LA OU CHANTENT LES ECREVISSES Drame d'Olivia NEWMAN (USA-2022)

 

Là où chantent les écrevisses est un film dramatique américain réalisé par Olivia Newman et sorti en 2022. Il s’agit de l’adaptation du roman du même nom de Delia Owens paru en 2018 aux Etats-Unis.

Résumé

Le film se déroule dans les années 50-60 en Caroline du Nord. On retrouve le corps d’un jeune homme au pied d’une tour d’observation située au milieu des marécages à l’écart d’une petite ville de Caroline du Nord. Bien qu’on ne sache pas s’il s’agit d’un accident, d’un suicide ou d’un meurtre, la rumeur accuse immédiatement Kya Clark (Daisy Edgar-Jones), que tout le monde surnomme « la fille des marais », du meurtre.

Le film nous montre ensuite l’enfance difficile de Kya (Jojo Regina puis Leslie France) dont le père (Garret Dillahunt), violent avec toute sa famille, est resté seul avec elle après le départ consécutif de sa femme, Ma (Ahna O'Reilly), puis des autres membres de la famille. Un jour, lui aussi disparaît mystérieusement et, vers l’âge de 9 ou 10 ans, Kya se retrouve seule. Elle se débrouille pour survivre avec ce qu’elle a appris de son père : elle pêche des moules dans le marais et va les vendre les moules à la petite épicerie locale tenue par un couple de noirs, Jumpin (Sterling Macer Jr) et Mabel (Charlene ‘Michael’ Hyatt). En tant que noirs, eux aussi sont stigmatisés et ils l’aident de leur mieux. Une seule autre personne montre à la fillette un peu de compassion, Tom Milton (David Strathaim), un avocat à la retraite. Il l’encourage à aller à l’école mais, moquée par les autres enfants, elle s’enfuit et n’y remet jamais les pieds.

Son enfance se déroule ainsi dans la solitude, au milieu de la nature et des animaux. Un jour, cependant, alors qu’elle entre dans l’adolescence, elle rencontre un garçon de son âge, Tate Walker (Taylor John Smith), un jeune homme doux et cultivé qui lui apprend à lire et à écrire, lui fait découvrir la science et la poésie, transforme la jeune fille à jamais. Plus tard, ils tombent amoureux mais il la respecte. Comme elle a acquis une grande connaissance des milieux qui l’entourent et qu’elle dessine bien, elle reproduit, dans des cahiers, tout ce qu’elle voit autour d’elle : plantes, oiseaux, coquillages. Tate, admiratif, l’encourage à publier son travail et, avant de partir pour l’université, il lui donne une liste d’éditeurs à contacter tout en lui promettant de revenir la voir à l’occasion de la fête de l’Indépendance : depuis la plage où ils se sont aimés, ils regarderont ensemble le feu d’artifice.

Au jour dit, Mya, qui s’était fait une joie de ce rendez-vous, doit déchanter : Tate n’est pas venu et ne lui a donné aucune nouvelle.

Un autre garçon lui fait la cour, Chase Andrews (Harris Dickinson). Il est le fils de riches commerçants. Dépitée par la trahison de Tate, elle qui souffert de tant d’abandons, elle finit par accepter ses avances.

Entre temps, un des éditeurs qu’elle avait contactés accepte de la publier et son livre est un succès.   

A quelque temps de là, Chase lui apprend froidement qu’il est fiancé à une autre, ce qui ne l’empêche pas de poursuivre Mya de ses assiduités et, lorsqu’elle se refuse à lui, Chase devient violent.

C’est sur ces entrefaites que Tate revient de l’université. D’abord, elle est furieuse et refuse de le voir et de lui pardonner. Mais, alors que Chase continue à l’importuner, il est retrouvé mort à peu de distance de chez elle.

Les premiers éléments de l'enquête policière à charge mènent sur la piste de la « Fille des Marais » qui est défendue dans son procès par Tom Milton, l’avocat qui l’avait encouragée à aller à l’école. Mais il lui est difficile de la défendre car Mya reste mutique et refuse toute explication sur ce qui s’est passé face à un jury qui l’a déjà condamnée.

Heureusement Milton a des arguments solides : Mya était à une séance de dédicaces lorsque Chase est mort et il finit, in extremis, par convaincre le jury de l’innocence de Mya.

On ne saura jamais ce qui s’est passé mais on suppose, à quelques détails (le bonnet rouge) que c’est Tate qui, pour défendre Mya, a tué Chase.  

