de ce petit garçon qu’on a privé de la plus belle partie de sa vie,
sa jeunesse. Mais c’est surtout la colère que j’ai ressenti envers l’échec
complet de la politique française de l’Aide Sociale à l’Enfance, entre manque
de structures, de moyens, de personnels formés, inaptitude de la justice à
prendre des décisions « dans l’intérêt de l’enfant » auxquelles elle
est tenue… Une administration défaillante, des services sociaux inopérants, une
justice sourde et aveugle, des moyens insuffisants, les institutions ont une lourde
responsabilité dans ces vies d’enfants gâchées voire détruites. Le livre de
Lyes est paru en 2014. Son constat est malheureusement toujours d’actualité
comme il apparaît dans le débat qui a suivi le film : En 20 ans, rien ne
semble avoir changé malgré les grandes déclarations des ministres successifs
dont on se demande ce qu’ils attendent pour mettre un point d’arrêt à un
système qui a fait la preuve de son insuffisance, voire de sa nuisance. On peut
hélas dire la même chose en ce qui concerne la situation des handicapés, celui
des autistes ou celui des prisons. Les solutions sont pourtant connues. Les
rapports s’accumulent et prennent la poussière dans les tiroirs des ministères.
Quand donc notre pays se décidera-t-il enfin à prendre à bras le corps ces
problèmes qui pourrissent la vie de la société et se répercutent de génération
en génération ?
Le bruit des trousseaux,
téléfilm autobiographique inspiré du livre du même nom de Philippe Claudel
(2003) qui raconte sa propre expérience d’enseignant en prison. Le film a été
réalisé par Philippe Claudel lui-même et diffusé sur France 2 le
8/11/2021 et suivi d’un débat sur le thème « A quoi sert la prison »
présenté par Julian Bugier. Il peut être vu en replay sur France.TV jusqu’au
3/1/2022.
Présentation
Alexis Pasquier (Cyril
Descours), un jeune professeur de français passionné de littérature commence
bien mal sa première journée de cours à la maison d’arrêt de Nancy : après
avoir pris son café au bar proche de la prison, il se rend aux toilettes où il
prend en plein visage la porte brutalement poussée par Léa (Déborah François),
une jeune esthéticienne pressée.
Mon opinion
J’ai aimé ce film touchant et empreint
d’un réalisme qui sent le vécu. L’interprète principal, Cyril Descours,
est parfait dans le rôle du prof débutant plein de bonne volonté et d’empathie
pour ces délinquants dont aucun n’est un enfant de cœur. Le format du téléfilm est
malheureusement trop réduit pour développer des situations que l’on aimerait
voir approfondies comme celle du jeune Kevin (Louis Durant) ou de l’enfant
de Lise Chartier (Diane Rouxel). La production serait peut-être bien
inspirée de prévoir une mini-série à la suite de ce premier téléfilm très
réussi.
Dans le même esprit (sujets de société), vous pourriez voir :
T'en fais pas, j'suis là est un
téléfilm français réalisé par Pierre Isoard, avec Samuel Le Bihan
dans le rôle du père d'un jeune garçon autiste. Il a été diffusé pour la
première fois en octobre 2020 sur France 2 dans le cadre d'une soirée
dédiée à l'autisme.
Résumé
Jonathan Rivière (Samuel Le
Bihan) est avocat d’affaire. Séparé de son épouse Sophie qui élève seule
leur fils Gabriel (Roman Villedieu), un garçon autiste de 11 ans, il lui
rend visite pour lui déposer le chèque de la pension mensuelle. Il la découvre alors
effondrée dans la salle de bains, victime d’une rupture d’anévrisme. Il doit
alors prendre en charge Gabriel qu’il ne connaît pas et dont il n’a jamais
appris à s’occuper. Habitué à décider de tout, sa première réaction est de
refuser cette charge, et de se débarrasser du problème en plaçant l’enfant dans
une institution en Suisse. Il renvoie sans ménagement Marie (Lizzie
Brocheré), l’éducatrice qui s’occupe de Gabriel. Celui-ci fait alors crise
sur crise, entraînant Jonathan dans une spirale infernale qui menace jusqu'à sa carrière. Avec l’aide de Marie, Jonathan finit par comprendre qu’il n’a d’autre
choix que de se remettre en question et d’assumer pleinement son rôle de père.
