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lundi 1 juillet 2024

Pierre BOUTRON Acteur, réalisateur, metteur en scène français

 


Cela fait longtemps que je voulais traiter la biographie de Pierre Boutron, réalisateur français prolifique et pourtant injustement méconnu,  de plusieurs films sensibles dont certains ont eu un  succès  public important et de plus d’une 20e de films pour la télévision. Je l’ai découvert au travers d’un film « Voices in the garden » (Desvoix dans le jardin), adapté d’un magnifique livre de Dirk Bogarde, le célèbre acteur et écrivain britannique, qu’il avait réalisé pour le BBC en 1993 avec Anouk Aimée. Je n’ai jamais pu revoir ce film qui n’est pas sorti en DVD et qui, inexplicablement, n’apparait pas dans la filmographie de cette grande actrice.

Pierre Boutron, né en 1947 au Portugal, est un acteur et réalisateur français. Il fut marié pendant 32 ans à Monique Juglard, décédée à la suite d'un accident de voiture survenu le 30 juillet 2018 près de Marseille.

Réalisations

Pierre Boutron a en tant qu’acteur, réalisateur et metteur en scène pour le théâtre, le cinéma Le portrait de Dorian Gray (1977), Les années sandwiches (1988), Fiesta (1995), Messieurs les enfants (1996). A la télévision, certains de ses téléfilms ont marqué l’histoire du petit écran :  Léon Morin, prêtre (1991), Des enfants dans les arbres (1994), L’affaire Dominici (2003), Le silence de la mer (2004), Désiré Landru  (2005), Monsieur Léon (2006) . Il a tourné avec les plus grands : Raymond Gérôme, Michel Aumont, Jean-Louis Trintignant, Jean-Claude Brialy Pierre Arditi, André Dussolier, Michel Bouquet, Pierre Clémenti, Delphine Seyrig, Jean Carmet, Jacques Dufilho, Robin Renucci, Patrick Timsit, Roger Hanin, Christophe Malavoy, Isabelle Carré, Sagamore Stévenin, Catherine Jacob, Michel Serrault, Michel Blanc, Micheline Presle, Francis Huster, Jacques Gamblin, Michel Galabru, Niels Arelstrup… et bien entendu Anouk Aimée.

Théâtre

Metteur en scène

  • ·         1975 : Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, Théâtre des Célestins
  • ·         1977 : Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, Théâtre Daunou
  • ·         1978 : Le Jour et la nuit d'Élie Pressmann, Théâtre de l'Odéon
  • ·         1978 : Nous ne connaissons pas la même personne de François-Marie Banier, Théâtre Édouard VII
  • ·         1982 : L'Avantage d'être Constant d'Oscar Wilde, Théâtre des Mathurins
  • ·         1984 : Léocadia de Jean Anouilh, Comédie des Champs-Élysées
  • ·         1986 : Le Nègre de Didier van Cauwelaert, Théâtre des Bouffes-Parisiens
  • ·         1986 : La Villa bleue de Jean-Claude Brisville, Espace Cardin
  • ·         1987 : Le Malade imaginaire de Molière, Théâtre de l'Atelier
  • ·         1994 : La Ville dont le prince est un enfant d'Henry de Montherlant, Théâtre Hébertot
  • ·         Comédien
  • ·         1972 : Clérambard de Marcel Aymé, mise en scène Jean-Paul Cisife
  • ·         1974 : Ainsi parlait Zarathoustra de Friedrich Nietzsche, mise en scène Jean-Louis Barrault, théâtre d'Orsay
  • ·         1975 : Christophe Colomb de Paul Claudel, mise en scène Jean-Louis Barrault, théâtre d'Orsay
Filmographie

       Cinéma

  • ·         1975 :  Le Portrait de Dorian Gray, avec Raymond Gérôme, Patrice Alexsandre
  • ·         1988 : Les Années sandwiches, avec Wojciech Pszoniak, Michel Aumont
  • ·         1995 : Fiesta, avec Jean-Louis Trintignant
  • ·         1996 : Messieurs les enfants, avec Pierre Arditi, François Morel

Télévision

Téléfilms

  • ·         1982 : L'Accompagnateur, avec Jean-Claude Brialy
  • ·         1984 : L'Aide-mémoire, avec André Dussollier
  • ·         1984 : Christmas Carol, avec Michel Bouquet, Pierre Clémenti
  • ·         1986 : Les Étonnements d'un couple moderne, avec Delphine Seyrig, Jean Carmet
  • ·         1986 : Une femme innocente, avec Jacques Dufilho, Pierre Clémenti
  • ·         1991 : Léon Morin, prêtre, avec Robin Renucci
  • ·         1991 : La Dame de Berlin, avec Robin Renucci
  • ·         1993 : Des voix dans le jardin, avec Anouk Aimée, Joss Ackland et Samuel West
  • ·         1994 : Rapt à crédit, avec Christophe Malavoy
  • ·         1994 : Des enfants dans les arbres, avec Robin Renucci
  • ·         1999 : Le Cocu magnifique, avec Isabelle Carré, Sagamore Stévenin
  • ·         2000 : Les faux-fuyants, avec Arielle Dombasle, Catherine Jacob
  • ·         2000 : Anibal, avec Roger Hanin
  • ·         2002 : Mademoiselle Else, avec Julie Delarme
  • ·         2003 : L'Affaire Dominici, avec Michel Serrault, Michel Blanc
  • ·         2004 : La Cliente, avec Micheline Presle, Francis Huster
  • ·         2004 : Le Voyageur sans bagage, avec Jacques Gamblin
  • ·         2004 : Le Silence de la mer, avec Michel Galabru, Thomas Jouannet, Julie Delarme
  • ·         2005 : Désiré Landru, avec Patrick Timsit, Catherine Jacob
  • ·         2006 : Le Rainbow Warrior, avec Niels Arestrup, Julie Gayet, Pascal Elbé
  • ·         2006 : Monsieur Léon, avec Michel Serrault
  • ·         2008 : Braquage en famille, avec Michel Aumont, Christophe Dechavanne
  • ·         2009 : La Reine morte, avec Michel Aumont, Thomas Jouannet
  • ·         2010 : Double Enquête, avec Thomas Jouannet
  • ·         2010 : Vivace, avec Pierre Arditi
  • ·         2012 : L'Innocent, avec Patrick Timsit

