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vendredi 31 mai 2019

ROCKETMAN Biopic de Dexter FLETCHER (GB-USA 2019)



Rocketman est un film américano-britannique réalisé par Dexter Fletcher, sorti en 2019. Il s'agit d'un biopic du chanteur anglais Elton John.

Présentation

Lorsque le film commence, un personnage vêtu d'un costume extravagant, fait irruption à une réunion d’alcooliques anonymes. Il s’agit d’Elton John (Taron Egerton) qui a entrepris une cure de désintoxication: Il se livre alors sur son addiction à l’alcool, au sexe, aux drogues et raconte son enfance dans une famille sans amour, à part celui de sa grand-mère, qui a su déceler, dès ses débuts, son goût pour la musique. Reginald Dwight (Matthew Illesley, Elton enfant) obtiendra une bourse pour suivre les cours de la prestigieuse Royal Academy of Music où il montrera très vite des talents de musicaux exceptionnels. Après quelques échecs, sa carrière démarrera lorsqu'il rencontre Bernie Taupin (Jamie Bell) qui deviendra son ami et son parolier attitré. 

Avec le succès, lui qui était un garçon timide et introverti, il prend pour nom de scène celui d'Elton John et commence à s'habiller et se comporter de manière excentrique. Alors qu’Elton cache son homosexualité à sa famille et à son public, il vit cependant une liaison compliquée avec son manager John Reid (Richard Madden) qui ne voit dans cette relation que son intérêt financier. Elton, pour faire taire les critiques, en arrivera même à tenter un mariage blanc avec Renate Blauel. Après des années dissolues où il manqua de laisser la vie à plusieurs reprises, il  trouvera enfin l'âme soeur en la personne de David Furnish, un réalisateur canadien rencontré en 1993. Le couple est actuellement parent de deux fils nés d’une mère porteuse.

Mon opinion sur ce film

Je n’ai jamais été fan ni des musiques ni de la voix d’Elton John dont je reconnais cependant le génie musical et les qualités de compositeur. Ayant raté la sortie de Bohemian rhapsody, sur la vie de Freddie Mercury, je ne voulais pas faire de même avec ce film.  

Or, je dois saluer la performance. Ce film, imaginé en 2012 par Elton John lui-même qui ne voulait pas d’un biopic classique, a mis sept ans à se faire. C’est à mon avis une réussite totale. Le scénario (de Lee Hall, scénariste du génial Billy Elliot, auquel ce film m'a fait penser à plusieurs reprises), la mise en scène brillante, qui alterne scènes intimistes avec comédie musicale, dans un feu d’artifices de sons et de couleurs, la performance des acteurs, en particulier de Taron Egerton, qui incarne un Elton plus vrai que nature. Une réussite. 

mercredi 13 mars 2019

NOS PIRES VOISINS-2 comédie de N. STOLLER (USA-2016)



Nos pires voisins-2 est une suite à Nos pires voisins-1 (2014), comédie américaine réalisée par Nicholas Stoller, sorti en 2016.

Résumé

Pour la présentation, voir Nos pires voisins 1 sauf que, cette fois, le couple, en attente d’un deuxième enfant, a décidé de vendre sa maison. Mais, étant parvenus à mettre en fuite la fraternité de garçons, il doit maintenant faire face à une fraternité de filles, menées par Shelby (Chloë Grace Moretz), encore plus acharnée que celle de leurs précédents ennemis. Cette fois Teddy (Zac Efron) est du côté du couple.

Mon opinion

Le premier opus pouvait encore passer pour sympathique mais, avec ce second film, on tombe vraiment tellement bas que ce n’est même plus drôle.  

NOS PIRES VOISINS - 1 comédie de N. STOLLER (USA-2014)



Nos pires voisins (Neighbors) est une comédie américaine réalisée par Nicholas Stoller, sorti en 2014. Ce film a eu une suite en 2016 : Nos pires voisins-2.

Résumé

Mac (Seth Rogen) et Kelly Radner (Rose Byrne), un couple trentenaire, parents d’une petite Stella, viennent d’emménager dans une maison située dans un quartier calme et résidentiel. Mais le couple découvre qu’une fraternité d’étudiants dirigée par Teddy (Zac Efron) qui s'installe dans la maison à côté. Une nuit, Mac et Kelly n’en pouvant plus, ils appellent la police. C’est désormais la guerre ouverte entre les « jeunes » et les « vieux ».

Mon opinion

Comédie limite trash, au scénario aussi épais qu’une feuille de papier à cigarette mais encore sympathique, surtout grâce à la présence charismatique de Zac Efron. 

mardi 18 juillet 2017

WHAT RICHARD DID film de Lenny Abrahamson (IR-2013)


What Richard Did est un film dramatique irlandais réalisé par Lenny Abrahamson, sorti en 2012. Il s'agit d'une adaptation du roman Bad Day in Blackrock de Kevin Power.

Résumé

Richard ‘Rich’ Karlsen (JackReynor) est le capitaine de son équipe de rugby. Il est aimé et respecté de tous, et il est amoureux de Lara. Mais l’un de ses camarades, Connor, est aussi très proche de sa petite amie et, lors d’une soirée arrosée, une bagarre éclate entre Connor et Richard et ce dernier tue accidentellement son camarade. Bien que ce soit un accident, Richard n’assume pas son acte.  

Récompenses

  • Irish Film and Television Awards 2013 : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur pour Jack Reynor, Meilleur scénario, Meilleur montage
  • Evening Standard British Film Awards 2013 : Meilleur scénario.

