Alain RESNAIS, l'audacieux | ARTE Cinema

Pierre BOUTRON Acteur, réalisateur, metteur en scène français

 

Cela fait longtemps que je voulais traiter la biographie de Pierre Boutron, réalisateur français prolifique et pourtant injustement méconnu,  de plusieurs films sensibles dont certains ont eu un  succès  public important et de plus d’une 20^e de films pour la télévision. Je l’ai découvert au travers d’un film « Voices in the garden » (Desvoix dans le jardin), adapté d’un magnifique livre de Dirk Bogarde, le célèbre acteur et écrivain britannique, qu’il avait réalisé pour le BBC en 1993 avec Anouk Aimée. Je n’ai jamais pu revoir ce film qui n’est pas sorti en DVD et qui, inexplicablement, n’apparait pas dans la filmographie de cette grande actrice.

Pierre Boutron, né en 1947 au Portugal, est un acteur et réalisateur français. Il fut marié pendant 32 ans à Monique Juglard, décédée à la suite d'un accident de voiture survenu le 30 juillet 2018 près de Marseille.

Réalisations

Pierre Boutron a en tant qu’acteur, réalisateur et metteur en scène pour le théâtre, le cinéma Le portrait de Dorian Gray (1977), Les années sandwiches (1988), Fiesta (1995), Messieurs les enfants (1996). A la télévision, certains de ses téléfilms ont marqué l’histoire du petit écran :  Léon Morin, prêtre (1991), Des enfants dans les arbres (1994), L’affaire Dominici (2003), Le silence de la mer (2004), Désiré Landru  (2005), Monsieur Léon (2006) . Il a tourné avec les plus grands : Raymond Gérôme, Michel Aumont, Jean-Louis Trintignant, Jean-Claude Brialy Pierre Arditi, André Dussolier, Michel Bouquet, Pierre Clémenti, Delphine Seyrig, Jean Carmet, Jacques Dufilho, Robin Renucci, Patrick Timsit, Roger Hanin, Christophe Malavoy, Isabelle Carré, Sagamore Stévenin, Catherine Jacob, Michel Serrault, Michel Blanc, Micheline Presle, Francis Huster, Jacques Gamblin, Michel Galabru, Niels Arelstrup… et bien entendu Anouk Aimée.

Théâtre

Metteur en scène

• ·         1975 : Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, Théâtre des Célestins
• ·         1977 : Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, Théâtre Daunou
• ·         1978 : Le Jour et la nuit d'Élie Pressmann, Théâtre de l'Odéon
• ·         1978 : Nous ne connaissons pas la même personne de François-Marie Banier, Théâtre Édouard VII
• ·         1982 : L'Avantage d'être Constant d'Oscar Wilde, Théâtre des Mathurins
• ·         1984 : Léocadia de Jean Anouilh, Comédie des Champs-Élysées
• ·         1986 : Le Nègre de Didier van Cauwelaert, Théâtre des Bouffes-Parisiens
• ·         1986 : La Villa bleue de Jean-Claude Brisville, Espace Cardin
• ·         1987 : Le Malade imaginaire de Molière, Théâtre de l'Atelier
• ·         1994 : La Ville dont le prince est un enfant d'Henry de Montherlant, Théâtre Hébertot
• ·         Comédien
• ·         1972 : Clérambard de Marcel Aymé, mise en scène Jean-Paul Cisife
• ·         1974 : Ainsi parlait Zarathoustra de Friedrich Nietzsche, mise en scène Jean-Louis Barrault, théâtre d'Orsay
• ·         1975 : Christophe Colomb de Paul Claudel, mise en scène Jean-Louis Barrault, théâtre d'Orsay

Filmographie

       Cinéma

• ·         1975 :  Le Portrait de Dorian Gray, avec Raymond Gérôme, Patrice Alexsandre
• ·         1988 : Les Années sandwiches, avec Wojciech Pszoniak, Michel Aumont
• ·         1995 : Fiesta, avec Jean-Louis Trintignant
• ·         1996 : Messieurs les enfants, avec Pierre Arditi, François Morel