Séries télévisées

  • ·         1979 : Mon ami Gaylord de Pierre Goutas : Henri, 6 épisodes
  • ·         1990 : S.O.S. disparus : 3 épisodes
  • ·         1995-2002 : Florence Larrieu, le juge est une femme : 13 épisodes

Distinctions

  • ·         7 d'or du meilleur téléfilm en 1987 pour Les Étonnements d'un couple moderne.
  • ·         Prix SACD de la télévision en 2002.
  • ·         Trophée duo TV lors des Trophées du Film français 2004 pour Le Silence de la mer.

mardi 7 novembre 2023

C’est quoi Joaquin Phoenix ? - Blow Up - ARTE


Films cités :

- Cap sur les étoiles (Spacecamp) 
- Portrait craché d'une famille modèle
- Prêt à tout (To die for)
- Return to paradise
- Les années rebelles
- 8 mm
- Quills
- U Turn
-Gladiator
- Hotel Rwanda
- It's all abour love
- Le village
- Walk the line
- La nuit nous appartient (We own the night)
- I'm still here
- The master
- The immigrant
- Inherent vice
- Her
- L'homme irrationel 
- Marie Madeleine
- A beautiful day
- Don't worry, we wont get ear on foot
- Les frères Sisters
- Joker


jeudi 14 avril 2022

HOMMAGE A MICHEL BOUQUET

 


Michel Bouquet est mort à Paris le 13 avril 2022.  Il avait 96 ans. C’était un immense acteur de théâtre et de cinéma.

Collaborateur de Jean Vilar, il participa, en 1947, au premier festival d’Avignon. Au cinéma, il fut acteur dans des films de réalisateurs aussi différents que Robert Guédiguian, Anne Fontaine, Bertrand Blier, Clouzot, Chabrol ou Truffaut.   

Né en 1925, il garde un mauvais souvenir de ses années d’enfance qu’il passa en pension à partir de l’âge de 7 ans. Après ses études, il enchaîne les petits métiers : apprenti pâtissier, mécanicien-dentiste, manutentionnaire, employé de banque… pour aider sa mère restée seule pour élever ses enfants, son père étant prisonnier au début de la seconde guerre mondiale. 

En 1943, alors que sa mère le croit à la messe, Michel Bouquet se rend chez Maurice Escande, sociétaire de la Comédie-Française, qui lui propose de suivre ses cours. Il intègre alors le Conservatoire d'art dramatique de Paris en compagnie de Gérard Philipe. Il débute sur les planches un an plus tard en 1944 dans La Première Étape, puis obtient son premier rôle principal dans Roméo et Jeannette de Jean Anouilh. 

En 1977, il est nommé professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Sa carrière au théâtre, où il jouera dans plus de 70 pièces, se termine en 2017 avec le rôle de Tartuffe mis en scène par Michel Fau et au cinéma, où il jouera dans presqu’autant de films, en 2021 dans Cérémonie secrète de Tatiana Becquet Genel.

Il avait obtenu à deux reprises le César du meilleur acteur (2002 et 2006) ainsi que deux fois le Molière du comédien (1998 et 2005) pour 7 nominations. En 2014, Fabrice Luchini lui remet un Molière d'honneur.

Parmi les films emblématiques où il a joué, citons :

·         1967 : La mariée était en noir de François Truffaut (Coral)

·         1982 : Les misérables de Robert Hossein (l’inspecteur Javert)

·         1991 : Tous les matins du monde d’Alain Corneau

·         2005 : Le promeneur du Champ-de-Mars de Robert Guédiguian (François Mitterrand)

·         2012 : Renoir de Gilles Bourdos (Renoir)



lundi 2 décembre 2013

LOUIS GARREL (Acteur français)


Louis Garrel, né le 14 juin 1983 à Paris, est un acteur et réalisateur français. Il est le fils du réalisateur Philippe Garrel et de l'actrice et réalisatrice Brigitte Sy, ainsi que le petit-fils de l’acteur Maurice Garrel et le frère de l'actrice Esther Garrel.
Louis est vraiment « tombé dedans » puisqu’il a a eu un rôle dans un film de son père dès l'âge de 6 ans.

Admirateur de Jean-Pierre Léaud, son parrain, Louis Garrel alors adolescent s'emploie à travailler ses capacités de comédien dans les cours de théâtre de son collège ainsi qu'au conservatoire du Xe arrondissement de Paris. Après des études littéraires au lycée Fénelon à Paris, il renonce à passer le bac pour poursuivre ses études de théâtre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, dont il sort diplômé en 2004. Parallèlement, il multiplie les expériences et les stages, dont un à la Fémis, avec son père Philippe Garrel comme maître de stage, puis décroche son premier véritable rôle au cinéma en 2001, dans Ceci est mon corps de Rodolphe Marconi, avec Jane Birkin.

Louis Garrel poursuit sa carrière au cinéma en tournant notamment dans deux évocations de mai 68 : Innocents - The Dreamers de Bernardo Bertolucci en 2003 avec Eva Green et Les Amants réguliers de Philippe Garrel en 2005. C'est pour ce dernier film qu'il obtient en 2006 deux récompenses : l'Etoile d'or de la révélation masculine décernée par l’Académie de la presse du cinéma français et le César du meilleur espoir masculin.

Il devient ensuite l'acteur fétiche du cinéaste Christophe Honoré, avec lequel il collabore à cinq reprises dans les longs-métrages Ma mère (2004), adaptation du roman éponyme de Georges Bataille avec Isabelle Huppert, Dans Paris (2006), aux côtés de Romain Duris, Les Chansons d'amour (2007), film dans lequel il chante, La Belle Personne (2008), Non ma fille tu n'iras pas danser (2009) et enfin, Les Bien-Aimés (2011). En 2007, il est également à l'affiche d'Actrices, le second film de Valeria Bruni-Tedeschi dont il devient le compagnon.

