Ce blog est consacré au cinéma et aux séries TV. J'y traite principalement des films et des séries que j'aime mais je me réserve aussi le droit d'en critiquer certains.
Nouveau Départ (Titre
original : We Bought a Zoo) est
un film américain du réalisateur Cameron Crowe, sorti en 2011. Les acteurs Matt Damon, Thomas Haden Church, Colin Ford, Scarlett Johansson, Patrick Fugit et
Elle Fanning sont à l'affiche du film. Le film se base sur les mémoires de
Benjamin Mee qui racheta le Dartmoor Zoological Park, en Angleterre où 200
animaux exotiques étaient menacés d’être euthanasiés.
Résumé
Le film est inspiré de la véritable
histoire du zoo de Dartmoor en Angleterre, ouvert en 1968, mais qui connut des
difficultés à partir de 2001 et dut fermer au public en avril 2006. Quelques mois après, il était racheté par la famille
Mee qui le rouvrit un an plus tard. Le zoo de Dartmoor est devenu un exemple de
parc zoologique et développe des programmes de recherche et de préservation des
espèces avec plusieurs universités anglaises.
Le film fait de Benjamin Mee (Matt Damon), un jeune veuf éploré qui décide
de repartir de zéro en achetant une grande maison. Celle qu’il trouve et qui
plaît à sa fille de sept ans, Rosie (Maggie
Elizabeth Jones), a une particularité. S’il achète la maison, il doit en
même temps reprendre le zoo, ses animaux et son personnel. Le challenge est
immense mais il le prend comme un défi et décide de faire un essai. Si sa fille
est enchantée, ce n’est pas du tout le cas de son fils de 14 ans, Dylan (Colin Ford), dont le comportement a
changé depuis la mort de sa mère : il s’est refermé sur lui-même, passe
son temps à faire des dessins morbides et a fini par se faire renvoyer de son
école. Quant au frère aîné de Benjamin,
Duncan (Thomas Haden Church), qui
est comptable, il essaie désespérément de raisonner son cadet, craignant que
celui-ci ne se ruine complètement en se lançant dans un projet pour lequel il n’a
aucune expérience.
Le personnel du zoo, conduit par
la gardienne en chef, Kelly (ScarlettJohansson), met cependant toute son énergie à épauler le nouveau
propriétaire et s’engage à ses côtés à rénover le zoo qui a été laissé à l’abandon
par ses précédents propriétaires. En rappel de ce qui s’est réellement passé à
Dartmoor, le nouveau propriétaire est en butte aux contrôles tatillons de Walter
Ferris (John Michael Higgins), un
inspecteur caractériel chargé de s'assurer que le zoo est aux normes avant la
réouverture. Ses exigences extrêmes
entraînent de nouvelles dépenses et plonge Benjamin dans des difficultés
financières imprévues. En rangeant les affaires de sa femme décédée, Benjamin
découvre un document par lequel elle lui avait laissé une forte somme d’argent
qui va lui permettre de réaliser les travaux nécessaires. Jusqu’au jour de l’ouverture,
ne sachant pas si l’habilitation leur sera redonnée, tous craignent une faillite
et une fermeture définitive du zoo.
Dylan qui n’a, jusque-là, fait
aucun effort pour s’intégrer ou soutenir les efforts de son père, s’est lié
d'amitié avec la sœur de Kelly, prénommée Lily (Elle Fanning), une jeune fille adorable pour qui le zoo représente
tout et ils tombent amoureux.
Lors de sa visite d’inspection,
Walter Ferris, accorde in extremis son autorisation et le zoo peut rouvrir. L’équipe,
folle de joie, se prépare à la réouverture mais c’était sans compter sur les
éléments car, pendant la nuit, une violente tempête menace de ruiner tous leurs
espoirs. Finalement, le zoo rouvre et les visiteurs sont tellement nombreux que
tous les tickets prévus pour le mois se vendent en une seule journée. C’est un
succès.
À la fin du film, Benjamin, qui,
depuis la mort de son épouse n’était jamais revenu dans ce café, emmène ses
enfants à l'endroit où ils s’étaient rencontrés et leur raconte les
circonstances de cette première rencontre qui a conduit à leur mariage.
Réception
Le film a été un véritable succès
commercial en Grande-Bretagne, où l’histoire du zoo de Dartmoor est bien connue,
et aux Etats-Unis, puisque avec un budget de départ de 50 millions de dollars,
il a fait, en huit semaines de programmation, 241 millions de dollars d’entrées.
Très peu programmé en France, il y est passé inaperçu jusqu’à sa diffusion en
prime-time sur TF1, le 28 juin 2015.
Renoncement de Steven Spielberg à
tourner aux Iles Féroé pour protester contre le massacre annuel de mammifères
marins (dauphins, globicéphales, baleines).
Le boycott est une arme dont les
gouvernements et les marques devraient tenir compte. Iles Féroé : Suite à la
protestation de plus de 81000 signataires sur Change.org Steven Spielberg et
les studios Dreamworks renoncent à tourner leur prochain film dans les Iles
Féroé entachées annuellement par le terrible massacre de centaines de
mammifères marins. Il ne fait aucun doute que ce retrait va peser lourd dans
l'économie de ce petit pays dépendant du Danemark, jusqu'alors resté sourd à
toutes les protestations internationales. Devant le manque à gagner, vont-ils
renoncer ? Rien n'est moins sûr mais, s'ils font un rapide calcul, espérons
qu'ils comprendront où est leur intérêt. En tout cas merci à Steven Spielberg,
dont on connaît par ailleurs les engagements (contre l'homophobie, contre la
guerre en Irak, contre la situation au Darfour et pour sa critique de la
politique chinoise envers les droits de l'homme en se retirant de
l'organisation des JO à Pékin, son engagement pour l'élection d'Obama, etc.)
même si certaines de ses prises de position ne sont pas toujours exemptes de
critiques.
La nuit se lève, téléfilm fantastique français de Bernard Roland (aussi
crédité Bernard-Roland), 1970.
Résumé
Dans un cadre prédisposé aux phénomènes étranges (le
Gévaudan), une jeune femme à l'identité mystérieuse (on sait seulement qu'elle
a passé son enfance dans un sombre château de Transylvanie) se conduit de façon
incompréhensible pour son entourage. Est-elle la victime d’événements qui la
dépassent : est-elle malade, en proie à des visions ou bien est-elle une
créature dangereuse ? L'atmosphère d'angoisse est rendue par le mélange
d'insolite ou de surnaturel qui se mêle insidieusement à la vie quotidienne.