Télévision

Téléfilms

• ·         1982 : L'Accompagnateur, avec Jean-Claude Brialy
• ·         1984 : L'Aide-mémoire, avec André Dussollier
• ·         1984 : Christmas Carol, avec Michel Bouquet, Pierre Clémenti
• ·         1986 : Les Étonnements d'un couple moderne, avec Delphine Seyrig, Jean Carmet
• ·         1986 : Une femme innocente, avec Jacques Dufilho, Pierre Clémenti
• ·         1991 : Léon Morin, prêtre, avec Robin Renucci
• ·         1991 : La Dame de Berlin, avec Robin Renucci
• ·         1993 : Des voix dans le jardin, avec Anouk Aimée, Joss Ackland et Samuel West
• ·         1994 : Rapt à crédit, avec Christophe Malavoy
• ·         1994 : Des enfants dans les arbres, avec Robin Renucci
• ·         1999 : Le Cocu magnifique, avec Isabelle Carré, Sagamore Stévenin
• ·         2000 : Les faux-fuyants, avec Arielle Dombasle, Catherine Jacob
• ·         2000 : Anibal, avec Roger Hanin
• ·         2002 : Mademoiselle Else, avec Julie Delarme
• ·         2003 : L'Affaire Dominici, avec Michel Serrault, Michel Blanc
• ·         2004 : La Cliente, avec Micheline Presle, Francis Huster
• ·         2004 : Le Voyageur sans bagage, avec Jacques Gamblin
• ·         2004 : Le Silence de la mer, avec Michel Galabru, Thomas Jouannet, Julie Delarme
• ·         2005 : Désiré Landru, avec Patrick Timsit, Catherine Jacob
• ·         2006 : Le Rainbow Warrior, avec Niels Arestrup, Julie Gayet, Pascal Elbé
• ·         2006 : Monsieur Léon, avec Michel Serrault
• ·         2008 : Braquage en famille, avec Michel Aumont, Christophe Dechavanne
• ·         2009 : La Reine morte, avec Michel Aumont, Thomas Jouannet
• ·         2010 : Double Enquête, avec Thomas Jouannet
• ·         2010 : Vivace, avec Pierre Arditi
• ·         2012 : L'Innocent, avec Patrick Timsit

Séries télévisées

• ·         1979 : Mon ami Gaylord de Pierre Goutas : Henri, 6 épisodes
• ·         1990 : S.O.S. disparus : 3 épisodes
• ·         1995-2002 : Florence Larrieu, le juge est une femme : 13 épisodes

Distinctions

• ·         7 d'or du meilleur téléfilm en 1987 pour Les Étonnements d'un couple moderne.
• ·         Prix SACD de la télévision en 2002.
• ·         Trophée duo TV lors des Trophées du Film français 2004 pour Le Silence de la mer.

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Wim Wenders, cinéaste : "On ne peut pas préparer un film dans le but de ...

Films de Wim Wenders cités dans ce blog : 

• Les ailes du désir 
• Every Thing will be fine
• Pina

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Films de Clint eastwood cités dans ce blog :

• American sniper
• Au-delà (Herafter)
• J. Edgar
• Mémoires de nos pères
• Un monde parfait
• Le quinze-heures 17 pour Paris
• Sur la route de Madison

Interview du réalisateur François OZON (invité du Cercle Cinéma)

Christopher NOLAN (Le cinéma de CHRISTOPHER NOLAN)

Voir aussi Christopher Nolan reçoit un César d'Honneur à la cérémonie des César 2024.  

• Memento (2000)
• Batman begins (2005)
• Le prestige (2006)
• Inception (2010)
• The Dark Knight rises (2012)
• Interstellar (2014)
• Dunkerque (2017)
• Oppenheimer (2023)

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Jean-Luc GODARD, réalisateur

ROMAN POLANSKI résumé en 6 minutes dans Blow Up (Arte)

 

HOMMAGE A JACQUES PERRIN

 Un autre acteur que j’aimais vint de nous quitter pour aller filmer les étoiles : Jacques Perrin, décédé le 21 avril 2022 à l’âge de 80 ans. Depuis Microcosmos (1996) il était très engagé en faveur de la nature et de la défense de l'environnement. Dans Goliath (2022), son dernier film, il joue le rôle d'un lanceur d'alerte contre les agissements de grands groupes agrochimiques. 

