LA SAGA "MATRIX" Saga de science-fiction des WACHOWSKI (USA-AUS - 1999 - ...)

 

Matrix (The Matrix) est une série de films américano-australiens écrits et réalisés par les frères (devenus soeurs) Wachowski. Elle est composée de quatre films : Matrix (1999), Matrix Reloaded (2003), Matrix Revolutions (2003) et Matrix Resurrections (2021). Un cinquième volet serait en préparation.

Résumé

Les 3 univers de Matrix :

- la Matrice est univers virtuel réaliste dans lequel les humains sont enfermés, simulant le monde actuel. Il a existé plusieurs versions de la Matrice, qui évolue et se corrige au cours du temps au fur et à mesure qu’elle « apprend ». La Matrice est en fait une simulation informatique à l'échelle mondiale créée par des intelligences artificielles dans le but de contrôler l’espèce humaine.

- le monde réel : il s'agit d’une Terre postapocalyptique, toujours plongée dans une semi-obscurité à cause de la couche nuageuse qui cache le soleil. Les machines en ont pris le contrôle et utilisent le système nerveux des humains pour produire l’énergie nécessaire à sa survie. Les humains sont tenus captifs à l’intérieur de cocons reliés à la Matrice qui, pour les maintenir en vie, leur donne l’illusion qu’ils sont libres.  

- Sion est un refuge souterrain qui échappe au contrôle de la Matrice. Les humains qui ont réussi à se libérer physiquement de la Matrice se sont rebellés et y vivent. Sion héberge 250 000 humains résistants. En anglais, Zion désigne le mont Sion, sur lequel est bâtie Jérusalem. Les machines tentent d’investir ce refuge et de le détruire.

Les personnages :

- Morpheus (Laurence Fishburne), est un hacker qui fait partie des rebelles réfugiés à Sion qui tente de libérer l’humanité de l’emprise de la Matrice. Il se caractérise par une foi démesurée en la prophétie : la libération de la race humaine prisonnière des machines par l’Élu, celui-ci devant être Néo.

- Thomas A. Anderson (Keanu Reeves), programmeur le jour d'une société informatique américaine du nom de Metacortex se transforme, la nuit, sous le pseudonyme de « Neo », en un redoutable hacker pour pénétrer les systèmes informatiques et en voler l’information. Il se croit libre mais, en réalité et à son insu, il n'est qu'un des milliards d'êtres humains esclaves connectés à la « Matrice » qui utilise ses talents pour « évoluer ». C'est au cours de ses activités de pirate que Neo entend parler pour la première fois de la Matrice par Morpheus.

- L’agent Smith (successivement incarné par 3 acteurs différents : Hugo Weaving, Jonathan Groff et Yahya Abdul-Mateen) déteste la Matrice et veut s'en libérer. Il décide de capturer Morpheus afin de lui soutirer ses secrets et accéder à la Matrice. Pour ce faire, Il met la main sur Thomas A. Anderson/Neo et tente de le corrompre, en vain.

- Un autre personnage important de la saga est Trinity (Carrie-Anne Moss). Elle aussi est une hackeuse détentrice de la prédiction de l’Oracle. Elle a reçu comme prédiction de la part de l'Oracle que celui dont elle tomberait amoureuse serait l'Elu. Dans le premier épisode de la saga, elle sauve Neo grâce à un baiser, alors que l'Agent Smith vient de le tuer dans la Matrice.

L’action

- Dans le 1er Matrix (1999), Morpheus, capturé par Smith, est délivré par Anderson/Neo et par Trinity.

- Dans le 2^ème volet de la saga (Matrix Reloaded) (2003), Smith, tué par Neo, est devenu un virus qui s’autoréplique. Infestant tout le système, il est devenu ingérable, de sorte que les machines elles-mêmes, les créatrices du programme, ne peuvent plus l'arrêter. Les multiples Smith affronteront à plusieurs reprises Neo dans la Matrice, sans arriver à l'absorber, mais sans que Neo n'arrive non plus à en vaincre les répliques car elles sont devenues trop nombreuses.  