Acteurs
·Pascale Audret (Karen)
·Régine Blaess (Claude)
·Paul Barge (Alain)
·Teddy Bilis (Le médecin)
·André Julien (Le petit homme vert)
Equipe technique
Bernard Roland (réalisateur)
Bernard Girod (directeur de la photo)
Jean-Marie Thomen (décorateur)
Jacqueline Guilbert (costumière)
Mon opinion sur ce film
J'ai gardé de ce film étrange un souvenir particulier. J'aimerais le revoir mais il semble, comme beaucoup d'autres, complètement tombé aux oubliettes et je ne l'ai retrouvé qu'après une longue recherche sur Internet. Je remercie Alain Caumartin et son site, la BDFF (Base de Données du Film Français), grâce auquel j'ai pu glaner, sur ce film, quelques indications.
Les chroniques martiennes est une minisérie télévisée,
coproduite en 1979 par NBC et la BBC, basée sur le célèbre recueil de nouvelles
du même nom de Ray Bradbury. La minisérie compte 33 épisodes qui durent 4
heures. Le scenario a été écrit par Richard Matheson et le tournage dirigé par Michael
Anderson.
Synopsis
La série reprend librement le découpage du livre qui est
censé raconter les expéditions terriennes successives pour coloniser la planète
Mars. La très ancienne civilisation martienne, sur le déclin, finit par
disparaître devant l'arrivée de plus en plus massive des hommes de la Terre. À
cause d'une guerre qui se déclare sur leur planète d'origine, les hommes
repartent et abandonnent Mars, à l'exception d'une poignée d'entre eux.
Mon opinion sur cette
série : "Pauvres martiens ! Je vous présente toutes mes condoléances !"
Que dire de cette série ? J’étais heureux de découvrir une adaptation filmée d’un
livre qui, pour moi est un des grands classiques de la science-fiction. Sachant
que la réalisation datait de 1979, je m’attendais bien à ce que ce film soit un peu daté mais pas à ce point ! J’ai rarement vu quelque chose d’aussi
catastrophiquement raté : les effets spéciaux dignes d’un atelier de collège, les
costumes à l’avenant, les décors en carton-pâte, l'ensemble est pitoyable… On se demande même comment un acteur de la notoriété de Rock Hudson qui, à l'époque avait tourné dans plus de 50 films et était une star internationale, a pu se laisser convaincre de tourner dans cette farce. Car tout est ridicule dans cette
réalisation, même pour l’époque, qui a vu tout de même sortir Star wars : l’empire contre-attaque
ou Retour vers le futur, deux filmsqui, il est vrai, ont dû disposer de budgets largement
plus conséquents que ces lamentables Chroniques. Tout est laid dans ce film, y compris la musique !
Survivors est une série télévisée
britannique créée par Adrian Hodges d'après la série télévisée éponyme des
années 1970 sur un scénario de Terry Nation. La série a été diffusée à partir
de novembre 2008 sur BBC One et en France sur NRJ12 en 2010. Elle s’est arrêtée
au bout de 2 saisons de 12 épisodes de 52 minutes, disponible en version
française en un coffret DVD.
Résumé
L’histoire se déroule en Grande-Bretagne.
Une maladie mortelle ayant au départ les caractères d'une grippe décime en
quelques jours plus de 90 % de la population mondiale. La série raconte l'histoire d'un
groupe de survivants que seul le hasard a fait se rencontrer :
- Abby Grant (une mère de famille
qui, bien que victime de la maladie, l’a surmontée. Elle est, dès lors,immunisée ;
dès qu’elle a été rétablie, elle est partie à la recherche de Peter, son fils de 12
ans qui était en classe verte lorsque l’épidémie s’est déclarée). Par sa force de caractère, elle devient le leader naturel du groupe;
- Tom Price un criminel en
détention lorsque débute l’épidémie qui s'avère être, malgré ses emportements meurtriers, un élément fiable, son caractère bien trempé faisant de lui un des plus sérieux éléments pour la sécurité du groupe;
- Greg Preston un père de
famille divorcé dont la femme est partie à l'étranger en emmenant leurs enfants;
- Anya Raczynski : une jeune
femme médecin qui, en poste dans un grand hôpital, voit mourir dans ses bras ses deux plus proches amies;
- Najid Hanif : un jeune
garçon musulman dont toute la famille a été décimée. Il est optimiste et débrouillard et reste plein d'humour malgré les circonstances. Il est l'un des éléments les plus sympathiques du groupe;
- Al Sadiq : jeune play-boy
richissime habitué aux hôtels et aux voitures de luxe, qui se révélera finalement beaucoup plus combatifs que son passé ne l'aurait laissé penser;
- Sarah Boyer : une jeune et
jolie femme qui a, jusque-là, vécu d’expédients et de magouilles plus ou moins honnêtes. Son égoïsme et son caractère particulièrement antipathique ne laissent pas augurer de la suite. En effet, elle saura se sacrifier pour ses amis et montrera une force de caractère peu commune lorsque le virus l'atteindra à son tour.
Les autres protagonistes sont :
- Samantha Willis : seule
survivante parmi les membres du gouvernement qui essaie de rebâtir une société
civilisée tout en pactisant avec des gens peu recommandables.
- Le Dr. James Whitaker,
responsable d’un laboratoire pharmaceutique privé aux activités suspectes, sans
doute à l’origine de la fuite du virus. Il fait enlever Abby, qui est imunisée, et la séquestre
dans le centre de recherche secret du laboratoire
pour essayer de produire un sérum.
Mon opinion sur cette série
Je ne connaissais pas cette excellente
série post-apocalyptique britannique que j’ai découverte sur internet. Bien que
très différente par son contenu, elle rappelle, pour son ambiance, la série
française Les Revenants ou Under the dome. Dommage que Survivors ne compte que deux saisons car on s’attache aux
personnages bien que ceux-ci soient a priori assez passe-partout. Une série qui
monte en puissance au fur et à mesure des épisodes. Une 3ème saison aurait été bienvenue.
Flipper est un remake du film du même nom réalisé en 1963 par
James B. Clarke qui avait inspiré à son tour la fameuse série télévisée des
années 60, Les Aventures de Flipper le Dauphin.
Ce film dont le héros est Elijah Wooddans le rôle de Sandy a
été réalisé par Alan Shapiro et est sorti sur les écrans en 1996.
Résumé
Suite au divorce de ses parents, Sandy est envoyé pour l’été
chez son oncle Porter Ricks (Paul Hogan) qui vit à Coral Key sur la Gold Coast
en Floride.
Sandy, qui vient de Chicago, a beaucoup de mal à se faire au
mode de vie plus que spartiate de son oncle qui vivote d’un peu de pêche. Lors
de leur première sortie en mer, Sandy protège un dauphin chassé par Dirk Moran
qui rend les dauphins responsables de la disparition des poissons.