Biographie

Né à Paris, 13 juillet 1941, Jacques Perrin avait été acteur, réalisateur et producteur. Il était d’une famille de « saltimbanques ». Son père, Alexandre Simonet, était régisseur à la Comédie-Française puis souffleur au TNP de Jean Vilar et sa mère, Marie Perrin, était comédienne. Il choisira d’adopter son patronyme comme nom de scène plutôt que celui de son père, Simonet. Comme le grand Michel Bouquet, qui vient lui aussi de tirer sa révérence, il avait été très tôt placé en pension où il resta jusqu'à l'âge de onze ans. Après avoir obtenu son certificat d'études à quatorze ans, il exerça plusieurs emplois aussi différents que télétypiste à Air France, commis d'épicerie et même mousse sur un chalutier. Il fait de la figuration dès l’âge de 4 ans. Avec une de ses sœurs, Pierrette, dite Eva Simonet, il entre au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches avec un 1^er rôle à 16 ans, celui de Ptolémée dans la pièce César et Cléopâtre de George Bernard Shaw et, la même année, dans le film La peau de l’ours de Claude Boissol. Il jouera ensuite au cinéma dans plus de 80 films, prêtera sa voix reconnaissable entre toutes à 7 documentaires, jouera dans une 40e de séries télévisées ou de téléfilms. Il s’illustrera aussi dans la réalisation et la production.

Famille

Marié à la réalisatrice et productrice Valentine Perrin, ils ont eu deux enfants ensemble : Maxence Perrin (né en 1995) – terriblement émouvant dans le rôle de Pépinot dans Les Choristes et Lancelot (né en 1999). Jacques Perrin a eu d'une précédente union un enfant : Mathieu Simonet (né en 1975), acteur. Jacques Perrin est également l’oncle du réalisateur Christophe Barratier, fils de sa sœur Eva.

Parmi ses rôles ou ses films les plus marquants, je citerai :

·         1960 : La vérité, de Henri-Georges Clouzot

·         1965 : Compartiment tueurs, de Costa-Gavras

·         1967 : Les demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy

·         1969 : Z de Costa-Gavras (acteur, co-producteur)

·         1970 : Peau d’âne de Jacques Demy

·         1973 : Etat de siège, de Costa-Gavras (acteur, coproducteur)

·         1977 : Le crabe-tambour, de Pierre Schoendoerffer

·         1984 : Paroles et musique, d’Elie Chouraqui

·         1989 : Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore

·         1996 : Microcosmos (co-producteur)

·         2001 : Le peuple migrateur (documentaire) – réalisateur, co-producteur, narrateur

·         2003 : La planète bleue (documentaire)

·         2004 : Les Choristes, de Cristophe Barratier (acteur, producteur)

·         2005 : Le petit lieutenant, de Xavier Beauvois

·         2005 : L’odyssée de la vie (documentaire)

·         2009 : Océans (documentaire) – réalisateur, narrateur

·         2018 : Rémi sans famille, d’Antoine Blossier

       2022 : Goliath de Frédéric Tellier

Récompenses

• ·         Mostra de Venise 1966 : coupe Volpi du meilleur acteur pour Un homme à moitié de Vittorio De Seta
• ·         César 1997 : Meilleur producteur pour Microcosmos : Le Peuple de l'herbe
• ·         7 d'or 1997 : Meilleure émission culturelle pour La 25e Heure
• ·         Prix spécial 1999 de l'aide à la création de la Fondation Gan pour le cinéma pour Le Peuple migrateur
• ·         Prix Icare décerné en 2002 par l'Association des journalistes professionnels de l'aéronautique et de l'espace (AJPAE)
• ·         Étoiles d'or de la presse du cinéma français 2005 : Étoile d'or du producteur
• ·         Prix Henri-Langlois 2007
• ·         César 2011 : Meilleur film documentaire et meilleure bande originale pour Océans

 

STEVEN SPIELBERG RENONCE A TOURNER AUX ILES FEROE

Renoncement de Steven Spielberg à tourner aux Iles Féroé pour protester contre le massacre annuel de mammifères marins (dauphins, globicéphales, baleines).