Autour du film

L’auteur, Delia Owens, est une spécialiste reconnue de la faune africaine qui, à 73 ans, après avoir publié plusieurs ouvrages de zoologie, a écrit ce premier roman policier, devenu un best-seller, qui fait une large part à la nature.

Le film a été produit par l’actrice Reese Witherspoon qui a été séduite par le roman.

Mya, la « fille des marais » à l’âge adulte, est incarnée par Daisy Edgar-Jones, qui incarnait Marianne, l’héroïne de Normal people.   

Le film, censé se dérouler en Caroline du Nord a été tourné en Louisiane.

La chanson du générique Carolina, a été composée et interprétée par Taylor Swift et la bande son par  Mychael Danna, le compositeur de la musique de l’Odyssée de Pi.  

La très belle photographie du film est due à Poly Morgan.  

Mon opinion

Ne cherchez pas les écrevisses du titre car ce crustacé ne chante pas. C’est une allégorie de la solitude magnifiée par la nature dans laquelle (sur)vit Mya. Ce film est superbe par la beauté de ses images, pour sa musique, pour ses personnages, pour la finesse de ses sentiments. Dans une actualité cinématographique bien peu intéressante, ce film mérite d’être vu sur grand écran.

 

DONNE-MOI DES AILES Film de Nicolas VANIER (FR-2019)

 

Donne-moi des ailes est un film d'aventures français réalisé par Nicolas Vanier, sorti en 2019. Le film est inspiré par l'histoire de Christian Moullec, l’homme qui a volé avec les oies. Nicolas Vanier a écrit un livre et une BD adaptés du film. Ce film a été présenté en avant-première au festival du film francophone d'Angoulême en 2019.

Présentation

Lorsque Paola (Mélanie Doutey), pour des raisons professionnelles, demande à Christian (Jean-Paul Rouve) de s’occuper pendant ses vacances de Thomas (Louis Vasquez), ce n’est une bonne nouvelle ni pour le père, ni pour le fils. En effet, Christian vit dans les marais pour étudier les oies sauvages. Quant à Thomas, un adolescent de 14 ans, il est uniquement intéressé par les jeux vidéo. Pourtant, lorsqu’il découvre que le projet de son père est de sauver une espèce d’oies en voie d’extinction, Thomas se prend au jeu et va aider son père à monter une expédition destinée les conduire jusqu’en Arctique pour qu’elles retrouvent l’instinct du vol.

Mon opinion

J’étais assez réticent à voir ce film car je pensais qu’il était un remake, voire d’un plagiat, d’un autre film néo-zélandais sorti en 1996 par Carroll Ballard, L’envolée sauvage. L’envoléesauvage se passait au Canada et l'héroïne en était une fillette qui, ayant trouvé des œufs d’oies sauvages dans une forêt détruite par les bulldozers, les élève et convainc son père de leur apprendre à voler en leur montrant l'exemple en utilisant un ULM. Mais ne boudons pas notre plaisir car ce film est magnifique et les images du survol des fjords norvégiens, à couper le souffle. Il présente cependant beaucoup d’invraisemblances et je ne suis pas convaincu que le choix de Jean-Paul Rouve pour jouer le père de Thomas soit une bonne idée.

OWD BOB (ou CRAZY BOB) Film de Rodney GIBBONS (GB - 1997)

 

Owd Bob (ou Crazy Bob) est un film dramatique de Rodney Gibbons sorti en 1997. 

Ce film peut être vu en intégralité et gratuitement sur You Tube.

Résumé

L’action se déroule sur l’île de Man située dans la mer d ‘Irlande à mi-chemin de la Grande-Bretagne et de l’Irlande. Adam MacAdam (James Cromwell), un vieil éleveur de moutons taciturne qui vit avec son chien, un border-collie du nom de Zach, accueille contre son gré son petit-fils David Roberts (Dylan Provencher), un adolescent arrivé des Etats-Unis après le décès dans un accident de voiture de ses deux parents. Adam a pratiquement rompu les ponts avec sa fille, la mère de David, qui a fait sa vie aux Etats-Unis. David est plein de bonne volonté et fait tout pour s’attirer les bonnes grâces de ce grand-père qui lui ne fait aucun effort pour qu’il se sente à l’aise. Adam passe son temps à ruminer une vieille histoire qui l’a fait se fâcher avec une bonne partie du village, mais surtout avec Keath Moore (Colm Meaney), son plus proche voisin.

Devant l’hostilité de son grand-père, David se rapproche de Maggie (Jemima Rooper), la fille de Keath Moore, et de son chien, Bob, ce qui n’est pas pour arranger l’entente avec Adam.   