Le dauphin s’attache à Sandy et, à cause de cette rencontre,
ses vacances, qui s’étaient si mal annoncées, se transforment en un été d’aventures
exaltantes.
Mon opinion sur ce
film : Pour les nostalgiques de la série TV et les fans d'Elijah Wood.
Certes le film ne laissera pas un souvenir inoubliable, le
scénario, avec le jeune adolescent déraciné à cause du divorce de ses parents
qui se retrouve contre sa volonté dans un environnement qui lui est étranger
fait penser à beaucoup d’autres (La dernière chanson, entre autres), mais les
images sont belles et Elijah Woodet son regard magnétique est toujours aussi
bon. Bon divertissement à voir en famille sans aucune restriction.
Cosmopolis est un film dramatique franco-canadien écrit et
réalisé par David Cronenberg, sorti en 2012. Le film est présenté au festival
de Cannes 2012.
Synopsis
Eric Packer (Robert Pattinson),
vingt-huit ans, multimilliardaire, se rend chez le coiffeur en limousine le
jour où deux événements se conjuguent pour bloquer la circulation à Manhattan :
une visite présidentielle et l'enterrement d'une star du rap. Alors que son
empire financier s'effondre, Eric est persuadé qu'il va être assassiné dans les
24 heures.
Le film est l'adaptation du roman
éponyme de Don DeLillo, qui le jugeait pourtant inadaptable car « l’essentiel
de l’action est confiné à l’intérieur d’une voiture, ce qui n’est pas forcément
très cinématographique ». Le livre avait d'abord reçu des critiques très
négatives, avant d'être considéré comme prémonitoire quant à la crise du
système financier de 2007. Le film intervient alors que les effets de la crise
se font toujours sentir, et que les doutes sur le devenir du système capitaliste
n’ont jamais été aussi grands.
David Cronenberg n'avait pas lu
le livre de Don DeLillo avant que son producteur, Paulo Branco, ne vienne lui
proposer d’en faire un film. Le réalisateur a lu le livre en deux jours, et
accepté de le réaliser. C'est l'une des premières fois de sa carrière où il
n'est pas à l'origine de son projet. L'écriture du scénario ne lui a pris que
six jours : il a d'abord repris mot pour mot les dialogues du livre, puis il a
«bouché les trous» entre ces dialogues. Seule la fin du film connaît une modification
importante : dans le livre de DeLillo, le héros se rend compte qu’il figure au
milieu du tournage d'un film, que tout cela n'était qu'une illusion, mais
Cronenberg se « méfie des films dans le film. Cela peut être intéressant, à
condition qu'il y ait une vraie nécessité ».
Mon opinion sur ce film : A fuir !!!
Je n’avais pas vu ce film lors de
sa sortie et je l’ai vu en DVD car je suis un grand fan de Robert Pattinsondont j’ai eu l’occasion de découvrir, depuis Twilight, tout le talent, en
particulier à travers des films comme De l’eau pour les éléphants ou, plus
récemment, Bel Ami.
Mais, pour paraphraser le
réalisateur, je ne pense pas que la réalisation d’un tel film ait correspondu à
une « vraie nécessité ». Ce film, en plus d’être un ratage complet, est
une horreur : lent, verbeux, des scènes d’une vulgarité sans nom
auxquelles je ne comprends pas comment des acteurs de renom ont pu accepter de
se prêter.
Je partage une grande partie des
critiques de spectateurs (« Une 1.45 H de prêchi-prêcha incompréhensible
ou de pseudo-philosophie à la petite semaine » [Un visiteur] ; « C’est
probablement le film le plus chiant que j’aie eu à voir de ma vie » [Simon1310] ;
« C’est la 1ère fois de ma vie que je sors en pleine séance,
ennuyeux à mourir, bavard pour ne rien dire… » [Olygopoly], etc.) Quant
aux critiques professionnels, à part celles des inénarrables Cahiers du Cinéma
ou des Inrockuptibles qui font, comme d’habitude, dans "l’intellectualisme
prise-de-tête", le film est « un interminable naufrage artistique »
pour Mad Movies ; « Analogies et métaphores ne suffisent pas à faire
cinéma, surtout quand la verbosité ne rencontre aucune compensation esthétique »
(L’humanité) ; «Brillant pour les uns, assommant et verbeux
en ce qui nous concerne. » (Le JDD). Le film a obtenu une note désastreuse
de 1 ,8/5 sur Allociné. Pour moi, ce sera un petit 1/5 et encore. Ceci
dit, je ne remets pas en cause la prestation de Robert Pattinson qui a eu bien
du mérite de jouer un rôle aussi injouable. Mais je déconseille de le voir,
même à ses fans les plus endurcis.
La Dernière Chanson(The last song) est un film dramatique
américain, basé sur le roman éponyme de Nicholas
Sparks. Sa réalisatrice est Julie Anne Robinson ; le film est sorti en
2010.
Résumé
Il y a trois ans, les parents de Veronica
que l’on surnomme « Ronnie », 17 ans (Miley Cyrus), ont divorcé et son
père a déménagé pour la Géorgie. Veronica a très mal vécu cet épisode de sa vie
et, elle qui était promise à devenir une prodige du piano classique sous la tutelle de
son père et s’apprêtait à intégrer la prestigieuse Juilliard School de New York, a arrêté ses études et est
devenue une enfant rebelle et vindicative.
Lorsque le film commence, leur
mère, Kim Miller (Kelly Preston) amène pour les vacances d’été Ronnie et son
jeune frère, Jonah (Bobby Coleman), à son ex-mari, Steve (Greg Kinnear) qui vit
dans une maison sur la plage de Tybee Island, où il restaure les vitraux de l’église.
Alors que Jonah est enchanté de
voir son père, Ronnie, en pleine crise d’adolescence se comporte de manière
odieuse avec lui. Déprimée, hostile et méfiante envers tous ceux qui
l'entourent, elle rejette aussi le beau et populaire Will Blakelee (Liam Hemsworth),
que pourtant toutes les filles du coin se disputent, ne voulant pas admettre qu’elle a eu un
coup de foudre dès qu’ils se sont croisés.
A peine quelques jours après son
arrivée, alors qu’elle se trouve seule sur la plage, elle chasse un raton
laveur alors que celui-ci était en train de dévaliser un nid de tortues de mer
et, après avoir prévenu les autorités de l’Aquarium, elle passe une nuit à la
belle étoile à surveiller le nid.
Au petit matin, Will, qui
travaille bénévolement pour l’Aquarium, vient la relever et elle découvre alors
en lui un garçon beaucoup plus sérieux et attachant qu'elle ne croyait. Elle
tombe amoureuse de lui et parvient également à renouer des liens avec son père
Steve grâce à la seule chose qu'ils ont en commun : la musique.