- Dans le 3^ème volet, Matrix Revolutions (2003),  Smith (devenu Bane) tente à nouveau de tuer Neo dans le monde réel, mais en vain. Il réussit cependant à le rendre aveugle. Neo sentant malgré tout sa présence, l'élimine en tuant Bane.

Dans la Matrice, Smith absorbe Séraphin, Sati et l'Oracle. Il s'étend à l'ensemble de la Matrice et devient encore plus incontrôlable qu'il ne l'avait été. Alors que le siège de Sion tourne à l'avantage écrasant des machines, Neo négociera la destruction de Smith en échange d'une paix entre les humains et les machines  Lors de l'affrontement final dans la Matrice opposant Neo à sa némésis Smith/Oracle et alors que les deux entités ne peuvent réellement se vaincre, Neo se sacrifie, se laisse absorber par la matrice en permettant ainsi la suppression par les Machines du « programme rénégat » Smith. 

- Dans le 4^ème et dernier volet de la saga (pour l’instant, puisqu’un 5^ème volet est annoncé !), Matrix Resurrections (2021), Smith revient. Il est alors interprété par Jonathan Groff. Malgré sa défaite à la fin de Matrix Revolutions, il a survécu à la destruction puisque son destin était intimement lié à celui de Néo qui lui aussi a survécu. Il a cependant perdu la faculté de s’autorépliquer et n’a conservé que les capacités qu'il possédait lorsqu'il le simple Agent Smith. Lorsque l'Analyste, le créateur de la nouvelle Matrice, a créé la nouvelle version de la Matrice afin de maintenir Néo sous contrôle pour que la crise énergétique des Machines soit résolue, Smith a pris une nouvelle carapace afin de rester caché. L'Analyste a découvert que Néo et Smith étaient liés, et il a choisi de transformer ce lien en une "chaîne" : comme Néo a été supprimé, il en a été de même pour Smith. Néo, dans son personnage original de Thomas Anderson, a créé une série de jeux vidéo basée sur ses souvenirs refoulés. Après le réveil de Néo dans la Matrice, Smith retrouve ses souvenirs et attaque Néo, déclarant qu'il en était venu à aimer la liberté qui lui avait été accordée, et que le retour potentiel de Néo à l'inconscience menaçait cette liberté. 

Mon commentaire

Bien qu’ayant vu les trois premiers films, j’avais toujours renoncé à écrire un commentaire sur Matrix, tant la tâche me paraissait hors de portée. Je viens de revoir le 1^er volet de la saga qui, à mon avis, est le meilleur, car il pose les bases d’une action qui, comme les répliques de Smith, devient, au cours des volets suivants, difficile, voire impossible à suivre, sacrifiant la réflexion du début à l’action, comme c'est, hélas, souvent le cas dans la plupart des sagas qui durent trop comme Superman (et ses innombrables avatars), Spiderman, Le seigneur des anneaux ou Star wars… Il y a heureusement quelques exceptions comme Hunger Games ou Terminator dont certaines suites (ou prequels) sont parfois meilleures que le premier volet, mais c’est très rare !

Pour écrire ce commentaire sur la saga Matrix, je me suis largement aidé de plusieurs articles de Wikipedia, car je n’y serais pas arrivé seul.