Le boycott est une arme dont les gouvernements et les marques devraient tenir compte. Iles Féroé : Suite à la protestation de plus de 81000 signataires sur Change.org​ Steven Spielberg​ et les studios Dreamworks renoncent à tourner leur prochain film dans les Iles Féroé entachées annuellement par le terrible massacre de centaines de mammifères marins. Il ne fait aucun doute que ce retrait va peser lourd dans l'économie de ce petit pays dépendant du Danemark, jusqu'alors resté sourd à toutes les protestations internationales. Devant le manque à gagner, vont-ils renoncer ? Rien n'est moins sûr mais, s'ils font un rapide calcul, espérons qu'ils comprendront où est leur intérêt. En tout cas merci à Steven Spielberg, dont on connaît par ailleurs les engagements (contre l'homophobie, contre la guerre en Irak, contre la situation au Darfour et pour sa critique de la politique chinoise envers les droits de l'homme en se retirant de l'organisation des JO à Pékin, son engagement pour l'élection d'Obama, etc.) même si certaines de ses prises de position ne sont pas toujours exemptes de critiques. 

STEPHEN DALDRY (Réalisateur britannique)

Stephen Daldry est un réalisateur britannique né en 1961. Je considère son premier film,  Billy Elliot, réalisé en 1999, comme un chef-d’œuvre. Son 2^ème film, The hours (2002), inspiré du roman de Michael Cunningham, m'a beaucoup déçu mais mon jugement n'est pas partagé par tous. Par contre, j'ai beaucoup aimé  The reader (2008) et surtout Extrêmement fort et incroyablement près (2011).

Stephen Daldry commença à l'âge de 18 ans une carrière théâtrale à l'Université de Sheffield. Puis il devint clown et de nouveau acteur à Londres de 1985 à 1988. Depuis 1988, il a mis en scène ou collaboré à plus d'une 20^e de pièces et de comédies musicales, dont celle de Billy Elliot, the musical, à Londres et à Broadway.

De 1993 à 2009, il a obtenu 7 récompenses (dont deux Lawrence Olivier Award, le plus prestigieux prix britannique pour des mises en scène de théâtre).

Roman POLANSKI (réalisateur)

Roman Polanski (Réalisateur)

Roman Polanski  est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais, également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Il a notamment réalisé Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, Oliver Twist et plus récemment The Ghost Writer et Carnage. Son dernier film La Venus à la fourrure (avec Emmanuelle Seigner, sa femme dans la vie) est une adaptation du livre sulfureux de Sacher Masoch. Son dernier film, D'après une histoire vraie, avec Emmanuelle Seigner et Eva Green, a été présenté hors compétition au 70e Festival de Cannes 2017, dont il devait être président. Le film a été éreinté par la critique. Il a par ailleurs été écarté de la présidence au profit de Pedro Almodovar, au prétexte de la poursuite judiciaire qui continue à le menacer.

Biographie

Roman Polanski est né à Paris le 18 août 1933 à Paris, d'un père juif polonais, peintre de son état, Ryszard Liebling, et d'une mère d'origine russe, Bula Katz Przedborska. Son père fait changer le nom civil de la famille en « Polański » et le jeune Raymond, pour des raisons de prononciation, se fait rapidement appeler Roman (ou Romek) Polański. Il vit en France jusqu'à l'âge de quatre ans avant que sa famille ne reparte, peu avant la guerre, pour la Pologne. Il passe alors son enfance à Cracovie où sa sœur Annette, née d'une précédente union de sa mère, lui fait découvrir le cinéma.

Après l'invasion de l’ouest de la Pologne par les troupes allemandes en septembre 1939, il est contraint de vivre dans le ghetto de Cracovie. Il évite la déportation, contrairement à ses parents et à sa sœur. Sa mère, enceinte, meurt à Auschwitz. Échappé du ghetto, il se réfugie à la campagne chez des fermiers avant de revenir à Cracovie où, devenu vagabond, il détourne la vigilance allemande et survit grâce à l'entraide clandestine d'habitants et d'autres enfants, et grâce au marché noir. Il n’a alors que 10 ans. Il ne revoit son père qu'en 1945, lors du retour de celui-ci du camp de Mauthausen. Sans être totalement autobiographique, le film Le Pianiste, qui est un de ses chefs d’œuvre - sinon son chef d'oeuvre -, est en grande partie inspiré de ce qu’il a lui-même vécu dans le ghetto de Cracovie.