Malheureusement, ces moments heureux
sont assombris par la maladie de Steve qui est en phase terminale d’un cancer. Ronnie,
refusant de quitter son père, elle reste à son chevet et, avec le
soutien de Will, elle lui tient compagnie jusqu'à sa mort. Lors de
l’enterrement, Ronnie joue au piano le morceau de musique qu’il lui
avait écrit et qu'elle a terminé à sa place, d’où le titre du livre et du film, The last song.
Du projet au tournage
Nicholas Sparks, dont plusieurs des
best-sellers ont déjà donné lieu à des films (Une bouteille à la mer (1999), Le
Temps d'un automne (2002),N'oublie Jamais (2004), Nos
nuits à Rodanthe,Cher John(2010), Un havre de paix (2013), a été associé à l’écriture
du scénario avant même d’avoir terminé son roman. Le tournage et l'histoire
devaient s'effectuer à l'origine en Caroline du Nord, là où était situé le
roman mais il s’est finalement situé en Géorgie. Le film se tourne alors à
Tybee Island, à proximité de Savannah. Le tournage se déroula du 15 juin au 18
août 2009, avec beaucoup de scènes tournées en milieu naturel.
BO du film
Comme dans la plupart des films
ou des séries américaines, la BO du film est extrêmement bien choisie et elle
joue un rôle primordial dans l’ambiance générale du film.
When I look
at You, interprété par Miley Cyrus
I Hope You
Find It, interprété par Miley Cyrus
She will be
loved, interprété par Maroon 5
Tyrant, interprété par OneRepublic
Graveyard girl, interprété par M83
Dirt Road, interprété par Niklas Aman
Carnival Lights, interprété par Tracey James Marino et Vance
Marino
Setting sun, interprété par Eskimo Joe
Bring On
The Comet, interprété par VHS or Beta
I Feel It
All, interprété par Feist
Shut your
Eyes, interprété par Snow Patrol
Can You Tell, interprété par Ra Ra Riot
Heart Of
Stone, interprété par The Raveonettes
A Different
Side Of Me, interprété par Allstar Weekend
New
Morning, interprété par Alpha Rev
Broke Down
Hearted Wonderland, interprété par Edwin McCain
Brooklyn Blurs, interprété par The Paper Rancoat
Down the line, interprété par José González
Each coming
night, interprété par Iron & Wine
Mon opinion
Connaissant Miley Cyrus moins
pour ses talents de chanteuse que pour ses comportements provocateurs, en
particulier lors des MTV Video Music
Awards 2013 où elle avait choqué le monde entier avec une prestation jugée
vulgaire, je n’étais pas très enthousiaste pour voir ce film. Or, je dois
reconnaître que, si ce n’est pas un chef d’œuvre, il se laisse regarder. Miley Cyrus
tient bien son rôle de gamine rebelle. Quant aux autres acteurs, Liam Hemsworth, que j’avais découvert dans le rôle de Gale Hawthorne, l’ami de
Katniss Everdeen dans Hunger Games, il campe un garçon qui s'avère beaucoup plus sain et solide que ne le laissaient prévoir les premières images.
Mais le meilleur de ces jeunes acteurs est sans nul doute Bobby Coleman (qui joue le rôle de Jonah),
12 ans au moment du tournage. Ce n’est pas un débutant puisque ayant commencé à
tourner à l’âge de 6 ans, il en est déjà à son 17ème film ! Gageons qu'il fera une belle carrière.
Tobey Maguire est
un acteur et producteur américain, né le 27 juin 1975 à Santa Monica
(Californie).
Biographie
Tobey Maguire est né à Santa
Monica, Californie. Sa mère, Wendy (née Brown), était secrétaire et s’est
orientée vers le cinéma. Quant à son père, Vincent Maguire, il était ouvrier
dans le bâtiment et cuisinier. Tobey
a quatre demi-frères. L’un de ses grands-parents est Autrichien et l’une de ses
grands-mères, portoricaine. Lors de sa naissance, ses parents étaient très
jeunes et n’étaient pas mariés; ils se séparèrent alors qu’il avait seulement 2
ans. Dès lors, Tobey connut une vie d’errance, restant tantôt avec sa
mère, tantôt avec son père, voire avec l’un des autres membres de la famille. Dans
son enfance, Tobey voulait faire des études de cuisine mais sa mère lui ayant fait
cadeau d’une petite somme pour prendre des cours de théâtre, il s’orienta dans
cette voie après avoir abandonné ses études.
Carrière
Sans ressources, il enchaîne
les castings publicitaires. En 1990, en auditionnant pour la sitcom Parenthood,
il fait la connaissance de Leonardo DiCaprio(alors inconnu du grand public) qui devient dès lors son meilleur
ami. Souvent en concurrence pour les mêmes rôles, ils se promettent de
s'entraider. Tobey pense avoir décroché le jackpot en devenant le héros de Great
Scott!, mais la série est annulée au bout de quelques épisodes.
En 1991, il apparaît alors dans
un épisode de Roseanne.
En 1993, il obtient un rôle dans
la série Walker, Texas Ranger. La même année, il retrouve Leonardo DiCaprio dans le film Blessures secrètes, de Michael Caton-Jones. C'est également
l'année où son père est arrêté une heure après avoir effectué le braquage d'une
banque de sa ville et est envoyé en prison pour deux ans. Tobey Maguire fréquente beaucoup la bande de son ami Leonardo,
surnommée « The Pussy Posse » par les tabloïds américains. Il se met alors à
trop sortir, à boire et frôle la dépression.
En 1996, le réalisateur Ang Lee lui offre le rôle du fils de Kevin Kline dans Ice Storm. Ce petit rôle
lui permet de reprendre pied et, après un passage par les Alcooliques anonymes,
il se met au yoga, devient végétarien et se rachète une conduite.
Plus tard, Woody Allen le choisit pour un autre petit rôle dans Harry
dans tous ses états et cette même année, il devient le héros de Pleasantville
aux côtés de Reese Witherspoon. Ce premier véritable rôle lui permet
de donner toute la mesure de son talent. Il consolide sa position de valeur
montante en jouant Homer Wells dans L'Œuvre de Dieu, la part du Diable
où il a pour partenaire Charlize Theron.
Il retrouve ensuite le réalisateur Ang
Lee dans le film Chevauchée avec le diable.
Il joue dans Wonder Boys, aux côtés de
Michael Douglas, rôle qui ravit les
critiques mais son équilibre est mis en péril avec « l'affaire Don's Plum ».