Le premier volet, Matrix, est à mon avis le plus intéressant. Rappelons qu’il a été réalisé en 1999, soit il y a un quart de siècle. Il préfigure de manière spectaculaire, ce que nous vivons en ce moment-même avec le développement de l’Intelligence Artificielle, la fameuse IA. Pour l’instant, celle-ci en est encore à sa phase d’apprentissage mais, à l’allure à laquelle les choses avancent, elle n’est pas loin de prendre le contrôle sur l’humain. Je ne peux m’empêcher de penser que c’est une perspective effrayante. Le sujet a déjà été abordé par de nombreux auteurs de SF et de réalisateurs. L’un des premiers a été Stanley Kubrick avec le génial 2001 Odyssée de l’Espace (1968) où l’ordinateur Karl, qui est le seul à connaître le but de la mission du vaisseau spatial, se débarrasse de son équipage humain. Je ne vais pas citer tous les livres ou les films qui font de l’IA un personnage à part entière de leurs films. L’une des autres sagas qui m’a le plus impressionné et que j’ai mis des années à voir tant je pensais qu’elle n’était qu’une façon un peu simpliste de mettre en valeur les muscles de Schwarzeneger, est Terminator. Je rappelle l’intrigue : Au début (Cf. la mini-série Terminator : les chroniques de Sarah Connor épisdode 3), on découvre que c'est un scientifique génial, Andrew Goode, qui, sans mauvaise intention, a mis au point un ordinateur pour l’affronter aux échecs. Puis, les machines, non seulement prennent le dessus sur la race humaine qu’elles jugent (à juste titre) indigne de la Terre, et mutent jusqu’à revenir dans le passé pour tuer John Connor, le chef de la résistance humaine qui menace leur suprématie dans l’avenir. C’est très fort et, ma foi, là aussi très inquiétant.

Pour en revenir aux Matrix, bornez-vous, comme je l’ai fait, à ne regarder que le premier (et peut-être à la rigueur le second). A défaut, vous en sortirez au minimum avec une bonne migraine et au mieux avec un très mauvais goût dans la bouche si vous anticipez ce qui nous attend… dans un jour finalement assez proche ou du moins qui se rapproche.        

JUPITER, LE DESTIN DE L'UNIVERS film de science-fiction de L. et A. Wachowski (USA-2015)

Jupiter : Le Destin de l'univers (Titre original : Jupiter Ascending) est un film de science-fiction américain écrit, coproduit et réalisé par Lana et Andy Wachowski, sorti en 2015.

Résumé

Jupiter Jones (Mila Kunis) est une immigrée russe qui gagne sa vie en faisant des ménages. Elle rencontre alors Caine (Channing Tatum), un ancien militaire interplanétaire déchu venu sur Terre pour retrouver sa trace. Jupiter va alors comprendre sa destinée : elle est l'héritière d'une partie de l'univers…

Ma critique

Je n’avais pas pu voir se film lors de sa sortie au cinéma en février 2015 et je l’ai vu en DVD. J’étais pourtant assez tenté car j’aime généralement assez les films de science-fiction, même si je suis souvent plus déçu qu’enthousiasmé par ce que je vois, mais aussi en raison d'un casting impressionnant (Channing Tatum, Mila Kunis, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth, etc…)  En outre, les réalisateurs, Lana et Andy Wachowski, sont ceux de la saga Matrix.

La déception n’en a été que plus grande : ce film est un navet « jupitérien ». Un scénario aussi confus qu’indigent, un gloubi-boulga indigeste, un space opéra d’un kitsch ahurissant, des effets spéciaux affreux et indignes d'un budget de 175 millions de dollars (excusez du peu !) Même la musique, tonitruante et envahissante au possible, est un désastre ! Un film à donner raison à tous les détracteurs des films de science-fiction. 

Quelques rares scènes surnagent cependant de ce naufrage : Mila Kunis battant la mesure au milieu d’un essaim d’abeilles, à la fin, Caine (Channing Tatum) avec de somptueuses ailes d’ange déchu, mais pourquoi avoir transformé Eddie Redmayne, un acteur par ailleurs excellent (on l’a vu dans le rôle de Stephen Hawking dans Une merveilleuse histoire du temps), en ce pitoyable clone du Parrain en fin de course ? Mon dieu, que tout cela est mauvais ! 

Keanu REEVES (Acteur canadien)

Keanu Charles Reeves est un acteur canadien né le 2 septembre 1964

Il accède à la célébrité avec Point Break, à la reconnaissance avec Speed et devient une star mondiale pour son rôle de Neo dans Matrix. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il fut bassiste dans le groupe grunge Dogstar de 1991 à 2002, et plus récemment dans le groupe Becky.