En 2008, Louis Garrel est à l'affiche du moyen-métrage de Rachid Hami (remarqué dans L'Esquive), Choisir d'aimer et de La Frontière de l'aube de Philippe Garrel où il campe un jeune photographe épris d'une star de cinéma. Il retrouve également le réalisateur Christophe Honoré dans La Belle Personne où il joue le rôle d'un professeur d'italien tombant amoureux de l'une de ses élèves, qui est une adaptation libre de La Princesse de Clèves.

La même année, il se lance dans la mise en scène en réalisant son premier court-métrage, Mes copains ; deux ans plus tard, il réalise un second court-métrage, Petit Tailleur.

Christophe Honoré le rappelle en 2009 pour un second rôle dans Non ma fille tu n'iras pas danser. Lauréat du Prix Patrick Dewaere, il fait une apparition dans Les Amours imaginaires le second film de Xavier Dolan sorti en 2010. 

En 2011, il réalise un troisième court-métrage La Règle de trois avec Vincent Macaigne et Golshifteh Farahani, qu'il présente au Festival de Locarno.

Après cinq ans de relation, il s'est séparé en septembre 2012 de Valeria Bruni-Tedeschi, avec qui il a adopté une fille. Dans le dernier film de celle-ci, Un château en Italie (2013), il joue le rôle de son amant. Il est à présent en couple avec l'actrice iranienne Golshifteh Farahani. 

En 2013, il prépare son premier long métrage avec Golshifteh Farahani, Vincent Macaigne et lui-même dans les rôles principaux.

Personne ne pourra nier qu’à 30 ans, Louis Garrel a un charisme certain et que sa gueule de jeune premier et sa dégaine décontractée ne passent pas inaperçues. C’est sans nul doute un bon acteur mais les films dans lesquels il a été présent jusque-là se ressemblent beaucoup trop et je crois qu’il aurait intérêt, s’il veut durer, à s’essayer à des rôles différents, à nous révéler d’autres aspects de son talent et moins jouer de son côté éternellement sombre et désabusé qui finira par exaspérer même ses plus grands fans.  

Son dernier film, L'homme fidèle (2018), dans lequel il est réalisateur et acteur, ne dément pas cette image.  

2019 : Les Filles du Dr March


mercredi 7 août 2013

Stanislas MERHAR (Acteur français)


Stanislas Merhar est un acteur français, né le 23 janvier 1971 à Paris. Il s'est fait connaître dès son premier rôle au cinéma en 1997 dans le sulfureux film Nettoyage à sec d’Anne Fontaine, où il incarnait Loïc, un jeune homme bisexuel sans scrupules qui devient l’amant d’un couple de petit-bourgeois propriétaires d’un pressing en province (incarné par Charles Berling et Miou-Miou). Un peu comme l’étranger de Théorème de Pasolini, sa décontraction, sa jeunesse, son ambiguïté et son manque de tout sens moral, bouleversent leur triste vie routinière et leurs relations coincées. Cette prestation éblouissante lui vaut d'obtenir le César du meilleur espoir masculin. Il enchaîne ensuite les rôles « en costume » jouant le jeune Albert de Morcerf, fils de Jean Rochefort dans la version télé du Comte de Monte-Cristo (1998), puis, aux côtés de Chiara Mastroianni, celui de François de Guise dans La Lettre de Manoel de Oliveira. Il joue Simon dans La Captive (2000) de Chantal Akerman, puis interprète en 2003 le rôle titre dans Franck Spadone (2000) et incarne Adolphe, dans le film adapté du roman de Benjamin Constant par Benoit Jacquot (2002) où il donne la réplique à Isabelle Adjani.

Je l'ai personnellement beaucoup apprécié dans ce dernier film, même si, par ailleurs, j'ai été plus critique avec la mise en scène poussive de Benoît Jacquot. Je l'ai aussi vu dans un film peu connu d'Alexandre Aja, Furia (1999), une dystopie dénonçant un régime dictatorial atemporel qui m'a fait penser à La peste, film toujours introuvable de Luis Puenzo. Dans Furia, il joue le rôle d'un jeune artiste qui ne peut s'empêcher de désobéir au pouvoir en place qui persécute les peintres et en paiera le prix. 

Cinéma

  • 1997 : Nettoyage à sec d'Anne Fontaine
  • 1999 : La Lettre de Manoel de Oliveira
  • 1999 : Furia d'Alexandre Aja
  • 2000 : Franck Spadone de Richard Bean
  • 2000 : La Captive de Chantal Akerman
  • 2000 : Les Savates du bon Dieu de Jean-Claude Brisseau
  • 2001 : Nobel de Fabio Carpi
  • 2001 : I Cavalieri che fecero l'impresa de Pupi Avati
  • 2002 : Un monde presque paisible de Michel Deville
  • 2002 : Merci Docteur Rey d'Andrew Litvack
  • 2003 : Courtes Histoires de train court métrage de François Aunay
  • 2003 : Adolphe de Benoît Jacquot
  • 2003 : L'Enfance de Catherine d'Anne Baudry, court métrage
  • 2005 : Un fil à la patte de Michel Deville
  • 2005 : Code 68 de Jean-Henri Roger
  • 2006 : Comme un chat noir au fond d'un sac de Stéphane Elmadjian
  • 2006 : Müetter de Dominique Lienhard
  • 2006 : L'Héritage de Géla Babluani, Temur Babluani
  • 2009 : Notre ami Chopin, de Xavier Beauvois : Denis
  • 2011 : En ville de Valérie Mréjen et Bertrand Schefer
  • 2011 : La Folie Almayer, de Chantal Akerman
  • 2011 : L'Art d'aimer d'Emmanuel Mouret

Télévision

  • 1998 : Le Comte de Monte-Cristo de Josée Dayan
  • 2001 : Zaïde, un petit air de vengeance de Josée Dayan
  • 2004 : Milady de Josée Dayan
  • 2008 : Dans le lac de Jean-Pierre Mocky (court-métrage) (diffusé dans la collection "Mister Mocky présente... d'après les nouvelles d'Alfred Hitchcock", sur 13ème rue)
  • 2009 : L'Homme aux cercles bleus de Josée Dayan
  • Théâtre
  • 2007 : L'Autre de Florian Zeller, mise en scène de l'auteur, Comédie des Champs-Élysées
Romans
  •  Petits poisons (2008), Fayard, 200 p., autobiographie qui a été un succès en librairie.
Prix et récompenses

Pour Nettoyage à sec d'Anne Fontaine , il a obtenu :
  • 1997 : Prix Première du Public au Festival des Acteurs à l'Écran de Saint-Denis
  • César du cinéma 1998 : César du meilleur espoir masculin


mardi 2 juillet 2013

Daniel BRÜHL (Acteur germano-espagnol)


Daniel Brühl (acteur germano-espagnol)

Daniel Brühl, de son nom complet Daniel Cesar Martin Brühl Gonzalez Domingo, né le 16 juin 1978 à Barcelone, est un acteur germano-espagnol. Il parle couramment espagnol, allemand, anglais et  français et il a de solides notions en catalan.