Trois ans plus tôt, Tobey Maguire et
Leonardo DiCaprioavaienttourné un court métrage qui mettait en
scène une bande de jeunes parlant très librement de sexe, de drogue et
d'alcool. L'œuvre aurait dû rester aux oubliettes mais la soudaine célébrité de
Leonardo grâce à Titanic a poussé son auteur à vendre le court métrage au plus
offrant. Craignant pour leur image, les deux amis obtiennent que le film ne
soit pas diffusé en Amérique du Nord.
Si Don's Plum fait
finalement les beaux jours du festival de Berlin en février 2001, Tobey Maguire
n'a guère le temps de se soucier des possibles retombées sur sa carrière. Après
avoir prêté sa voix à un chien dans Comme chiens et chats, il est choisi
pour incarner le rôle-titre Spider-Man dans l'adaptation de Sam Raimi. Il est alors soumis à un
entraînement physique intense, qui lui sera utile pour son rôle suivant, celui du jockey
Red Polard dans le film Pur Sang, la légende de Seabiscuit
(Seabiscuit). Il tourne ensuite Spider-Man 2.
Il est ensuite aux côtés de Cate Blanchett et de George Clooney dans The
Good German de Steven Soderbergh,
dans lequel il joue un chauffeur militaire américain violent dans le Berlin
occupé de l'été 1945, loin de ses rôles habituels, avant de reprendre son rôle
dans Spider-Man
3 en 2007.
En 2010, il est officiellement
annoncé que Tobey Maguire n’incarnera
plus le personnage de Peter Parker/Spider-Man, le film Spiderman 4 ayant été définitivement
annulé par les studios. Pour les adaptations plus récentes The Amazing Spider-Man 1 et 2, il sera remplacé dans le rôle de Peter Parker, par l'acteur Andrew Garfield.
Il devrait bientôt apparaître
dans les films Quiet Type où il jouera le rôle principal, celui d'un muet qui
rêve de devenir chef d'orchestre, dans The Crusaders, où il jouera le rôle
de l'avocat Jack Greenberg ainsi que dans Tokyo Suckerpunch de Gary Ross.
Il est également devenu
producteur pour de nombreux films tels que La 25e Heure, Pur
Sang, la légende de Seabiscuit ou encore Le Pacte avec sa maison
de production Maguire Entertainment.
Vie privée
Tobey s’est marié le 3 septembre
2007 à Hawaï avec Jennifer Meyer (la fille de Ron Meyer, le président des
studios Universal Pictures), le couple ont une fille Ruby Sweetheart Maguire,
née le 10 novembre 2006 et un fils Otis Tobias Maguire, né le 9 mai 2009.
Filmographie
1989 : L'Enfant génial (The Wizard) de Todd Holland : Lucas (goon at video armageddon - non crédité)
1993 : Blessures secrètes de
Michael Caton-Jones : Chuck Bolger
1994 : Revenge of the Red Baron de Robert
Gordon : Jimmy Spencer
1994 : S.F.W. de Jefery Levy
(en) : Al
1996 : Joyride de Quinton
Peeples : J. T.
1997 : Harry dans tous ses états de Woody
Allen : Harvey Stern
1997 : Ice Storm (The Ice Storm) d'Ang Lee
: Paul Hood
1998 : Las Vegas Parano de Terry
Gilliam : l'auto-stoppeur
1998 : Pleasantville de Gary
Ross : David / Bud Parker
Arrow, saison 1 (octobre
2012- mai 2013) : 23 épisodes. DVD disponible en français depuis le 15 janvier 2015.
Résumé
Après un violent naufrage de son
yacht, le Queen Gambit, le jeune milliardaire Oliver Queen (Stephen Amell), est porté disparu et présumé
mort depuis cinq ans. On le retrouve vivant sur une île isolée de la Mer de
Chine. Quand il rentre chez lui, à Starling City, sa mère Moira (Susanna Thompson), sa sœur cadette Théa,
surnommée Speedy (Willa Holland) et
son meilleur ami Tommy Merlyn (Colin
Donnell) l'accueillent. Son ex-petite amie Laurel Lance (Catie Cassidy), est désormais avec Tommy. Quant à son père, l'inspecteur Lance (Paul Blackthorne), il rend Oliver responsable de la mort de sa fille cadette, Sara (Caity Lotz), qu'Oliver avait emmenée avec lui sur le yacht.
Pendant son séjour forcé sur l’île,
Oliver a subi des épreuves terribles : tombé entre les mains de paramilitaires,
il a été torturé et n’a dû sa survie qu’à un mystérieux Chinois, Yao Fei (Byron Mann), lui aussi prisonnier, qui lui a enseigné des techniques de combat et à sa fille, Shado (Celina Jade), qui lui a appris à tirer à l’arc.
Oliver crée alors secrètement le
personnage de l’Archer Vert (qui deviendra Arrow au cours de la saison 2) afin
de réparer les torts de sa famille, lutter contre les maux de la société et
redonner à la ville de Starling son ancienne gloire.
En tant qu'héritier de la
multinationale Queen Consolidated, Oliver joue également sur son personnage pour
faire croire qu’il est toujours le playboy coureur de jupons, insouciant et
négligeant qu’il était avant sa disparition. Cependant non seulement il doit
mener sa croisade contre les criminels que lui a indiqués son père, mais faire
face au père de Laurel, l'inspecteur Quentin Lance , qui est
déterminé à l’arrêter par tous les moyens.
L’équipe d’Oliver se renforce rapidement
de deux personnages qui prendront de plus en plus d’importance au fil des
épisodes : Felicity Smoak (Emily Bett Rickards), une informaticienne de talent employée chez Queen Consolidated qui deviendra sa secrétaire particulière,
et son chauffeur-garde du corps, John Diggle « Digg » (David Ramsey), un ex-militaire des
forces spéciales. Tous les deux, vite mis dans le secret, deviendront des amis et des associés
fidèles.
Au cours de cette 1ère saison, Oliver
aura affaire à de nombreux criminels, comme Le Comte Vertigo (Seth Gabel), inventeur d’une
drogue qui fait des ravages dans la ville, mais le plus dangereux de ses
ennemis s’avèrera être Malcolm Merlyn (John
Barrowman), patron d’une multinationale rivale de Queen Consolidated, et
père de Tommy, son meilleur ami.
A la fin de la saison, Malcolm,
dont la femme a été tuée dans les Glades, un quartier populaire de Starling
City, a monté un plan machiavélique pour s’emparer de Queen Consolidated et détruire les Glades. S'étant assuré la collaboration de Moira Queen, dont il a enlevé le 2ème époux, Walter Steele (Colin Salmon), devenu PDG de Queen Consolidated après le décès du père d'Oliver, il déclenche artificiellement un tremblement de terre qui détruira les Glades. Lors de ce
tremblement de terre, son propre fils, Tommy mourra en essayant de sauver
Laurel. Peu avant que les Glades ne
soient détruites, Moira alerte la population et dénonce publiquement à la
télévision la responsabilité de Malcolm Merlyn.