Dans l'émission Entertainment Tonight en 2006, Keanu Reeves a été inclus dans le « Top 10 des stars préférées des Américains ». Le 31 janvier 2005, il a reçu une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood.

Biographie

Keanu Reeves est né à Beyrouth, au Liban, le 2 septembre 1964, d’une mère anglaise Patricia Taylor et d'un père, un américain d'origines hawaïenne et chinoise. Sa mère travaillait à Beyrouth quand elle rencontra son père qui a abandonné sa famille quand Keanu avait trois ans. Depuis, Keanu n’a plus eu de contacts avec son père biologique. Keanu [se prononce ki-: a-nu] est un mot hawaïen qui signifie « brise fraîche au-dessus des montagnes ». Quand Keanu est arrivé à Hollywood, son agent a pensé que son prénom était trop exotique, ainsi pendant les débuts de sa carrière il a parfois été crédité comme K.C. Reeves.

Keanu Reeves a une sœur biologique appelée Kim (née en 1966 en Australie) qui a été atteinte de leucémie au début des années 1990. De plus, du côté de sa mère, il a une demi-sœur appelée Karina Miller (né en 1976 à Toronto) et du côté de son père une autre demi-sœur appelée Emma Rose Reeves (née en 1980 à Hawaï).

Keanu Reeves a eu une enfance instable marquée par de nombreux déménagements et a connu une succession de beaux-pères. Ses parents ont divorcé en 1966. Sa mère est devenue créatrice de costumes. La famille a alors déménagé en Australie, puis à New York. Là elle a rencontré et a épousé Paul Aaron, un réalisateur de Broadway et de Hollywood. Le couple a déménagé à Toronto mais a divorcé en 1971. La mère de Keanu a alors épousé Robert Miller, un promoteur de rock, en 1976, mais le couple a de nouveau divorcé en 1980. Son quatrième mari, Jack Bond, était coiffeur. Ce dernier mariage s'est terminé en 1994.

Keanu grandit principalement à Toronto. En moins de cinq ans, il a étudié dans quatre écoles secondaires différentes, y compris l'école d'arts d'Etobicoke, de laquelle il a plus tard été expulsé. Keanu brillait plus dans le hockey sur glace que dans les études, car il était dyslexique. Il tenait le poste de gardien de but. Son équipe l'a surnommé « le mur » et l'a élu meilleur joueur. Keanu affirme qu'il rêvait de devenir un joueur olympique défendant les couleurs du Canada. N'arrivant pas à obtenir son diplôme de fin d'étude, il abandonna l'école secondaire.

Carrière

Keanu commence sa carrière d'acteur à l'âge de neuf ans. Il apparaît dans la production Damn Yankees. À quinze ans, il joue Mercutio dans Roméo et Juliette au théâtre de Leah Posluns. Il fait ses débuts à l'écran dans une série comique sur la CBC, Hangin'in. Au début des années 1980, il apparaît dans des publicités (dont une pour Coca-Cola), des courts-métrages comprenant un drame sur NFB One Step Away, Il connaît  son premier succès dans le film Wolf Boy mais son premier film notable est Youngblood, un film tourné au Canada où il incarne un joueur de hockey sur glace aux côtés de Patrick Swayze et de Rob Lowe. Peu de temps après la sortie du film, il décide de quitter Toronto pour Los Angeles.

Après quelques rôles mineurs, un rôle plus important se présente pour lui en 1986 dans River's Edge. Après le succès du film, Keanu apparait dans un certain nombre de films pour adolescents, comme Permanent Record et la comédie à succès de 1989, Bill & Ted's Excellent Adventure, et sa suite en 1991, Les Aventures de Bill et Ted. Ce rôle a beaucoup marqué Keanu. Il a indiqué : « j'avais l'habitude d'avoir des cauchemars dans lesquels on mettait Ted [il a joué Ted] sur ma pierre tombale ». Il s'illustre dans la même période dans une adaptation des Liaisons dangereuses de Stephen Frears.