Mon opinion
Ce téléfilm n’est pas un
documentaire. C’est Samuel Le Bihan, connu surtout pour son rôle d’enquêteur-ermite
dans la série Alex Hugo, qui a en a eu l’idée car, lui-même
parent d’une fillette autiste de 8 ans, il est engagé dans cette cause (il a
créé le centre d’appel « SOS autisme »). L’autisme a souvent été
traité au cinéma mais il s’agissait principalement d’autistes Asperger qui
allient une intelligence supérieure et une grande difficulté à communiquer (The oodDoctor, Monsieur je sais tout, Le monde de Nathan …). Dans ce téléfilm, perturbant, touchant et même par moments drôle, nous sommes confrontés à l’autisme « ordinaire »
et aux difficultés que vivent les parents d’un enfant autiste dans leur vie
quotidienne mais aussi avec la société. Le film était suivi d’un débat où l’on
a appris que la France, malgré des avancées significatives, n’avait toujours
pas comblé son retard abyssal de la prise en compte de l’autisme par rapport à certains
pays plus avancés.
Il faut savoir que Roman Villedieu, le jeune acteur qui joue brillamment le rôle de Gabriel n'est pas autiste. Il est éblouissant de justesse et de sincérité. Malgré son jeune âge, il a déjà tourné dans pas moins de quatre films précédents depuis 2015.
Pas de toit sans moi
est un téléfilm français de 2006 et diffusé en 2009 réalisé par Guy Jacques.
Synopsis
Paul Morand (Antoine Duléry),
un musicien sans emploi, divorcé, vit seul dans un grand appartement dont il ne
peut plus payer le loyer. Répugnant de demander de l’aide à sa mère Madeleine (Bernadette
Lafont), il risque d’être expulsé comme sa voisine, Ashanti (Aïssa Maïga),
une jeune femme africaine réfugiée politique qui squatte avec ses deux jeunes
enfants, Léo (Samen Télésphore Teunou) et Bintou (Carine Ndoumou
Ekokobe), l’appartement du dessus. Contre toute attente, ces deux exclus de
la société que rien ne préparait à se rencontrer, vont faire alliance pour
lutter contre le sort.
Mon opinion
Film vu en rediffusion à la télévision.
Sympathique téléfilm qui a le
mérite d’aborder le problème des réfugiés à travers la comédie. Le sujet est
néanmoins sérieux, notre pays, entre intransigeance politique et postures, n’ayant
jamais réussi, depuis des années, à répondre humainement à des situations
humainement dramatiques. On a adoré retrouver Bernadette Lafont en mamie
déjantée. Comme toujours, les enfants sont extraordinaires de naturel. Quant à
leur mère, jouée par la superbe Aïssa Maïga, elle nous touche à la fois
par sa fragilité et par sa force de caractère. Antoine Duléry, en vieux
bougon dépressif, est aussi excellent. Dans le même esprit, vous pouvez voir :
Vu à la télévision pendant le confinement. Jonas est un
téléfilm français réalisé en 2018 par Christophe Charrier, et diffusé
pour la première fois le 23 novembre 2018 en France et en Allemagne sur la
chaîne Arte. Ce téléfilm est la première réalisation de Christophe
Charrier. Sa première a lieu le 23 septembre 2018 au Festival de la fiction
TV de La Rochelle où il a remporté trois prix, dont celui du meilleur téléfilm.
Présentation
Le film alterne entre deux périodes
de la vie de Jonas adolescent (Nicolas Bauwens) et Jonas adulte (Félix
Maritaud). En 1997, Jonas a 15 ans. Timide et introverti, lors de la
rentrée scolaire, il rencontre, Nathan (Tommy Lee-Baïk), un garçon un
peu trop sûr de lui, qui l’entraîne dans une amitié amoureuse. En 2015, Jonas a
trente ans. Il travaille, le jour, comme brancardier dans un hôpital où il est
très apprécié de ses collègues et des patients, mais il passe ses nuits à chercher
l’aventure avec d’autres hommes et fait facilement le coup de poing. On
comprend peu à peu qu’il a vécu dans son adolescence un drame qui l’a
traumatisé et a fait de lui cet écorché vif, instable et parfois violent. On
comprendra vers la fin pourquoi Jonas est, depuis son adolescence, rongé par la
culpabilité pour ne pas avoir su venir en aide à Nathan lorsque ce dernier a
été victime d’un prédateur sexuel.