Fils du comédien de théâtre Hanno Brühl et d'une professeure espagnole, Daniel Brühl passe son enfance aux côtés de son frère et de sa sœur à Cologne. Il vit actuellement à Berlin.

Il commence jeune une carrière dans le doublage grâce à son oncle et intervient dans de nombreuses séries télévisées allemandes. Il participe ensuite à des films allemands à petit budget comme Pour une poignée d'herbe ou Das weiße Rauschen. 

Il a déjà joué dans sept films et remporté le Prix Max Ophüls en 2001 quand il devient célèbre en Allemagne et dans plusieurs pays européens avec le rôle d'Alex dans Good bye, Lenin!  de Wolfgang Becker. Ce film à petit budget connaît un succès inattendu et sera vu par six millions de spectateurs à travers le monde. Daniel Brühl y joue le rôle d'un jeune Est-Allemand dont la mère passe huit mois dans le coma alors que l'Allemagne vit la chute du Mur de Berlin et la réunification. Avec la complicité de sa sœur et d'un ami, Alex  cache la vérité à sa mère, sympathisante idéaliste et naïve du régime communiste, en inventant toutes sortes de subterfuges aussi invraisemblables les uns que les autres. 

Brühl joue ensuite dans le film « The Edukators », qui contribue encore à sa notoriété et dans lequel il retrouve l'acteur Burghart Klaussner, qui jouait à ses côtés dans Goodbye, Lenin! 

Ces deux rôles lui ouvrent les portes d'une carrière internationale. Ils lui permettent ainsi en 2004 de jouer dans le magnifique film britannique de Charles Dance, « Les Dames deCornouailles », pour lequel il prend des cours de polonais et de violon, et dans Joyeux Noël, une coproduction européenne mêlant des acteurs français, allemands et écossais. Il est par la suite à l'affiche de Two Days in Paris et de la superproduction La vengeance dans la peau avec Matt Damon dans le rôle principal.

Il a confirmé depuis le tournant international pris par sa carrière en jouant dans le film Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino (2009) dans le film de Julie Delpy, « La Comtesse » ou encore dans le film espagnol « Salvador », biopic sur le militant anarchiste catalan Salvador Puig Antich (et non Salvador Dali !).

A 33 ans, il a déjà tourné un nombre impressionnant de films (29 en 2011). Je l’ai personnellement découvert dans « Ladies in lavender » (les dames de Cornouailles, 2004) où son jeu délicat m’a véritablement séduit et où il tient tête à deux grandes dames du cinéma anglais, Maggie Smith et Judi Dench, impayables en vieilles filles amoureuses. 

Il joue le rôle du lieutenant de Julian Assange dans le film Le cinquième pouvoir (2013).

Son dernier tournage : La femme au tableau de Simon Curtis (2015).

A voir aussi dans : Moi et Kaminski (2015)

mardi 18 juin 2013

Matt DAMON (Acteur américain)


Matthew Paige Damon, dit Matt Damon, est né le 8 octobre 1970 à Cambridge, dans le Massachusetts. Il est de nationalité américaine.

Matt Damon fut révélé par le film Will Hunting (1997) dont il avait écrit le scénario avec son copain Ben Affleck.

Vie personnelle

Ses parents ont divorcé alors qu’il n'avait que deux ans. Avec son frère Kyle, il a été élevé par sa mère et grandit à Boston. Il est devenu ami, à l’âge de dix ans, avec Ben Affleck, lui aussi issu de parents divorcés et habitant la même ville. Ils n’ont depuis jamais cessé d’être amis et ont écrit ensemble le scénario de Will Hunting, leur premier grand succès. Matt Damon a des ancêtres anglais, écossais, finlandais, et suédois. Marié en 2005, il est père de quatre filles.

Matt Damon s'est sincèrement engagé pour défendre plusieurs causes caritatives. En 2009, il a créé une association à but non lucratif, Water.org, dont le but est de développer l'accès à l'eau potable en Afrique.

Carrière

Dès son adolescence, il suit des cours de théâtre et, après des études littéraires à Harvard, Matt Damon se produit sur les planches, où il connaît son premier succès dans la pièce The Speed of Darkness de Steve Tesich.

Au début, Matt Damon se contenta de rôles de figurants avant de trouver des seconds rôles :

- en 1988 : Mystic Pizza de Donald Petrie, aux côtés de Julia Roberts et Geronimo de Walter Hill.
- 1992 : School ties (La différence) aux côtés de Ben Affleck, Brendan Fraser, Chris O'Donnell....
- En 1993, il perce dans À l'épreuve du feu d'Edward Zwick avec Meg Ryan.

À cette époque, ne décrochant pas le grand rôle qu’il espérait, il décida de s’écrire un rôle sur mesure. Pour cela, il fait appel à son ami de toujours Ben Affleck. Ils commencent alors l’écriture d’un scénario racontant l’histoire d’un génie vivant dans la banlieue pauvre de Boston. Entre-temps, Francis Ford Coppola fait appel à lui pour revêtir le costume d’un jeune avocat idéaliste dans L'Idéaliste, d'après un roman de John Grisham, en 1997. Les studios Miramax achètent le scénario écrit par Affleck et Damon. Le film deviendra Will Hunting (1997), réalisé par Gus Van Sant qui obtint un succès commercial et de multiples prix dont l'Oscar du meilleur scénario original et l'Ours d'argent au Festival de Berlin. Ce film propulsa aussi les deux acteurs, alors presque inconnus, au rang de vedettes.