Débuts artistiques

Après la guerre, alors qu’il est adolescent, il découvre sa vocation d'artiste et de comédien dans un camp de scout. Son père l’encourage dans cette vocation. En 1946, il intègre la troupe de la Joyeuse Bande, destinée à enregistrer des spectacles radiophoniques à coloration communiste pour les enfants. Deux ans plus tard, après une audition, il est choisi pour interpréter le rôle principal du Fils du régiment. Son rôle est celui d’un jeune paysan, coqueluche de l'Armée rouge, qui est pris par les Allemands et est fait prisonnier. La pièce devient, au fil des représentations, un triomphe national du théâtre polonais.

Ce succès lui ouvre les portes d'une carrière de comédien. En 1949, il rate son « Certificat de maturité » (l’équivalent polonais du bac français). Il entre cependant à l’École des beaux-arts grâce à ses talents de dessinateur. Il n’y restera qu’un an. En 1953, il rencontre Andrzej Wajda, jeune auteur encore méconnu, qui le dirige dans Génération et devient son ami. Il considère alors Wajda comme «le premier metteur en scène polonais» ayant réussi à réaliser des films qui s'éloignent de la «grande hypocrisie» du cinéma d'état de l'époque.

En 1955, Polański est reçu au concours de l'École nationale de cinéma de Łódź où il réalise huit courts métrages remarqués à l'international. C'est à cette époque que nait son amitié avec Jerzy Skolimowski, lui aussi étudiant à Lodz, ainsi qu'avec le jazzman Krzysztof Komeda qui fera la musique de la plupart de ses films jusqu'à sa mort en 1969. Le jazz est très important en Pologne car il représente pour la jeune génération une sorte de « rupture» avec la tradition communiste qui régit toute la culture polonaise de l’époque ; il leur permet de se sentir plus « modernes » et « éloignés de la culture officielle».

En 1958, il gagne plusieurs récompenses pour Deux hommes et une armoire. À cette période, il épouse l'actrice principale de la majorité de ses films courts : Barbara Kwiatkowska, dont il divorcera en 1961.

En 1968, il épouse Sharon Stone. Roman se trouve en Grande-Bretagne, sur le tournage de Rosemary's Baby, lorsqu’il apprend que son épouse, qui attendait un enfant, a été assassinée dans des circonstances atroces dans leur maison de Los Angeles.

En 1989, il épousera en troisièmes noces Emmanuelle Seigner, rencontrée sur le tournage de Frantic (1988). Ils sont toujours ensemble 25 ans après. Avec elle, il a eu deux enfants, une fille Morgane (née en 1993) et un garçon Elvis (né en 1998). Morgane a joué un petit rôle dans Oliver Twist.  

Carrière

La carrière de Polanski commença alors qu’il était adolescent en Pologne. Le nombre de ses réalisations est impressionnant : il a tourné pour la télévision, a fait des mises en scène de théâtre et d’opéra. 

Nous ne retiendrons ici que ses longs métrages.

Filmographie

·         1962 : Le Couteau dans l'eau (Nóż w wodzie)

·         1965 : Répulsion 

·         1966 : Cul-de-sac

·         1967 : Le Bal des vampires 

·         1968 : Rosemary’s baby

·         1971 : Macbeth (The Tragedy of Macbeth)

·         1972 : Weekend of a Champion, coréalisé avec Frank Simon

·         1972 : Quoi ? (What ?, Che ? Co?)

·         1974 : Chinatown

·         1976 : Le Locataire

·         1979 : Tess

·         1986 : Pirates

·         1988 : Frantic

·         1992 : Lunes de fiel (Bitter Moon)

·         1994 : La Jeune Fille et la Mort (Death and the Maiden)

·         1999 : La Neuvième Porte (The Ninth Gate)

·         2002 : Le pianiste (Palme d'or 2002 au Festival de Cannes)

·         2005 : Oliver Twist

·         2010 : The Ghost Writer

·         2011 : Carnage

·         2013 : La Vénus à la fourrure

     Son dernier film, D'après une histoire vraie, présenté jhors compétition au 70e Festival de Cannes (2017) a été très mal reçu par la critique. 

En ce qui me concerne, ses meilleurs films sont :

• Le Pianiste 
• Oliver Twist
• The Ghost writer
• Je n'ai pas vu ses derniers films  

Sur Roman Polanski, voir aussi ce post sur mon blog Au-delà des rêves. 

Ainsi que Roman Polanski résumé en 6 minutes dans Blow up (Arte)