Mon opinion
Je n’irais pas jusqu’à dire,
comme certains commentateurs, que ce film m’a bouleversé. C’est un beau film
tout de même avec de bons acteurs mais cela reste un téléfilm. Jonas adolescent
est touchant par sa naïveté et sa fraîcheur et contraste avec le Jonas adulte,
fermé et presque mutique dont on comprend qu’il a vécu un drame dont il ne s’est
jamais remis. Mais il y a des maladresses dans ce film dont on apprend qu’il
était le premier du réalisateur : l’abus de flashbacks en est un. Même si on comprend le propos du réalisateur, on ne voit
pas la nécessité de la dernière scène où Léonard (Ilian Bergala), le
jeune frère de Nathan, qui, manifestement, à la différence de sa mère, rend Jonas
responsable de la mort de Nathan, se laisse entraîner par ce dernier dans une
fête foraine.
Huguette est un téléfilm dramatique français réalisé par Antoine Garceau. Il a été diffusé le 6 décembre 2019 sur Arte.
Présentation
Huguette (Line Renaud), une enseignante à la retraite de 78 ans, se fait expulser de chez elle parce que sa pension ne suffit plus à payer le loyer de son appartement. Marion (Romane Bohringer) une infirmière débordée qui habite seule avec son fils de 15 ans, Rémi (Romann Berrux) l’appartement contigu, la voyant dans le dénuement, lui propose d’occuper une pièce qui lui sert de débarras.
Comme Rémi risque d’être orienté vers un bac technologique ou de redoubler sa seconde, Marion demande à Huguette de lui donner des cours de rattrapage. Mais la cohabitation est difficile et Rémi, en pleine crise d’adolescence, refuse ce qu’il considère comme une intrusion dans son intimité et celle de sa mère. Il faut dire qu’Huguette ne fait pas preuve d’une grande diplomatie. La crise s’amplifiant, elle décide de partir en faisant croire à Marion qu’elle a trouvé un logement social. Mais elle n’a rien et se retrouve à la rue, confrontée à la loi de la jungle. Comprenant qu’Huguette, désemparée, lui a menti pour ne pas perdre la face, Marion et Rémi se mettent à la recherche de la vieille dame et l’adolescent, qui est féru d’informatique, la convainc de participer à une chaîne Youtube où elle donnera des conseils aux élèves en difficulté comme lui.
Mon opinion sur ce film
Très touchante histoire remarquablement interprétée par Line Renaud, Romane Bohringer et un jeune inconnu à la gueule d’ange, Romann Berrux. Certes, le film a une "happy end" mais combien de personnes âgées se trouvent ainsi poussées sans ménagement hors de chez elles par une société de plus en plus inhumaine ? Ce film me rappelle Box 27, un autre émouvant téléfilm sur le sujet de la précarité d’un père et de son fils.
Mauvaise influence (A Mother's Nightmare) est un téléfilm
américain réalisé par Vic Sarin, et
diffusé le 29 septembre 2012 sur Lifetime
et en France le 18 mars 2013 sur TF1.
Résumé
À la suite d'une rupture
sentimentale, Chris (Grant Gustin), un jeune lycéen, bon élève et sportif, est en pleine dépression. Après son retour au lycée, il tombe sous le charme de Vanessa
(Jessica Lowndes), une nouvelle élève dont personne ne sait rien de son passé difficile.
Fragilisé par sa rupture, il tombe sous l'influence toxique de Vanessa, néglige ses études, quitte l'équipe de sport dont il était l'un des meilleurs éléments, et s'éloigne de ses deux meilleurs amis. Sa mère, inquiète, se rend bien compte que quelque chose ne va pas et que Vanessa est responsable de cet état de fait. Elle essaie de se renseigner sur son passé mais se heurte au silence des autorités.
Mon opinion sur ce film
J’ai visionné ce film qui était programmé sur TF1
surtout parce que le rôle principal y était tenu par Grant Gustin, qui incarne Flash dans la série du même nom. Dans la distribution, on trouve aussi Burkeley Duffield, le héros de la série fantastique Beyond, qui joue le rôle d’un des meilleurs amis de Chris.