Après le tournage de Will Hunting, Matt Damon fut très sollicité : Steven Spielberg lui proposa d’incarner le soldat Ryan dans Il faut sauver le soldat Ryan (1998), puis il interprète Tom Ripley dans Le Talentueux Mr Ripley (d'Anthony Minghella, 1999). Il enchaîne ensuite avec Les Joueurs de John Dahl (1999) puis Dogma de son ami Kevin Smith (1999).

Ce qui donne à la carrière de Matt Damon un aspect si irrégulier, alternant les comédies, les drames, les grosses productions et les films indépendants, ce sont ses rencontres.

Après le tournage de Will Hunting, il devint l'ami de Gus Van Sant. En 2000, il fait une apparition dans À la rencontre de Forrester. Deux ans plus tard, en 2002, leur collaboration reprend pour Gerry, film sur l’errance, racontant l’histoire de deux hommes perdus dans la Vallée de la Mort. Le film, quasi expérimental, est écrit par Damon et Casey Affleck, le petit frère de Ben. Si Matt Damon est ami avec les deux frères Affleck, ils n’en sont pas moins compagnons de travail. Leur statut d’acteurs vedettes leur permet de promouvoir les jeunes talents en développant des concours de scénaristes et en produisant des jeunes réalisateurs.

Matt Damon retrouve Casey Affleck sur scène à Londres dans This is Our Youth puis en 2001 dans Ocean's Eleven et marque ainsi son entrée dans le cercle de Steven Soderbergh et de George Clooney. Il apparaît d'ailleurs (le temps d'un clin d'œil) avec Brad Pitt dans la première réalisation de George Clooney, Confessions d'un homme dangereux (2002).

En 2002, Matt Damon est la voix de Spirit dans le dessin animé de DreamWorks Spirit, l'étalon des plaines. La même année, Matt Damon est pour la première fois le héros d’un film d'action. Il incarne Jason Bourne dans La Mémoire dans la peau, adaptation du roman éponyme de Robert Ludlum. Les résultats au box-office sont excellents et une suite sort en 2004 : La Mort dans la peau. Damon retrouve ensuite Brad Pitt et George Clooney en 2004 dans Ocean's Twelve et en 2007 dans Ocean's Thirteen. En 2004, sa collaboration avec Clooney se poursuit une nouvelle fois puisqu’il tourne dans Syriana de Stephen Gaghan.

Ce retour en grâce, après une série de bides commerciaux, lui permet de cumuler les projets. Ainsi, en 2004, il tourne non seulement avec Steven Soderbergh, mais il est dirigé par Terry Gilliam dans le navet Les Frères Grimm et par les frères Farrelly dans la comédie Deux en un. On le retrouve ensuite en flic bostonien en 2006, dirigé pour la première fois par Martin Scorsese auprès de Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, Alec Baldwin et Vera Farmiga dans Les Infiltrés.

En 2007, il joue dans La Vengeance dans la peau qui clôt la trilogie de Jason Bourne. Il est aussi le personnage principal de Raisons d'État (The Good Shepherd), réalisé par Robert De Niro.

En 2009, il retrouve une nouvelle fois Steven Soderbergh pour The Informant. Dans ce film inspiré de faits réels, il interprète Mark Whitacre, un informateur du FBI au sein d'une grande société d'agroalimentaire.

Les fans de Jason Bourne s'attendaient, fin 2009, à retrouver leur héros avec la paire Damon-Greengrass, mais de peur de produire un film au scénario décevant, ce fut un autre genre qui fut tourné. Matt Damon interprète le rôle d'un commandant d'une unité militaire basée en Irak en 2003 chargé de trouver des armes de destruction massive, dans ce film intitulé Green Zone.

En 2010, il collabore à nouveau avec Clint Eastwood pour le drame Au-delà, un an après Invictus dans lequel il incarnait le rugbyman sud-africain Francois Pienaar. Il travaille ensuite pour la première fois avec les frères Coen pour le western True Grit, avec Jeff Bridges, Josh Brolin et la jeune Hailee Steinfeld.

Il tourne ensuite dans L'Agence, un film de science-fiction, sorti en mars 2011 en France.