Arrow, saison 2 (2013-2014) : 23 épisodes.
Après la destruction des Glades
et la mort de Tommy Merlin, Oliver, dévasté par la perte de son ami qu’il n’a pas pu
sauver, est retourné sur l’île de Lian Yu. Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) et Diggle retournent le chercher
et le convainquent de reprendre sa place à Starling City, mais Oliver est
désormais décidé à honorer la mémoire de Tommy en ne commettant plus de
meurtres. Après l’incarcération de Moira, Queen
Consolidated fait l'objet d'une OPA hostile de Stellmoor International dont la
représentante, Isabel Rochev (Summer Glau), a bien l’intention d’écarter la famille Queen. Roy Harper (Colton Haynes), le mauvais garçon dont
Thea est tombée amoureuse, est fasciné par l’Archer et essaie de prendre sa
relève. D’abord réticent, Oliver, sans lui révéler son identité, lui propose de
collaborer avec lui en devenant son contact dans les Glades. N’ayant pas le
choix, il finira cependant par lui avouer qu’il est l’Archer et l’intégrera à son
équipe aux côtés de Felicity et de Diggle. Roy finira par être complètement intégré à l'équipe et d'obtenir son propre costume de couleur rouge. Plus tard, il aura aussi un pseudonyme, celui d'Arsenal.
Oliver s’allie aussi à un autre troublant
personnage, Sebastian Blood (Kevin
Alejandro) qui vise à devenir le nouveau
maire de la ville mais Oliver finit par se rendre compte que, sous des dehors altruistes, Blood est un dangereux psychopathe. Sara, la sœur cadette de Laurel,
que l’on croyait disparue lors du naufrage du Queen Gambit, réapparaît. Elle
aussi a été formée aux techniques de combat chinoises sur l’île et elle
intervient en renfort à plusieurs reprises alors qu’Oliver est dans une
mauvaise passe.
Lors de son procès, Moira Queen que
l’on croyait condamnée d’avance à la prison à vie, voire à la peine de mort,
est relaxée. Elle découvre plus tard qu'elle doit sa liberté à Malcolm Merlyn,
toujours en vie, qui a fait pression sur le jury. On découvre aussi qu'il est le père biologique de Thea.
Lors des épisodes 8 et 9, nous faisons
la connaissance d’un nouveau personnage, Barry Allen (Grant Gustin), un jeune scientifique très doué venu de Central City dont Felicity Smoak
tombe amoureuse. Il sauve in-extremis la vie d’Oliver. Par la suite, après avoir été frappé par la foudre, il deviendra The Flash. Barry Allen/Flash, apparaîtra ensuite régulièrement au cours des autres saisons et bénéficiera de sa propre série dérivée.
Au cours de l'épisode 19 (The man under the hood), alors que Slade Wilson est allé voler un appareil de haute technologie appartenant à Starlab (à Central City), Oliver et son équipe, accompagnés de Felicity, interviennent pour sauver Caitlin Snow (Danielle Panabeker) et Cisco de Slade. On met alors pour la première fois un visage sur ces deux jeunes chercheurs qui travaillent à Starlab pour le compte du Dr. Harrison Wells. Felicity demande des nouvelles de Barry Allen. On apprend que "son état s'est aggravé" et qu'il a été transporté dans les locaux de Starlab pour y être soigné. Par une indiscrétion, on apprend aussi qu'une certaine Iris lui rend régulièrement visite et on comprend, à la réaction de Felicity que celle-ci n'est pas enchantée de se découvrir une rivale...
Lieux de tournage
La série, comme de nombreuses séries de science-fiction ou de films (10 % des films produits aux Etats-Unis y sont tournés) avant elle, est tournée à Vancouver en Colombie britannique (Canada) : ce fut le cas de X-Files, Stargate SG-1, Smallville, Kyle XY, Supernatural, Battlestar Galactica ou encore le film Twilight-2 : Tentation.
La Queen Tower est en réalité située dans le quartier des affaires de Bruxelles. Quant à l'arrière-plan que l'on voit de manière récurrente dans la série, il s'agit d'une vue de nuit du quartier financier de Francfort-sur-le-Main.
Il n'aura non plus pas échappé aux amateurs de séries télévisées américaines que le manoir des Queen ressemble à s'y méprendre à celui des Luthor dans Smallville. Il s'agit en effet bel et bien du même bâtiment: le Château Hatley, en Colombie britannique. Ce château, en style néogothique, date du début du XXe siècle. Il a été bâti pour l'ancien premier ministre et homme d'affaire James Dunsmuir. Il est classé au titre du patrimoine historique et appartient à la Royal Roads University.
Mon opinion sur ces deux saisons
Pour le moment, je trouve cette série très réussie, et l'une des meilleures séries que j'ai vue depuis bien longtemps. Il est vrai que le héros a beaucoup de traits communs avec d'autres personnages, comme Batman ou Superman, mais peut-on le lui reprocher puisqu'il est inspiré, comme eux, de comics de super-héros. Mais, avec Arrow, les scénaristes ont réalisé quelque chose qui tient la route, pour l'instant du moins. Je crains un peu la démultiplication des personnages et surtout la réapparition de personnages disparus, c'est toujours inquiétant.
Natalie Portman est une actrice israélo-américaine, née le 9 juin
1981 à Jérusalem (Israël). Elle a fait ses débuts au cinéma à l’âge de 12 ans dans
Léon
de Luc Besson, aux côtés de Jean Reno en 1994.
Biographie
Enfance
Son nom de naissance est Natalie
Hershlag. Elle naît le 9 juin 1981 à Jérusalem. Sa mère, Shelley Stevens, est
américaine et son père, Avner Hershlag, est médecin. Son grand-père paternel
était à la tête du mouvement de la jeunesse juive en Pologne et sa grand-mère
paternelle est née en Roumanie. Ses arrière-grands-parents paternels sont morts
à Auschwitz ; son arrière-grand-mère paternelle a fait de l’espionnage pour le
Royaume-Uni. Enfin, ses arrière-grands-parents maternels viennent de Russie et
d’Autriche.
Natalie quitte Israël à l’âge de
trois ans pour le Maryland, car son père souhaite continuer sa formation de
médecin aux Etats-Unis. Dès quatre ans et jusqu’à ses douze ans, elle prend des
cours de danse moderne plusieurs fois par semaine.