Il
paraît que ce film est tiré de faits réels mais on a tout de même du mal à
croire qu’un ado, même s'il est particulièrement naïf, qui est par ailleurs bon élève, sportif et élevé par une mère
aimante et attentive, puisse à ce point se laisser prendre dans les filets d’une
fille dont tout indique qu’elle est une manipulatrice. Il
semblerait que le spectateur soit le seul à voir le piège se refermer sur le
jeune héros… Le scénario manque vraiment trop de subtilité pour être crédible et
ne vaut guère que par la présence du toujours charismatique Grant Gustin.
Box 27 est un téléfilm dramatique
français diffusé sur France 2 le 1er février 2017. Produit par
Adrénaline, à partir d'un scénario écrit par Mikaël Olivier et Viviane Moore et réalisé par Arnaud Sélignac.
Synopsis
Après la mort de sa femme, Vincent
Cassagne (Eric Elmosnino) a perdu
son emploi et son logement et doit élever seul son fils de 10 ans, Tom (Marius Blivet). Malgré tout, il essaie de tenir la tête hors de l'eau en travaillant au noir comme manutentionnaire. Tom ne manque de rien, surtout pas de l'amour de son père. Pour leur éviter d'être à la rue, Vincent loue un box, le Box 27, dans un parking. Bien qu'il n'y ait ni chauffage, ni eau ni électricité, il a aménagé le box de manière à offrir à Tom une vie aussi normale que
possible. Tom ne manque de rien surtout pas de l’amour de son père. Il est
propre, va tous les jours à l’école, et mène une scolarité brillante. Personne,
ni parmi ses camarades, ni parmi les enseignants, ne se doute une minute des
conditions dans lesquelles lui et son père vivent… Tout se passe aussi
normalement que possible jusqu’à ce qu’une dénonciation déclenche une enquête
des services sociaux. Heureusement, Patricia, l’assistante sociale chargée de l’enquête,
jouée par Zabou Breitman, fait
preuve d’humanité et essaie de retarder au maximum l’intervention de la
justice. Mais une de ses collègues, à qui elle a, dans un moment de doute,
confié la situation dramatique de Vincent et de Tom, juge que l’attitude de
Patricia est irresponsable et elle la dénonce. Patricia se voit retirer le
dossier et est mise à pied. La police intervient alors que Vincent revient à
son refuge en compagnie de son fils. Il s’enfuie avec Tom et ils passent tous
les deux une première nuit dans la rue. Le lendemain, Vincent, se rendant
compte qu’il ne peut pas imposer une vie d’errance à son fils, va le déposer devant
le domicile de Patricia. Celle-ci, désemparée, n’a pas d’autre solution que de
le faire prendre en charge par un foyer pour enfants. A partir de là, Tom
devient mutique et coupe les ponts avec tous ses camarades, en particulier avec
son meilleur ami, Mathis (Clovis
Couillard), qui ne comprend pas pourquoi Tom ne lui adresse plus la parole.
Patricia cherche alors à retrouver Vincent qui est devenu un SDF jusqu’à ce que
celui-ci, qui a cédé à la tentation de boire, soit pris d’un coma éthylique et conduit aux urgences.
Devant une telle détérioration de
la situation, le directeur des services sociaux, se rendant compte qu’il n’a
pas su gérer la situation, vient rechercher Patricia et lui confie à nouveau le
dossier. Celle-ci mobilise les parents d’élèves et les enseignants et une
solution est trouvée pour donner un emploi à Vincent afin qu’il puisse se voir
confier à nouveau la garde de son fils.
Ce film était suivi d’un débat,
animé avec beaucoup d’humanité et de professionnalisme par le hournaliste
Julian Bugier. Parmi les invités, d’anciens SDF qui s’étaient sortis de la
misère ont pu témoigner en présence de représentants d’associations d’aide aux sans-abris
(Fondation Abbé Pierre, ATD Quart Monde), d’une assistante sociale, d’un
sociologue, d’un juge pour enfants, de la ministre du logement…
Mon opinion
J’ai été touché par ce film qui dégage
une profonde émotion de la première à la dernière image ; à travers le
portrait de ce père aimant, qui fait tout pour s’en sortir et assurer à son
fils le nécessaire, il rend bien compte de la précarité qui guette chacun d’entre
nous pour peu qu’on soit victime d’un accident de la vie. Sans doute le film n’est-il pas exempt de
critiques mais il a le mérite d’attirer l’attention sur la fragilité d’une société
où la réponse institutionnelle est brutale et inadaptée. Les acteurs, en
particulier Eric Elmosnino (qui a obtenu le prix de meilleure interprétation
masculine au Festival de La Rochelle) et surtout le petit Marius Blivet, qui
joue le rôle de son fils, sont remarquables.