Filmographie

Cinéma
  • 1988 : Mystic Pizza de Donald Petrie : Steamer
  • 1988 : Le Prix de la passion (The Good Mother) de Leonard Nimoy : Un figurant
  • 1989 : Jusqu'au bout du rêve (Fields of Dreams) de Phil Alden Robinson : Un supporter de baseball
  • 1992 : La Différence (School Ties) de Robert Mandel : Charlie Dillon
  • 1993 : Geronimo (Geronimo: An American Legend) de Walter Hill : Le sous-lieutenant Britton Davis
  • 1996 : Une virée d'enfer (Glory Daze) de Rich Wilkes : Edgar Pudwhacker
  • 1996 : À l'épreuve du feu (Courage Under Fire) d'Edward Zwick : Le sergent Ilario
  • 1997 : Will Hunting (Good Will Hunting) de Gus Van Sant : Will Hunting
  • 1997 : L'Idéaliste (The Rainmaker) de Francis Ford Coppola : Rudy Baylor
  • 1997 : Méprise multiple (Chasing Amy) de Kevin Smith : Shawn Oran
  • 1998 : Les Joueurs (Rounders) de John Dahl : Mike McDermott
  • 1998 : Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) de Steven Spielberg : Le soldat de 2e classe James Francis Ryan
  • 1999 : Le Talentueux Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley) d'Anthony Minghella : Tom Ripley
  • 1999 : Dogma de Kevin Smith : Loki
  • 2000 : À la rencontre de Forrester (Finding Forrester) de Gus Van Sant : Steven Sanderson (caméo)
  • 2000 : De si jolis chevaux (All the Pretty Horses) de Billy Bob Thornton : John Grady Cole
  • 2000 : La Légende de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance) de Robert Redford : Rannulph Junuh
  • 2001 : Ocean's Eleven de Steven Soderbergh : Linus Caldwell
  • 2001 : Jay et Bob contre-attaquent (Jay and Silent Bob Strike Back) de Kevin Smith : Lui-même / Will Hunting
  • 2002 : Confessions d'un homme dangereux (Confessions of a Dangerous Mind) de George Clooney : Matt, un candidat du Dating Game (caméo)
  • 2002 : La Mémoire dans la peau (The Bourne Identity) de Doug Liman : Jason Bourne
  • 2002 : Gerry de Gus Van Sant : Gerry
  • 2002 : Une soirée parfaite (The Third Wheel) de Jordan Brady : Kevin
  • 2003 : Deux en un (Stuck on You) de Peter et Bobby Farrelly : Bob Tenor
  • 2004 : Ocean's Twelve de Steven Soderbergh : Linus Caldwell
  • 2004 : La Mort dans la peau (The Bourne Supremacy) de Paul Greengrass : Jason Bourne
  • 2004 : Père et Fille (Jersey Girl) de Kevin Smith : Un directeur de la communication
  • 2004 : Eurotrip (EuroTrip) de Jeff Schaffer : Donny
  • 2005 : Syriana de Stephen Gaghan : Bryan Woodman
  • 2005 : Les Frères Grimm (The Brothers Grimm) de Terry Gilliam : Wilhelm Grimm
  • 2006 : Raisons d'État (The Good Shepherd) de Robert De Niro : Edward Wilson (rôle basé sur James Angleton)
  • 2006 : Les Infiltrés (The Departed) de Martin Scorsese : Le sergent Colin Sullivan
  • 2007 : Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh : Linus Caldwell
  • 2007 : La Vengeance dans la peau (The Bourne Ultimatum) de Paul Greengrass : Jason Bourne
  • 2007 : L'Homme sans âge (Youth Without Youth) de Francis Ford Coppola : Ted Jones, un reporter de Life
  • 2008 : Che, 2e partie : Guerilla (Che Part 2: Guerrilla) de Steven Soderbergh : Schwartz, le prêtre allemand
  • 2009 : The Informant! de Steven Soderbergh : Mark Whitacre
  • 2009 : Invictus de Clint Eastwood : Francois Pienaar
  • 2010 : Green Zone de Paul Greengrass : le commandant Roy Miller
  • 2010 : Au-delà (Hereafter) de Clint Eastwood : George Lonegan
  • 2010 : True Grit de Joel et Ethan Coen : Le Texas Ranger LaBoeuf
  • 2011 : L'Agence (The Adjustment Bureau) de George Nolfi : David Norris
  • 2011 : Contagion de Steven Soderbergh : Mitch Emhoff
  • 2011 : Margaret de Kenneth Lonergan : Aaron Caije
  • 2011 : Nouveau Départ (We Bought a Zoo) de Cameron Crowe : Benjamin Mee
  • 2012 : Promised Land de Gus Van Sant : Steve Butler
  • 2013 : Elysium de Neill Blomkamp : Max
  • 2013 : Ma vie avec Liberace de Steven Soderbergh
  • 2014 : Zero Theorem (The Zero Theorem) de Terry Gilliam : Management
  • 2014 : Monuments Men (The Monuments Men) de George Clooney : James Granger (rôle basé sur James J. Rorimer)
  • 2014 : Interstellar de Christopher Nolan : Le Dr Mann
  • 2015 : Seul sur Mars (The Martian ) de Ridley Scott : Mark Watney
  • 2016 : Jason Bourne de Paul Greengrass : Jason Bourne
  • 2016 : La Grande Muraille (The Great Wall, 長城) de Zhang Yimou
  • 2017 : Downsizing d'Alexander Payne (en pré-production)


lundi 17 juin 2013

Niels SCHNEIDER (Acteur franco-canadien)


Niels Schneider, né à Paris le 18 juin 1987, est un acteur franco-canadien.

Il est issu d’une famille de comédiens. Il a ses premiers contacts avec le théâtre en accompagnant son père dans les coulisses des spectacles dirigés par ce dernier. En 1996, il arrive au Québec où il connaît sa première expérience d'acteur en faisant des doublages.

En 2003, sa vie se trouve bouleversée par la perte de son frère, Vadim, plus âgé de 16 mois et comédien-vedette de la série 15/A. Malgré ce terrible coup du sort, Niels ne se désintéresse pas de la comédie et décroche, trois  mois plus tard, le rôle d’Harold dans la pièce Harold et Maude. L’année suivante, il joue dans 15/A, la même série où jouait  son frère, puis les rôles au théâtre s’enchaînent pour lui : Le Procès de Kafka, Les sept Portes de Botho Strauss et Mais n'te promène donc pas toute nue ! de Feydeau.

Il incarne son premier rôle au cinéma en 2008 en interprétant le personnage de Sacha dans Tout est parfait de Yves-Christian Fournier. Par la suite, il joue dans les films de Xavier Dolan dont il devient un des acteurs fétiches. En 2010, il joue aux côtés de Monia Chokri et Xavier Dolan dans le second long métrage de ce dernier, Les Amoursimaginaires. Son interprétation lui donnera une grande visibilité et lui vaudra d'obtenir, des mains de Robert De Niro, le trophée Chopard en tant que Révélation de l'année au festival de Cannes (2011).

En septembre 2011, il apparaît dans le clip Adieu de Cœur de pirate.

Il joue actuellement le rôle de Télémaque dans la série Odysseus en cours de diffusion sur Arte.

Filmographie

Cinéma
  • 2007 : Le Goût du néant de Pascal Robitaille — Ami de Julien
  • 2008 : Tout est parfait de Yves-Christian Fournier — Sacha
  • 2009 : La neige cache l'ombre des figuiers de Samer Najari — Sacha adulte
  • 2009 : J'ai tué ma mère de Xavier Dolan — Éric
  • 2009 : À vos marques... party! 2 de Frédéric D'Amours — Frère d'Anna
  • 2010 : Les Amours imaginaires de Xavier Dolan — Nicolas
  • 2011 : The Howling Reborn de Joe Nimziki — Roland
  • 2012 : L'Âge atomique d'Helena Klotz
  • 2013 : Les Rencontres d'après minuit de Yann Gonzalez — Matthias
  • 2013 : Désordres d'Étienne Faure
  • 2013 : Opium d'Arielle Dombasle - Maurice Sachs
  • 2014 : Gemma Bovery d'Anne Fontaine - Hervé
  • 2014 : Une rencontre de Lisa Azuelos - Hugo
  • 2015 : L'Antiquaire de François Margolin - Klaus
  • 2016 : Le Cœur régulier de Vanja d'Alcantara - Nathan
  • 2016 : Diamant noir de Arthur Harari - Pier Ulmann
  • 2016 : Polina de Angelin Preljocaj - Adrien
  • 2017 : Dalida de Lisa Azuelos - Jen Sobiewski
  • 2019 : Sibyl de Justine Triet : Gabriel
  • 2020 : Revenir - de Jessica Palud
Télévision
  • 2010 : Virginie — Cédérick
  • 2012 : Clash série en 6 épisodes de Pascal Lahmani — Raphaël
  • 2012 : Un autre monde de Gabriel Aghion —
  • 2013 : Odysseus de Stéphane Giusti — Télémaque
  • 2018 : Ad vitam - Virgil
Clip musical
  • 2011 : Adieu de Cœur de pirate
  • 2013 : Cardiocleptomania de Logo, réalisé par Alice et Virgile