Des bergers accusent son chien Zach d’être un tueur de moutons mais Adam ne veut rien entendre, son chien étant par ailleurs le gagnant de plusieurs concours de chiens de berger.   

Sur ces entrefaites, la mère de Maggie meurt d’un cancer et il se rapproche encore plus de la famille Moore.

Mais lassé des rebuffades d’Adam, David, bien qu’il adore l’île et cette nouvelle vie à l’opposé de celle qu’il a vécue en Amérique, se rebelle contre son grand-père et celui-ci décide de le renvoyer aux Etats-Unis.

En attendant, David se réfugié chez les Moore.

Un jour, alors qu’il y a eu d’autres moutons tués, une battue est organisée. Alors que David est monté au sommet d’une tour d’où on domine tout le paysage, il aperçoit Zach se repaître d’un mouton qu’il a tué mais c’est Bob qui est accusé. David a beau répéter qu’il est innocent, personne ne veut le croire. En accord avec Maggie, qui adore son chien, il l’entraîne dans une grange abandonnée pour le soustraire au sort qui l’attend.

Sur le point d’être arrêté, il retourne avec Bob chez son grand-père qui reconnaît in extremis la culpabilité de Zach et le tue d’un coup de fusil.

Mon opinion

Joli film où la nature et les animaux sont rois. Les paysages de l’île de Man sont à couper le souffle. On assiste à de superbes chorégraphies de moutons rabattus par ces fabuleux chiens de berger que sont les border-collies.  

LE RENARD ET L'ENFANT film de Luc JACQUET (FR-2007)

 

Le Renard et l'Enfant est un film français réalisé par Luc Jacquet, sorti en 2007. Il s’agit du deuxième long métrage du réalisateur après La Marche de l'empereur.

Résumé

Une mère (Isabelle Carré) raconte à son fils (Thomas Laliberté) un épisode de son enfance dont on comprendra qu’il s’agit de sa propre histoire.

Alors qu'elle avait une 10^e d’année, une fillette (Bertille Noël-Bruneau) aperçoit un renard. Fascinée par l’animal, elle cherche à l’apprivoiser et l’enfant et le renard deviennent amis. Malheureusement, la fillette ne comprendra pas que le renard tient par-dessus tout à sa liberté et le drame se produira lorsqu’elle essaiera de l’enfermer.

Mon opinion

Joli film qui plaira non seulement aux enfants mais à toute la famille. Il ravira les amoureux des animaux et de la nature car il véhicule un beau message d’amitié et de liberté.  

Dans le même esprit, vous pourriez aimer :

• L'envolée sauvage
• Belle et Sébastien 
• Belle et Sébastien : l'aventure continue
• La folle aventure des Durrell
• Nouveau départ
• Ernest et Célestine
• L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux

INTO THE WILD film dramatique de Sean Penn (USA-2007)

Into the wild. Ce film, réalisé par Sean Penn, est l'adaptation d'un roman du même nom de John Krakauer (1996) inspiré de l'histoire vraie de Christopher McCandless.

Synopsis

Christopher McCandless (Emile Hirsch), fraîchement diplômé de l'Université Emory à Atlanta (Géorgie), l'une des 10 plus prestigieuses universités des Etats-Unis, décide de prendre une année sabbatique pour partir à la découverte des Etats-Unis. L'aventure aurait pu être celle de tout jeune décidé à s'octroyer un break après des études difficiles et de voir le monde. Mais Christopher poussa les choses à l'extrême : après avoir traversé l'Arizona, le Grand Canyon et le Colorado, puis le Mexique, il décida de partir pour l'Alaska.Après avoir atteint en auto stop Fairbanks, 2^ème ville de l'état d'Alaska, et, partie par choix, partie parce qu'il est sans le sou, il se réfugie dans un bus abandonné où il restera une centaine de jours, vivant au plus près de la nature, chassant pour survivre et se nourrissant de plantes et de baies sauvages. Il découvre, dans cette vie, le bonheur et une paix spirituelle qu'il avait toujours recherchée. Au bout de deux ans de voyage, il décide néanmoins de retourner chez lui mais la fonte des eaux l'oblige à différer son départ. Sans ressources, terriblement amaigri, affaibli par les privations, il s'empoisonne accidentellement en mangeant des graines d'une plante toxique qu'il avait confondue avec une autre. Deux semaines après son décès, son corps sera retrouvé par hasard par des chasseurs. Il n’avait que 24 ans.