Un fils, téléfilm dramatique français d’Alain Berliner (1.36 H)
avec Michèle Laroque, Philippe Lefèbvre, Maxence Perrin. Le film a été
programmé le 4/11/2015 sur France 2.
Résumé
Mathilde (Michèle Laroque), mariée et mère de trois
adolescents, l’aîné Florian (Maxence Perrin), Paul (Victor Meutelet) et
Héloïse (Liah O’Prey), travaille au planning
familial.
Lors d’une consultation, elle reçoit une jeune fille, Léa (Roxane Bret) venue pour se faire
prescrire la pilule du lendemain. D'abord réticente, l’adolescente désemparée finit par lui avouer qu’elle a été violée lors d’une fête deux jours plus tôt.
Le monde
de Mathilde s’écroule quand elle apprend que l’agresseur de Léa est Florian, âgé de 16 ans… Dans un premier temps, elle refuse de croire en sa culpabilité et elle cherche à le protéger jusqu’au moment où, confrontée aux
preuves, elle se résout à le dénoncer à
la police.
Ce téléfilm tourné en 2014 marque
les retrouvailles entre Michèle Laroque et le réalisateur Alain Berliner. Ce
dernier lui avait offert le premier rôle du film Ma vie en rose pour
lequel il a remporté le Golden Globe du meilleur film étranger à Hollywood !
C'était il y a bientôt 20 ans, en 1997. Ils se sont retrouvés pour tourner ce
drame qui a permis à la comédienne de remporter le prix d'interprétation
féminine au Festival de la fiction TV de la Rochelle. Elle incarne ici une mère
déchirée entre l'amour qu'elle a pour son fils et le crime dont il est accusé.
Ce dernier est joué par Maxence Perrin,
révélé dans le rôle de Pépinot dans Les choristes(2004).
Mon opinion
Très belle interprétation, juste et sensible, de Michèle Laroque. Maxence Perrinet Roxane Bret sont aussi remarquables.
Entre vents et marées est un
téléfilm policier français réalisé par Josée Dayan, diffusé en deux parties une 1ère
fois en décembre 2014 et rediffusé le 12 février 2016 sur France 3.
Il a été principalement tourné en février et mars 2014, en Bretagne.
Résumé
Partie 1 : Christian de
Kersaint-Gilly est abattu de deux balles dans la poitrine dans le parc de son château quasiment en ruine, en
Bretagne. Dépêchée sur les lieux du drame, le capitaine Marleau (Corinne Masiero)
en vient à soupçonner l'épouse du défunt, Joséphine de Kersaint-Gilly (Nicole Garcia).
En effet, Christian venait de céder une partie de leur propriété à deux hommes
ambitieux : Étienne Quemener et son douteux associé, Vincent Salmon (Stanislas Merhar). Tous deux ont le projet de transformer le petit port traditionnel de pêcheurs,
hautement pittoresque, en une marina de luxe. Cet endroit ultra-moderne est
censé attirer une clientèle triée sur le volet, pour en faire un lieu de
villégiature à la mode.
Partie 2 : Étienne Quemener
et Vincent Salmon ne convoitent pas seulement le domaine de Kersaint-Gilly. Les
deux sinistres personnages s'intéressent aussi au hangar où Cécile Prigent
(Muriel Robin), la sœur d'Étienne et mère de deux adolescents, son fils Yann (Maxence Perrin) et sa fille, Gwen, abrite son chalutier. En dépit du déséquilibre des forces,
Cécile est prête à se battre coûte que coûte pour sauver le port et résister au
projet de marina. Elle peut compter sur l’aide de son fils, Yann, qui partage
son amour de la mer, mais pas sur sa fille Gwen, qui veut devenir architecte et
rejoint le camp de son oncle Etienne Quemener et de son ambitieuse épouse, par
ailleurs maire de la ville. Malheureusement pour elle, Gwen cède aux avances du diabolique Vincent Salmon et, après qu'elle ait découvert qu'il travaillait pour des mafieux, ce dernier la tue. Cécile Prigent comprend alors que l’enjeu
est beaucoup plus important qu’elle ne le pensait et que les commanditaires de
l’affaire sont puissants et ne reculeront devant rien pour arriver à leurs
fins. De son côté, Joséphine, ruinée par l'addiction au jeu de son mari décédé, doit se résoudre à céder aux manipulations crapuleuses de Vincent Salmon et signer l'acte de vente du domaine.