Au début des années 1990, Keanu commence à sortir de sa période de films pour adolescents. Il apparaît dans des films d'action comme Point Break. Devenu une valeur sûre d'Hollywood, Keanu Reeves tente d'échapper à l'image de jeune premier, sex-symbol, qui lui colle à la peau, et d'acquérir la reconnaissance de ses pairs en tournant sous la direction de réalisateurs renommés : Gus Van Sant dans My Own Private Idaho (où il incarne un jeune débauché aux côtés de son meilleur ami River Phoenix), Francis Ford Coppola Dracula (où il est le seul acteur à sortir la tête haute de cette farce grotesque), Kenneth Branagh dans Beaucoup de bruit pour rien ou encore Bernardo Bertolucci dans Little Buddha.

En 1994, il partage l'affiche de Speed avec Sandra Bullock qui lui apporte une reconnaissance internationale. Ce succès est suivi de quelques échecs commerciaux : la romance Les Vendanges de feu, ou encore, le thriller d'action Poursuite d'Andrew Davis. Malgré tout, Keanu Reeves refuse dix millions de dollars pour jouer dans Speed 2 : Cap sur le danger et préfère être le partenaire d'Al Pacino dans L'Associé du diable, un thriller pas très réussi de Taylor Hackford qui revisite la légende de Faust. Il refusera également le rôle principal dans Heat de Michael Mann pour jouer Hamlet dans une petite production au Canada.

Le révolutionnaire Matrix des Wachowski donne un nouveau souffle à sa carrière. Ce chef-d'œuvre d'effets spéciaux est l'un des plus gros succès mondiaux de l'année 1999. Suivront deux autres épisodes, Matrix Reloaded et Matrix Revolutions (2003), dans lesquels il reprendra le rôle de Neo, le héros du film.

À partir de 2000, Keanu Reeves décide de jouer les mauvais garçons en interprétant un tueur en série dans The Watcher de Joe Charbanic, ainsi qu'un mari violent dans Intuitions de Sam Raimi. Il incarne ensuite en 2001 l'entraîneur d'une jeune équipe de baseball dans Hardball. Avec Constantine, l'acteur joue cette fois un exorciste fumeur et dépressif.

Il joue en 2006 dans A Scanner Darkly qui reçoit de bonnes critiques. Il retrouve Sandra Bullock en 2006 dans la romance Entre deux rives d'Alejandro Agresti.

En 2008, il interprète les personnages de Tom Ludlow dans Au bout de la nuit et de l’extra-terrestre Klaatu dans le remake de Le Jour où la Terre s'arrêta. En février 2009, The Private Life of Pippa Lee.

Vie privée

Pendant presque une décennie, Keanu Reeves a vécu dans des maisons louées et des hôtels, et il fut un des résidents du fameux Château Marmont à Los Angeles, qui sert de décor au film Somewhere de Sofia Coppola. Il a acheté sa première maison dans les collines d'Hollywood seulement en 2003, et il est également propriétaire d’un appartement près de Central Park West à New York.

Bien que né au Liban, Keanu Reeves n'est pas un citoyen libanais mais il a la nationalité canadienne et il possède également la citoyenneté américaine et britannique par ses parents.

Keanu Reeves se considère comme non-religieux mais s'intéresse malgré tout au bouddhisme.

Keanu Reeves n'a jamais été marié. Il a vécu plusieurs années avec Jennifer Syme qui s’est tuée dans un accident de voiture en 2001. Son meilleur ami était River Phoenix, mort d'une overdose en 1993.