Mon opinion sur ce film

On ne peut s'empêcher, après avoir vu ce film, de ressentir une immense compassion pour ce garçon beau, intelligent et sympathique, qui savait se faire aimer de tous, mais que sa recherche d'absolu conduisit à une mort solitaire et stupide. Les paysages parcourus, les personnages rencontrés, l'amitié partagée, font de ce film une réussite cinématographique.

La musique envoûtante d'Eddie Vedder est indissociable de ce film qui laisse malgré tout un goût amer, l’impression d’un terrible gâchis.

La prestation de l'acteur qui joue le rôle de Christopher, Emile Hirsch, est remarquable. Elle lui a valu plusieurs récompenses et nominations. Il a poussé le professionnalisme à l'extrême, allant jusqu'à perdre plusieurs kilos et mettre sa vie en danger pour prendre l'apparence physique de son héros, tellement amaigri par les privations qu'il ne pesait plus que 30 kg.

Mon classement

 Difficile de donner une note à un tel film. Sur le plan cinématographique, le film est magnifique, les images, la musique, superbes, le jeu des acteurs remarquable. Mais l'impression que l'on en retire est celle d'une immense détresse, doublée d'un gâchis d’autant plus absurde que le héros n’a même pas choisi de mourir et que, jusqu’au dernier instant, on espère que quelque chose, le hasard ou des randonneurs viendront le sauver. 

BELLE ET SEBASTIEN de Nicolas Vanier (FR-2013)

Belle et Sébastien est un film français de Nicolas Vanier sorti en décembre 2013. A l’origine, il y eut un roman de Cécile Aubry, paru dans les années 60 dont fut tirée un célèbre feuilleton télévisé intitulé Belle et Sébastien. Le feuilleton était formé de 13 épisodes en noir et blanc de 26 minutes et il fut diffusé à partir du 26 septembre 1965 sur la 1^ère chaîne de l’ORTF. Le rôle de Sébastien était interprété par Mehdi, le propre fils de Cécile Aubry.

Ce feuilleton obtint un grand succès populaire et eut une suite, toujours de 13 épisodes de 26 minutes : Sébastien parmi les hommes (diffusé en 1968) et une 2de, Sébastien et la Mary-Morgane (1970) qui eurent un succès moindre.

Synopsis du film

Le synopsis du film sorti en 2013 s’écarte très largement du roman et du scénario original de la série.

L’histoire se déroule dans un petit village isolé des Alpes pendant la période de l’occupation. Un enfant de 9 ans, Sébastien (Félix Bossuet), fils d’une gitane morte en couche, a été adopté par un vieux berger solitaire, César (Tchéky Karyo), qui prend soin de lui avec Angelina (Margaux Chatelier). Sébastien s’élève plus ou moins seul et vit une vie de liberté dans la montagne. Le village se mobilise pour chasser un animal qui a plusieurs fois attaqué les troupeaux de moutons. Un jour, alors que Sébastien se trouve seul dans la montagne, il tombe nez à nez avec un gros chien sale dont il devient l’ami et il lui donne le nom de Belle.
Lors d’une battue, Belle est blessée par les villageois. Sébastien la cache et va chercher le Dr. Guillaume (Dimitri Storoge) pour la soigner. Guillaume fait aussi secrètement passer des réfugiés en Suisse au nez et à la barbe des Allemands qui occupent le village.
Lors d’une de ces tentatives, Guillaume se fait une entorse et doit renoncer à  servir de guide au jeune couple et à leur fillette. Angélina (Margaux Chatelier), César, Sébastien et Belle décident de le remplacer.
Mais les Allemands ont compris leur manège et une troupe est envoyée pour les intercepter. Cependant, le lieutenant Allemand, qui est secrètement amoureux de la belle Angélina, est parti derrière les fuyards pour les prévenir mais il est pris dans une avalanche. Avec l’aide de Belle et de Sébastien, les réfugiés réussiront malgré tout à gagner la Suisse en traversant un glacier.

Mon opinion sur ce film      

J’ai gardé un souvenir émerveillé de la série dont, lorsque j'étais enfant, je n’aurais raté un épisode pour rien au monde. Bien que le jeune Félix Bossuet n’ait pas le charisme de Mehdi, j’ai été séduit par la magnificence des images de nature et de paysages enneigés du film. Le scénario, en transposant l’action pendant la Seconde Guerre Mondiale, tout en restant suffisamment « soft » pour faire du film un divertissement familial, apporte une touche de suspense et de profondeur que n’avait pas l’histoire originale qui me décevrait sans doute si je la revoyais maintenant, avec mes yeux d'adulte.