Mon opinion sur ce téléfilm
Je ne suis généralement pas un
grand fan de Josée Dayan bien que j’aie apprécié son adaptation du Comte de
Monte-Cristo (1998) et Cet amour-là, son film consacré aux derniers jours de
Marguerite Duras (avec une Jeanne Moreau plus vraie que nature dans la peau de l'écrivain).
Lorsque j’ai commencé à regarder
ce téléfilm policier, j’ai surtout été séduit par la beauté des images, tout le
tournage s’étant effectué en décors naturels en Bretagne, principalement à
Belle-Ile en Mer et dans le sud Finistère.
La distribution (Nicole Garcia,
Muriel Robin, mais surtoutStanislas Merhar et un jeune acteur du nom deMaxence Perrin) m’a aussi déterminé à regarder ce film.
Cette fois, la réalisatrice n’est
pas en cause mais plutôt le scénario (de Philippe Besson et Daniel Tonachella) :
confus, incohérent, bavard – à condition d’entendre les dialogues murmurés,
comme à son habitude par Nicole Garcia – on est vite perdu dans les relations
familiales compliquées de cette famille d’Atrides. Quant àStanislas Merhar
qui, malgré ses presque 45 ans, a toujours des airs de jeune homme louche et
son regard inquiétant, on le comprend à peine mieux que Nicole Garcia. Muriel
Robin, par contre, m’a bluffé. Elle est bien meilleure actrice dramatique que
comique. Mention spéciale aussi à Corinne Masiéro, qui, malgré ses allures de SDF et ses blagues pourries cache une intelligence d'experte du FBI. Et enfin, je voudrais décerner un satisfecit particulier à un jeune
acteur talentueux, déjà remarqué précédemment dans un excellent téléfilm que je n’ai pas
encore chroniqué, Un fils (2014), Maxence Perrin, qui joue le rôle de Yann, le
fils de Muriel Robin. Il est le fils de Jacques Perrin. On l’avait découvert,
inoubliable, dans le rôle du petit Pépinot des Choristes (2004). Il a, depuis, relativement peu
tourné (Faubourg 36, en 2008 et trois téléfilms, dont Un fils et cette dernière prestation), mais, à chaque fois, on le
remarque car il joue de manière naturelle et intense. J’espère pour lui qu’il
fera une belle carrière.
La nuit se lève, téléfilm fantastique français de Bernard Roland (aussi
crédité Bernard-Roland), 1970.
Résumé
Dans un cadre prédisposé aux phénomènes étranges (le
Gévaudan), une jeune femme à l'identité mystérieuse (on sait seulement qu'elle
a passé son enfance dans un sombre château de Transylvanie) se conduit de façon
incompréhensible pour son entourage. Est-elle la victime d’événements qui la
dépassent : est-elle malade, en proie à des visions ou bien est-elle une
créature dangereuse ? L'atmosphère d'angoisse est rendue par le mélange
d'insolite ou de surnaturel qui se mêle insidieusement à la vie quotidienne.
Acteurs
·Pascale Audret (Karen)
·Régine Blaess (Claude)
·Paul Barge (Alain)
·Teddy Bilis (Le médecin)
·André Julien (Le petit homme vert)
Equipe technique
Bernard Roland (réalisateur)
Bernard Girod (directeur de la photo)
Jean-Marie Thomen (décorateur)
Jacqueline Guilbert (costumière)
Mon opinion sur ce film
J'ai gardé de ce film étrange un souvenir particulier. J'aimerais le revoir mais il semble, comme beaucoup d'autres, complètement tombé aux oubliettes et je ne l'ai retrouvé qu'après une longue recherche sur Internet. Je remercie Alain Caumartin et son site, la BDFF (Base de Données du Film Français), grâce auquel j'ai pu glaner, sur ce film, quelques indications.