Filmographie sélective (Cinéma)

• 1986 : Youngblood, de Peter Markle : Heaver Lempelius
• 1988 : Les Liaisons dangereuses (Dangerous Liaisons), de Stephen Frears : Le chevalier Danceny
• 1991 : Point Break, extrême limite, de Kathryn Bigelow: Johnny Utah
• 1991 : My Own Private Idaho, de Gus Van Sant : Scott Faver
• 1992 : Dracula, de Francis Ford Coppola : Jonathan Harker
• 1993 : Beaucoup de bruit pour rien (Much Ado About Nothing), de Kenneth Branagh : Don Juan
• 1993 : Little Buddha, de Bernardo Bertolucci : Siddhartha
• 1994 : Speed, de Jan de Bont : Jack Traven
• 1995 : Johnny Mnemonic, de Robert Longo : Johnny Smith
• 1995 : Les Vendanges de feu (A Walk in the Clouds), d'Alfonso Arau : Paul Sutton
• 1997 : L'Associé du diable (The Devil's Advocate), de Taylor Hackford : Kevin Lomax
• 1999 : Matrix (The Matrix), des Wachowski : Neo/Thomas A. Anderson
• 2001 : Sweet November, de Pat O'Connor : Nelson Moss
• 2002 : Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded), des frères Wachowski : Neo
• 2003 : Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions), des frères Wachowski : Neo
• 2005 : Constantine, de Francis Lawrence : John Constantine
• 2006 : Entre deux rives (The Lake House), d’Alejandro Agresti : Alex Wyler
• 2008 : Le Jour où la Terre s'arrêta (The Day the Earth Stood Still) : Klaatu
• 2009 : Les Vies privées de Pippa Lee de Rebecca Miller : Chris

Années 2010

• 2011 : Braquage à New York de Malcolm Venville : Henry Torne
• 2012 : Generation Um... (en) de Mark Mann : John
• 2012 : Side by Side de Christopher Kenneally : Lui-même
• 2013 : L'Homme du Tai Chi (Man of Tai Chi) de Keanu Reeves : Donaka Mark
• 2013 : 47 Ronin de Carl Erik Rinsch : Kai
• 2014 : John Wick de Chad Stahelski et David Leitch : John Wick
• 2015 : Knock Knock d'Eli Roth : Evan Webber
• 2016 : Suspicions (Exposed) de Declan Dale : Scott Galban
• 2016 : The Whole Truth de Courtney Hunt : Richard Ramsey
• 2016 : The Neon Demon de Nicolas Winding Refn : Hank
• 2017 : John Wick 2 de Chad Stahelski : John Wick
• 2017 : The Bad Batch d'Ana Lily Amirpour : The Dreamer
• 2017 : To the Bone de Marti Noxon : Dr. William Beckham
• 2017 : SPF-18 de Alex Israel : Lui-même
• 2018 : Siberia de Matthew Ross : Lucas Hill
• 2018 : Destination Wedding de Victor Levin : Frank
• 2018 : Replicas de Jeffrey Nachmanoff : Will Foster
• 2019 : John Wick Parabellum de Chad Stahelski : John Wick

Récompenses

• 1991 : MTV Movie Awards du meilleur acteur dans Point Break)
• 1995 : MTV Movie Awards du meilleur duo (Sandra Bullock dans Speed)

EQUILIBRIUM (Film US de Kurt Wimmer - 2002)

[A l'origine publié le 29/12/2008]

Equilibrium

Film américain de science-fiction de Kurt Wimmer sorti en 2002.

Synopsis

Le film se déroule dans un monde utopique post-apocalyptique, Libria, en 2070. Le monde a vécu un terrible holocauste nucléaire. Les survivants, atterrés par leur propre déchéance, ont cherché à trouver un remède à l'inhumanité de l'Homme envers l'Homme. D'aucuns pensèrent alors que ce qui conduit l'Homme à ces extrémités est sa faculté émotionnelle, sa capacité à ressentir, à désirer, à haïr. Ils proposent alors un remède simple mais efficace contre ce mal : le Prozium. Le Prozium (la ressemblance avec une autre substance bien connue n'est sans doute pas un hasard), est une puissante drogue qui a pour effet de neutraliser les sentiments, de ne plus permettre à la haine, à la violence et à la colère d'exister ... tout comme les nobles sentiments qui ne peuvent plus s'exprimer. Ainsi, amour, passion, joie, tristesse et toutes les autres formes de sentiments existants ont été « sacrifiés » pour permettre à la société de vivre en harmonie, en paix.