  • 2016 :¨Participation au clip publicitaire pour le café Carte Noire sur la musique Ocean du groupe toulousain Kid Wise (album Innocence); le réalisateur du clip, tourné à Paris, est Luca Guadagnino.  

jeudi 6 juin 2013

Keanu REEVES (Acteur canadien)


Keanu Charles Reeves est un acteur canadien né le 2 septembre 1964

Il accède à la célébrité avec Point Break, à la reconnaissance avec Speed et devient une star mondiale pour son rôle de Neo dans Matrix. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il fut bassiste dans le groupe grunge Dogstar de 1991 à 2002, et plus récemment dans le groupe Becky.

Dans l'émission Entertainment Tonight en 2006, Keanu Reeves a été inclus dans le « Top 10 des stars préférées des Américains ». Le 31 janvier 2005, il a reçu une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood.

Biographie

Keanu Reeves est né à Beyrouth, au Liban, le 2 septembre 1964, d’une mère anglaise Patricia Taylor et d'un père, un américain d'origines hawaïenne et chinoise. Sa mère travaillait à Beyrouth quand elle rencontra son père qui a abandonné sa famille quand Keanu avait trois ans. Depuis, Keanu n’a plus eu de contacts avec son père biologique. Keanu [se prononce ki-: a-nu] est un mot hawaïen qui signifie « brise fraîche au-dessus des montagnes ». Quand Keanu est arrivé à Hollywood, son agent a pensé que son prénom était trop exotique, ainsi pendant les débuts de sa carrière il a parfois été crédité comme K.C. Reeves.

Keanu Reeves a une sœur biologique appelée Kim (née en 1966 en Australie) qui a été atteinte de leucémie au début des années 1990. De plus, du côté de sa mère, il a une demi-sœur appelée Karina Miller (né en 1976 à Toronto) et du côté de son père une autre demi-sœur appelée Emma Rose Reeves (née en 1980 à Hawaï).

Keanu Reeves a eu une enfance instable marquée par de nombreux déménagements et a connu une succession de beaux-pères. Ses parents ont divorcé en 1966. Sa mère est devenue créatrice de costumes. La famille a alors déménagé en Australie, puis à New York. Là elle a rencontré et a épousé Paul Aaron, un réalisateur de Broadway et de Hollywood. Le couple a déménagé à Toronto mais a divorcé en 1971. La mère de Keanu a alors épousé Robert Miller, un promoteur de rock, en 1976, mais le couple a de nouveau divorcé en 1980. Son quatrième mari, Jack Bond, était coiffeur. Ce dernier mariage s'est terminé en 1994.

Keanu grandit principalement à Toronto. En moins de cinq ans, il a étudié dans quatre écoles secondaires différentes, y compris l'école d'arts d'Etobicoke, de laquelle il a plus tard été expulsé. Keanu brillait plus dans le hockey sur glace que dans les études, car il était dyslexique. Il tenait le poste de gardien de but. Son équipe l'a surnommé « le mur » et l'a élu meilleur joueur. Keanu affirme qu'il rêvait de devenir un joueur olympique défendant les couleurs du Canada. N'arrivant pas à obtenir son diplôme de fin d'étude, il abandonna l'école secondaire.

Carrière

Keanu commence sa carrière d'acteur à l'âge de neuf ans. Il apparaît dans la production Damn Yankees. À quinze ans, il joue Mercutio dans Roméo et Juliette au théâtre de Leah Posluns. Il fait ses débuts à l'écran dans une série comique sur la CBC, Hangin'in. Au début des années 1980, il apparaît dans des publicités (dont une pour Coca-Cola), des courts-métrages comprenant un drame sur NFB One Step Away, Il connaît  son premier succès dans le film Wolf Boy mais son premier film notable est Youngblood, un film tourné au Canada où il incarne un joueur de hockey sur glace aux côtés de Patrick Swayze et de Rob Lowe. Peu de temps après la sortie du film, il décide de quitter Toronto pour Los Angeles.

Après quelques rôles mineurs, un rôle plus important se présente pour lui en 1986 dans River's Edge. Après le succès du film, Keanu apparait dans un certain nombre de films pour adolescents, comme Permanent Record et la comédie à succès de 1989, Bill & Ted's Excellent Adventure, et sa suite en 1991, Les Aventures de Bill et Ted. Ce rôle a beaucoup marqué Keanu. Il a indiqué : « j'avais l'habitude d'avoir des cauchemars dans lesquels on mettait Ted [il a joué Ted] sur ma pierre tombale ». Il s'illustre dans la même période dans une adaptation des Liaisons dangereuses de Stephen Frears.

Au début des années 1990, Keanu commence à sortir de sa période de films pour adolescents. Il apparaît dans des films d'action comme Point Break. Devenu une valeur sûre d'Hollywood, Keanu Reeves tente d'échapper à l'image de jeune premier, sex-symbol, qui lui colle à la peau, et d'acquérir la reconnaissance de ses pairs en tournant sous la direction de réalisateurs renommés : Gus Van Sant dans My Own Private Idaho (où il incarne un jeune débauché aux côtés de son meilleur ami River Phoenix), Francis Ford Coppola Dracula (où il est le seul acteur à sortir la tête haute de cette farce grotesque), Kenneth Branagh dans Beaucoup de bruit pour rien ou encore Bernardo Bertolucci dans Little Buddha.