L'Ordre des Gardiens (The Hunters) est un téléfilm américain
produit et réalisé par Nisha Ganatra en 2013. Scénario : Matthew Huffman et
Jeff Schechter. Durée : 1h20. Date
de sortie du DVD : 21 mai 2014. Le film est dérivé du roman graphique
éponyme de Joshua Williamson.
Résumé
Carter (Dan Payne) and Jordyn
Flynn (Michelle Forbes) sont des chercheurs de trésors (Hunters). Leurs deux
fils, Paxton (Robbie Amell), 21 ans et Tripp (Keenan Tracey), 16 ans, s’élèvent
plus ou moins seuls dans le grand et luxueux ranch familial. Paxton rêve de faire
le tour du monde en voilier alors que son cadet, surdoué, s’ennuie dans la
pension privée où il est confiné et s’en enfuit régulièrement pour venir
retrouver son aîné au ranch.
Quand Carter et Jordyn
disparaissent lors d’une de leur mission, leurs fils, avec l’aide de Dylan
(Alexa Vega), l’ex-petite copine de Paxton, partent à leur recherche sans
savoir qu’ils font eux aussi partie des « Gardiens », un ordre
mystérieux chargé de protéger des artefacts mythologiques dont les pouvoirs sont convoités
par quelqu’un qu’ils considèrent comme un ami de leurs parents, le richissime
homme d’affaire Mason Fuller (Victor Garber).
Ensemble, ils retrouveront
cependant le miroir brisé de Blanche-Neige et le soustrairont à la convoitise
de Mason.
Distribution
·Robbie
Amell: Paxton Flynn
·Keenan
Tracey : Tripp Flynn
·Alexa
Vega : Dylan Savini
·Victor
Garber : Mason Fuller
·Michelle Forbes : Jordyn Flynn
Mon opinion : Du sous-Indiana Jones
Ce téléfilm laisse à penser qu’il
s’agit du pilote d’une série dont le thème rappelle furieusement la série Warehouse13, sauf que les héros ne sont pas des agents du FBI mais de simples
adolescents. Les héros sont sympathiques mais c’est insuffisant pour faire un
film, voire un téléfilm. Divertissant mais vraiment trop léger et manquant d’ambition
pour marquer les esprits.
Simple est un téléfilm dramatique français d'Ivan Calbérac (2011) réalisé d'après le livre « Simple » de Marie-Aude Murail paru à l'Ecole des Loisirs et produit par France 2 (rediffusion le 15 mai 2013).
À la mort de ses parents, Kléber, 20 ans (Julien Drion), doit prendre en charge son frère, Simple, 26 ans (Bastien Bouillon), atteint d'une forme d'autisme, qui a l'âge mental d'un enfant de 3 ans. Poursuivant ses études à Toulouse, Kléber réussit à trouver une colocation que les deux frères partagent avec quatre étudiants. Comment concilier les études, la vie amoureuse de Kléber, les contraintes de la vie en société et le bien-être de Simple, imprévisible au quotidien, à la franchise redoutable et aux limites imprécises ? Simple émeut son entourage : il rapproche les générations en provoquant le dialogue avec un vieux voisin acariâtre, il voit clair dans le cœur des amoureux. Mais Simple irrite aussi et ses bêtises se multiplient...
Première : "Un film gai et enchanté sur le handicap mental. Simple, réalisé par Ivan Calbérac, diffusé ce soir à 20h35 sur France 2, remporte le pari. La performance de l’acteur principal Bastien Bouillon, qui incarne Simple, 26 ans mais trois d’âge mental, y est pour beaucoup (...)" [Emmanuelle Touraine du magazine Télé 7 Jours]
Mon opinion sur ce film
J'ai regardé ce film tout à fait par hasard, accroché par les premières images dans laquelle transparaît l'amour qui lie les deux frères. Je n'ai pas décroché jusqu'à la fin des 90 minutes du film, constamment partagé entre le rire et l'émotion, transporté par la finesse du jeu des acteurs, en particulier par le jeu extraordinaire de Bastien Bouillon qui campe un handicapé mental totalement crédible et émouvant.