Ce Prozium, que tous (y compris les enfants) prennent désormais sans réfléchir, dans un automatisme extrême, a permis à une société pseudo-religieuse de s'installer. Ainsi, il existe une vraie société hiérarchisée autour de l'ordre des Tetra-Grammatons dont la tête est le Père et dont la main exécutive, les soldats de l'ordre, sont les Recteurs Grammatons ou Ecclésiastes.

Ces Ecclésiastes sont formés à la détection et l'éradication des déviants émotionnels (des rebelles qui refusent de prendre leur Prozium ou qui osent avoir des sentiments et protègent des œuvres d'art - tableaux, des livres proscrits par les Tetra-Grammatons). Ils ont, pour les aider dans leur tâche, développé un art martial d'une terrible efficacité : le « Gun-Kata » (Kata des armes à feu) qui allie dextérité et utilisation d'armes à feu.

Cela leur permet de juguler la montée des rebelles, et même de les affaiblir, voire de les faire disparaître à courte échéance.

Au cours d'une « descente aux enfers » (comprendre « éradication d'un groupe de rebelles »), John Preston (Christian Bale), le plus haut gradé (et le plus doué) des Ecclésiastes Grammaton, s'aperçoit que son coéquipier, Partridge (Sean Bean) montre quelques signes d'une possible déviance émotionnelle. En parfait Ecclésiaste Grammaton, Preston le dénonce à son supérieur, Dupont (Angus Macfadyen) et se charge de l'éliminer. Mais, malgré le Prozium qu'il prend, il ressent un certain sentiment de remords. 

Après l'élimination de Partridge, un nouvel équipier, Brandt (Taye Diggs), lui a été affecté. Tout a l'air de  se dérouler comme avant... jusqu'au jour où Preston casse par accident l'une de ses ampoules de Prozium et ne parvient pas à s'administrer sa dose à temps. Il commence alors à ressentir des émotions. Mais, étant premier des Ecclésiastes Grammaton, il cache cette faiblesse qui le condamnerait. En lui, des sentiments se font jour, et une sourde révolte contre le système se développe en lui. C'est le moment que choisit Le Père (Sean Pertwee) pour lancer une opération de grande envergure ayant pour but l'éradication totale et définitive de tous les déviants émotionnels.

Mon opinion sur ce film

John Preston (joué par Christian Bale, le magnifique Batman de "Batman begins") interprète à la perfection un agent du pouvoir, véritable robot humain, chargé d'éliminer tous ceux qui ne respectent pas ces terribles règles jusqu'à ce qu'il se rende compte de l'horreur absolue des ordres absurdes et inhumains qu'il est chargé d'appliquer. Etant l'un des plus proches collaborateurs du pouvoir, et l'un de ses plus dévoués, il est théoriquement au-dessus de tout soupçon. Mais c'est compter sans le système qui, comme tout système totalitaire, espionne ses propres espions... Parce qu'il est justement entraîné à ne pas écouter ses émotions, il parvient cependant, in extremis, à renverser la vapeur et mettre à bas la tyrannie.

En voyant ce film, j'ai bien entendu pensé à Farenheit 451, le livre de Bradbury, publié en 1953, dont Truffaut a réalisé une très belle adaptation (1966). Dans Fahrenheit 451, les pompiers se "contentaient" de brûler les livres (et accessoirement les personnes que l'on trouvait avec des livres) et la résistance consistait à "devenir un livre" en l'apprenant par cœur. C'était déjà terrifiant mais le monde d'Equilibrium est mille fois pire. On pense aussi bien entendu à Matrix et à Bienvenue à Gattaca pour l'aspect dystopique d'une société qui, sous le prétexte de rendre l'homme meilleur, instaure un ordre totalement déviant.