Adolescence
Ses parents déménagent une
première fois à New Haven quand son père termine sa résidence et doit commencer
ses études postdoctorales puis de nouveau, à Long Island dans l’État de New
York ; Natalie a alors neuf ans. Là, elle va dans une école dispensant des
cours à la fois juifs et laïcs jusqu’à l’âge de treize ans puis étudie au
Syosset High School. Natalie Portman, qui parle déjà couramment anglais et
hébreu, y apprend le français et le japonais. La famille de Natalie Portman est
très intéressée par la culture et l’art. Natalie passe ainsi beaucoup de temps
au cinéma, au théâtre, à des opéras ainsi que dans des musées. Natalie termine
ses études aux Syosset High School en 1999. Le travail de recherche qu’elle y
réalise en 1998 lui permet d’être finaliste avec son équipe à l’Intel Science
Talent Search.
Après ses études de lycée, et
bien qu’étant déjà engagée dans une carrière d’actrice, Natalie Portman
poursuit des études supérieures en psychologie et entre à l’Université Harvard
en septembre 1999. Elle est résidente à la Maison Lowell, une des douze
résidences pour les élèves de première, deuxième ou troisième années. C’est la
première fois qu’elle se retrouve si loin de ses parents ; c’est une expérience
libératrice pour elle. En juin 2003, elle obtient un diplôme de psychologie
sanctionnant quatre années d’études à l’université Harvard.
Carrière
Natalie Portman est repérée à
l’âge de dix ans par un agent de la marque Revlon qui souhaite la recruter pour
une campagne de publicité. Cependant, plutôt que d’être mannequin, elle
explique qu’elle aimerait être actrice et les agents de la marque lui
permettent alors de trouver et participer à diverses auditions. Elle explique
dans une entrevue : « J’étais différente des autres enfants. J’étais plus
ambitieuse. Je savais ce que j’aimais et ce que je voulais et je travaillais très
dur. J’étais une enfant très sérieuse. »
Natalie obtient son premier rôle
au cinéma en 1994 dans Léon de Luc Besson ; elle a treize ans lors de la sortie du film (douze ans
lors du tournage). Elle y joue une enfant, Mathilda Lando, qui se lie d’amitié
avec un tueur à gages (Jean Réno) et
cherche à venger la mort de son petit-frère. Peu après avoir obtenu le rôle,
elle prend le nom de jeune fille de sa grand-mère, « Portman », comme nom de
scène, pour protéger sa vie privée et celle de ses parents (même si dans la
version Director’s cut du film sortie en DVD, elle est encore créditée sous le
nom de Natalie Hershlag). Ses parents sont très protecteurs lors du tournage et
négocient certains aspects du film avec Luc
Besson, par exemple le nombre de cigarettes qu’elle tient au cours du film
ou encore la sexualité sous-entendue de certaines scènes. On peut la voir la
même année dans le court-métrage Developing, qui fut uniquement diffusé sur la
chaîne de télévision Sundance TV.
En 1996, sortent Heat —
Natalie Portman y joue la belle-fille
de Vincent Hanna (Al Pacino) — et Beautiful
Girls. Dans ce dernier film, elle tient le rôle de Marty, une jeune
fille particulièrement mûre, dont Willy Conway (Timothy Hutton) croit tomber amoureux. En 1997, elle tourne avec Woody Allen dans Tout le monde dit I love you
ainsi qu’avec Tim Burton dans Mars Attacks! ; elle y incarne la
fille du président (Jack Nicholson).
Toujours en 1997, elle se retire au profit de Scarlett Johansson de la distribution du filmL'Homme qui murmurait à l'oreilledes chevauxréalisé par Robert
Redford, pour interpréter le rôle d’Anne Frank dans l’adaptation théâtrale
du Journal
d’Anne Frank. Elle a découvert le livre pendant le tournage de Léon,
lors d’un voyage à Amsterdam. Elle explique que jouer cette pièce tous les jours
sur une longue période est quelque chose de fort, car cette histoire est en
résonnance avec celle de sa famille. Elle est également le premier choix pour
jouer le rôle de Juliette dans la pièce de William
ShakespeareRoméo et Juliette, mais les producteurs trouvent que son âge ne
convient pas.
La même année, elle célèbre sur
le plan international avec la sortie de Star Wars, épisode I : La Menace fantôme
dans lequel elle joue Padmé Amidala aux côtés de Liam Neeson et Ewan McGregor.
Elle conserve ce rôle dans les épisodes II et III, sortis respectivement en
2002 et 2005.
Après le tournage de Star Wars, épisode I, elle se voit proposer un des rôles principaux dans le
film Ma
mère, moi et ma mère, mais elle commence par le refuser en apprenant
qu’il implique une scène sexuelle. Cependant, Susan Sarandon, qui tient à l’avoir sur le tournage, insiste auprès
du réalisateur Wayne Wang pour que le script soit réécrit. La nouvelle ébauche lui
convenant, elle accepte. Le film sort fin 1999 ; à la suite de ce film, elle
est sélectionnée pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un rôle
secondaire pour ce rôle. La critique Mary Elizabeth Williams du webzine
Salon.com, qualifie Natalie Portman de « stupéfiante » et précise que «
contrairement à d’autres actrices de son âge, elle n’est ni trop pleurnicharde,
ni trop insensible ».
Etant toujours à l’université,
elle tourne Star Wars, épisode II : L’Attaque des clones pendant les
vacances d’été, de juin à septembre 2000. Le tournage se déroule à Sydney et la
production supplémentaire à Londres. En juillet 2001, elle joue le rôle de Nina
dans la production du Public Theater de New York de la pièce d'Anton Tchekhov, La
Mouette, réalisée par Mike
Nichols, aux côtés de Meryl Streep,
Kevin Kline et Philip SeymourHoffman. La pièce se joue au Delacorte Theater dans Central Park.
En 2002, pendant ses études, elle
rédige une lettre pour le journal universitaire The Harvard Crimson, en réponse
à un essai anti-israélien. Elle est également l’assistante de Stephen Kosslyn
dans son laboratoire de recherche en neuropsychologie. Elle participe dans ce
cadre à une étude sur le développement de la capacité des nourrissons à
comprendre qu’un objet ne disparait pas du monde s’il se retrouve hors de vue.
En 2003, Natalie Portman obtient également
un rôle secondaire dans le film Retour à Cold Mountainavec Jude Lawet Nicole Kidman. La même année, elle est diplômée pour ses quatre
années d’études à Harvard. Elle retourne ensuite un semestre en Israël à
l’Université hébraïque de Jérusalem où elle étudie l’arabe, l’hébreu,
l’histoire d’Israël, l’histoire de l’islam et l’anthropologie de la violence.