En 1994, il partage l'affiche de Speed avec Sandra Bullock qui lui apporte une reconnaissance internationale. Ce succès est suivi de quelques échecs commerciaux : la romance Les Vendanges de feu, ou encore, le thriller d'action Poursuite d'Andrew Davis. Malgré tout, Keanu Reeves refuse dix millions de dollars pour jouer dans Speed 2 : Cap sur le danger et préfère être le partenaire d'Al Pacino dans L'Associé du diable, un thriller pas très réussi de Taylor Hackford qui revisite la légende de Faust. Il refusera également le rôle principal dans Heat de Michael Mann pour jouer Hamlet dans une petite production au Canada.

Le révolutionnaire Matrix des Wachowski donne un nouveau souffle à sa carrière. Ce chef-d'œuvre d'effets spéciaux est l'un des plus gros succès mondiaux de l'année 1999. Suivront deux autres épisodes, Matrix Reloaded et Matrix Revolutions (2003), dans lesquels il reprendra le rôle de Neo, le héros du film.

À partir de 2000, Keanu Reeves décide de jouer les mauvais garçons en interprétant un tueur en série dans The Watcher de Joe Charbanic, ainsi qu'un mari violent dans Intuitions de Sam Raimi. Il incarne ensuite en 2001 l'entraîneur d'une jeune équipe de baseball dans Hardball. Avec Constantine, l'acteur joue cette fois un exorciste fumeur et dépressif.

Il joue en 2006 dans A Scanner Darkly qui reçoit de bonnes critiques. Il retrouve Sandra Bullock en 2006 dans la romance Entre deux rives d'Alejandro Agresti.

En 2008, il interprète les personnages de Tom Ludlow dans Au bout de la nuit et de l’extra-terrestre Klaatu dans le remake de Le Jour où la Terre s'arrêta. En février 2009, The Private Life of Pippa Lee.

Vie privée

Pendant presque une décennie, Keanu Reeves a vécu dans des maisons louées et des hôtels, et il fut un des résidents du fameux Château Marmont à Los Angeles, qui sert de décor au film Somewhere de Sofia Coppola. Il a acheté sa première maison dans les collines d'Hollywood seulement en 2003, et il est également propriétaire d’un appartement près de Central Park West à New York.

Bien que né au Liban, Keanu Reeves n'est pas un citoyen libanais mais il a la nationalité canadienne et il possède également la citoyenneté américaine et britannique par ses parents.

Keanu Reeves se considère comme non-religieux mais s'intéresse malgré tout au bouddhisme.

Keanu Reeves n'a jamais été marié. Il a vécu plusieurs années avec Jennifer Syme qui s’est tuée dans un accident de voiture en 2001. Son meilleur ami était River Phoenix, mort d'une overdose en 1993.

Filmographie sélective (Cinéma)

  • 1986 : Youngblood, de Peter Markle : Heaver Lempelius
  • 1988 : Les Liaisons dangereuses (Dangerous Liaisons), de Stephen Frears : Le chevalier Danceny
  • 1991 : Point Break, extrême limite, de Kathryn Bigelow: Johnny Utah
  • 1991 : My Own Private Idaho, de Gus Van Sant : Scott Faver
  • 1992 : Dracula, de Francis Ford Coppola : Jonathan Harker
  • 1993 : Beaucoup de bruit pour rien (Much Ado About Nothing), de Kenneth Branagh : Don Juan
  • 1993 : Little Buddha, de Bernardo Bertolucci : Siddhartha
  • 1994 : Speed, de Jan de Bont : Jack Traven
  • 1995 : Johnny Mnemonic, de Robert Longo : Johnny Smith
  • 1995 : Les Vendanges de feu (A Walk in the Clouds), d'Alfonso Arau : Paul Sutton
  • 1997 : L'Associé du diable (The Devil's Advocate), de Taylor Hackford : Kevin Lomax
  • 1999 : Matrix (The Matrix), des Wachowski : Neo/Thomas A. Anderson
  • 2001 : Sweet November, de Pat O'Connor : Nelson Moss
  • 2002 : Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded), des frères Wachowski : Neo
  • 2003 : Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions), des frères Wachowski : Neo
  • 2005 : Constantine, de Francis Lawrence : John Constantine
  • 2006 : Entre deux rives (The Lake House), d’Alejandro Agresti : Alex Wyler
  • 2008 : Le Jour où la Terre s'arrêta (The Day the Earth Stood Still) : Klaatu
  • 2009 : Les Vies privées de Pippa Lee de Rebecca Miller : Chris
Années 2010
  • 2011 : Braquage à New York de Malcolm Venville : Henry Torne
  • 2012 : Generation Um... (en) de Mark Mann : John
  • 2012 : Side by Side de Christopher Kenneally : Lui-même
  • 2013 : L'Homme du Tai Chi (Man of Tai Chi) de Keanu Reeves : Donaka Mark
  • 2013 : 47 Ronin de Carl Erik Rinsch : Kai
  • 2014 : John Wick de Chad Stahelski et David Leitch : John Wick
  • 2015 : Knock Knock d'Eli Roth : Evan Webber
  • 2016 : Suspicions (Exposed) de Declan Dale : Scott Galban
  • 2016 : The Whole Truth de Courtney Hunt : Richard Ramsey
  • 2016 : The Neon Demon de Nicolas Winding Refn : Hank
  • 2017 : John Wick 2 de Chad Stahelski : John Wick
  • 2017 : The Bad Batch d'Ana Lily Amirpour : The Dreamer
  • 2017 : To the Bone de Marti Noxon : Dr. William Beckham
  • 2017 : SPF-18 de Alex Israel : Lui-même
  • 2018 : Siberia de Matthew Ross : Lucas Hill
  • 2018 : Destination Wedding de Victor Levin : Frank
  • 2018 : Replicas de Jeffrey Nachmanoff : Will Foster
  • 2019 : John Wick Parabellum de Chad Stahelski : John Wick
Récompenses

  • 1991 : MTV Movie Awards du meilleur acteur dans Point Break)
  • 1995 : MTV Movie Awards du meilleur duo (Sandra Bullock dans Speed)