Natalie Portman reçoit ses
premières récompenses majeures en 2005 grâce à son rôle d’Alice dans Closer,
entre adultes consentants (Golden Globe de la meilleure actrice dans un
second rôle et est nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second
rôle). Elle tourne ensuite, juste après ses examens finaux à Harvard, la
comédie dramatique Garden State réalisée par Zach
Braff. Le film est sur les écrans en 2004 aux États-Unis et en 2005 en
France.
Après ces deux films
indépendants, elle retourne au film à gros budget avec le dernier épisode de la
prélogie Star Wars, Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith, sorti
le 19 mai 2005. Le film réalise alors la meilleure recette de l’année avec près
de 850 000 000 de dollars.
Toujours en 2005, elle tourne le
film Free
Zone d’Amos Gitaï racontant
la rencontre entre une jeune américaine sortant d’une rupture, une israélienne
(jouée par Hanna Laslo) et une
palestinienne (jouée par Hiam Abbass).
Elle enchaine ensuite avec Les Fantômes de Goya de Miloš Forman. Ce dernier la choisit car
il trouve qu’elle ressemble à une toile de Goya.
V pour Vendetta sort au
début de l’année 2006. Dans ce film réalisé par James McTeigue et scénarisé par les frères Andy et Larry Wachowski,
d’après le roman graphique d’Alan Moore, Natalie Portman joue le rôle d’Evey
Hammond, une jeune femme sauvée de la police secrète par le personnage
principal, V et qu’elle va aider à réaliser ses plans. Elle s’entraîne avec un
coach vocal, apprenant à parler avec l’accent anglais et se rase la tête pour
le rôle. Elle gagne pour sa prestation le Saturn Award de la meilleure actrice.
En mars de cette même année, elle est invitée en tant que conférencière à
l’Université Columbia pour un cours sur le terrorisme et l’anti-terrorisme
durant lequel elle parle notamment de son film, V pour Vendetta.
Toujours en 2006, elle joue le
rôle de Leslie, au côté de Jude Law,
dans le road-movie de Wong Kar-wai, My Blueberry Nights.
Toujours en 2006, elle tourne Deux
sœurs pour un roi, un drame historique dans lequel elle joue Anne
Boleyn, aux côtés d’Eric Bana et de Scarlett Johansson ; le film sort au
début de l’année 2008.
Toujours en 2006, elle apparaît
dans Paris,
je t’aime, un film composé de onze courts-métrages réalisé par divers
metteurs en scène, tournés dans la capitale française.
Deux ans plus tard, elle
participera à New York, I Love You pour lequel elle réalise un court-métrage
et tourne dans un autre.
En 2008, Natalie Portman est
invitée à faire partie du jury du 61e Festival de Cannes présidé par
Sean Penn est le président. Elle réalise
aussi un court-métrage, Eve, qui sera présenté à la 65e
Mostra de Venise où il est plutôt bien accueilli.
Le 4 décembre 2009 aux États-Unis
et le 3 février 2010 en France sort Brothersde Jim Sheridan, avec Tobey
Maguire et Jake Gyllenhaal.
Natalie Portman y interprète Grace Cahill, la femme d’un soldat envoyé en
Afghanistan, qu’elle a cru mort alors qu’il a survécu.
Elle tourne ensuite Un hiver à Central Park qui est présenté au Festival international du film
de Toronto de 2009.
Son film suivant est le thriller
psychologique Black Swan, réalisé par Darren
Aronofsky avec Mila Kunis, Vincent
Cassel et Winona Ryder. Il se
déroule dans l’univers de la danse classique et sort en France le 9 février
2011. Pour son interprétation de Nina, elle reçoit de nombreuses récompenses (Oscar
de la meilleure actrice, Golden Globe de la meilleure actrice, etc.)
Son film suivant représente un changement
complet de registre puisqu’il s’agit d’une comédie romantique avec Sex
Friendsde Ivan Reitman où son
partenaire est Ashton Kutcher.
Elle enchaîne ensuite avec une superproduction
comme Thor, une adaptation du personnage de Thor appartenant à
l’univers de Marvel Comics, réalisée par Kenneth
Branagh.
En 2014, elle réalise en Israël
le film A Tale of Love and Darkness, l'adaptation de l’autobiographie
de l’écrivain israélien Amos Oz. L'année suivante, le film est sélectionné pour
être présenté lors du Festival de Cannes 2015.
Depuis Léon, sa filmographie
compte près d’une 40e de films.
Vie privée
Après avoir fréquenté l'acteur
mexicain Gael García Bernal, elle a été
en couple avec Jake Gyllenhaal avant de rencontrer son futur mari, le chorégraphe français Benjamin Millepied, sur le tournage de Black Swan. Ils se sont mariés le 4 août 2012 sur la côte de Big Sur en Californie. Le couple a eu un petit garçon né le 15 juin 2011 prénommé
Aleph. En octobre 2014, ils s'installent à Paris où Benjamin Millepied est nommé directeur de la danse en tête du
ballet de l'Opéra.
Engagements
Natalie Portman est végétarienne
depuis son enfance. Elle défend activement les droits des animaux. Elle apparaît aux
côtés de l’actrice Elissa Sursara lors d’une conférence de la PETA (People for
the Ethical Treatment of Animals) dans le courant de l’année 2009 pour soutenir
la campagne anti-cuir du groupe.
En 2004 et 2005, elle voyage en
Ouganda, au Guatemala et en Équateur en tant qu’ambassadrice de l’espoir pour
la FINCA, une organisation qui promeut le microcrédit afin de développer les
entreprises possédées par des femmes dans les pays pauvres. On peut voir
Natalie Portman parler de microfinancement dans une interview pendant la série
de concerts Live 8 diffusée dans le programme de la PBS Foreign Exchange avec
le présentateur Fareed Zakaria.
En 2007, elle voyage au Rwanda
pour tourner un documentaire : Gorillas on the Brink. Toujours en 2007, elle
lance sa propre ligne de chaussures véganes. Dans la rubrique « Voices » de
l’émission This Week avec George Stephanopoulos en avril 2007, elle parle de
son travail avec la FINCA et de la façon dont cela peut être bénéfique pour les
femmes et leurs enfants dans les pays du Tiers-monde. Pendant l’automne 2007,
elle visite plusieurs campus universitaires, dont Harvard, l’UCLA, Berkeley,
Stanford, Princeton, New York et Columbia pour expliquer aux étudiants
l’importance du microfinancement et pour les encourager à rejoindre sa campagne
pour aider les familles et les communautés à sortir de la pauvreté.
Elle soutient le candidat
démocrate Barack Obama lors de la campagne présidentielle américaine de 2008,
après avoir soutenu Hillary Clinton lors des primaires.