Mon opinion sur ce film


Lorsque ce film est sorti, les critiques ont été dithyrambiques mais, comme il n’a pas été programmé dans les cinémas de ma ville, je ne l’avais pas vu et je me l’étais procuré en DVD. Mais, franchement, je n’ai pas été emballé et, bien que le film ne soit pas long (87 min.) j’ai dû me forcer pour aller jusqu’au bout. Malgré quelques qualités et une interprétation sans faute de Jack Reynor, on est très vite lassé par la répétition des scènes de beuverie de ces adolescents et pas très étonné de leur conclusion dramatique. Je suis donc loin de partager certaines critiques trop positives (en particulier en ce qui concerne le scénario) qui ont vu dans ce film un chef d’œuvre. 

mercredi 26 octobre 2016

PARFUM D'ABSINTHE de Achim Von Borries (ALL-2004)



Parfum d'absinthe (titre original : Was nützt die Liebe in Gedanken, « À quoi bon l'amour en pensées », souvent raccourci en « die Liebe in Gedanken » (L'amour en pensées; titre de la version anglophone  : « Love in Thoughts ») est un film allemand réalisé par Achim von Borries sorti en 2004.

Il s'agit d'un drame romantique sur la tragédie de Steglitz, un fait divers qui secoua l'Allemagne en 1927, autour d'un club du suicide impliquant des adolescents de la haute société. Les héros sont interprétés par August Diehl (Günther Scheller), Daniel Brühl (Paul Krantz), Anna Maria Mühe (Hilde Scheller) et Thure Lindhardt (Hans Stephan).

Résumé

L’action se déroule durant l'été 1927. Il s'ouvre sur l'interrogatoire de Paul Krantz (Daniel Brühl), un étudiant âgé de 18 ans, qui était présent lorsque son ami Günther Scheller (August Diehl) a assassiné Hans Stephan (Thure Lindhardt), un autre de leurs amis, puis s’est ensuite suicidé sans que Paul n’intervienne pour l’en empêcher. Le film se déroule sous la forme d’un flash-back où l’on découvre, à travers les yeux de Paul, le processus qui a conduit à cette fin tragique.

Paul, issu d’un milieu d’ouvriers, a été accepté dans la prestigieuse école de Mariendorf, où son seul ami est Günther, un fils de famille fantasque et autodestructeur. Un été, Paul est invité à passer le week-end dans la maison de campagne des parents de Günther, absents pour voyage d'affaires. Arrivés dans la maison, Paul fait la connaissance d’Hilde (Anna Maria Mühe), la sœur de Günther, qui, malgré ses 16 ans, mène une vie libre en compagnie de son amie Elli (Jana Pallaske), beaucoup plus réservée qu’elle. À l'occasion d'une soirée organisé par Günther, un étrange manège prend forme avec pour centre de gravité Hilde : une imbrication de triangles amoureux incluant Günther, Paul, un ancien amant de Günther du nom de Hans Stephan (Thure Lindhardt), 19 ans, et Elli, une amie de Hilde.

De retour à Berlin, Paul et Günther font un étrange pacte : ils se suicideront au moment où ils auront atteint le bonheur. Mais, lorsqu’ils arrivent dans l’appartement familial des Scheller, Günther découvre que sa sœur a passé la nuit dans les bras de son ancien amant, Hans, et pris d’une rage accentuée par l’abus d’absinthe et le manque de sommeil, le tue puis se suicide. Paul assiste à la scène sans intervenir.  

Mon opinion sur ce film


J’ai vu ce film par le plus grand des hasards car figurait au générique Daniel Brühl, un acteur que j’apprécie beaucoup depuis que je l’ai découvert dans Les dames de Cornouailles. Le film avait par ailleurs concouru lors de festivals réputés et obtenu un grand nombre de récompenses internationales (Ours d'Or, Sundance, etc). Ce film aurait pu être tourné de nos jours tant il nous présente le spectacle d’une jeunesse désœuvrée, animée par ses désirs, en recherche d’absolu, fascinée par la mort et l’autodestruction. Bref, un sujet déjà si abondamment traité par le cinéma qu’il en devient lassant. La mise en scène est plate et sans relief et la fin téléphonée. Bref, rien de bien nouveau et en tout cas pas ma tasse de thé. Je dois cependant saluer la prestation hallucinée d’August Diehl, que je ne connaissais pas ainsi que celle de la jeune actrice Anna Maria Mühe, qui joue le rôle d’Hilde, la sœur de Günther. Quant à Daniel Brühl, si son jeu d’acteur ne m’a pas déçu (il est dans son rôle), il a prouvé depuis qu’il pouvait incarner – heureusement pour lui ! - de bien meilleurs personnages que celui-là.  

samedi 11 avril 2015

GARDEN STATE de Zach Braff (USA-2004)





Garden State, comédie américaine de Zach Braff, sortie en 2004.

Synopsis

Andrew 'Large' Largeman (Zach Braff) a une 20e d'années et vit à Los Angeles où, après avoir tourné un petit rôle pour la télévision, il tente de faire carrière dans le cinéma. En attendant, il gagne sa vie comme serveur dans un restaurant vietnamien. C'est par ailleurs un garçon renfermé, vivant sous tranquillisants depuis qu'il a neuf ans, après avoir accidentellement provoqué l'accident qui a rendu sa mère paraplégique.

Son père, qu'il n'a plus revu depuis des années, l'appelle pour lui annoncer le décès de celle-ci. Elle  s'est noyée en prenant son bain dans sa baignoire et, pour la première fois en dix ans, Andrew revient chez lui, dans le New Jersey, pour assister à l'enterrement.

A son arrivée il retrouve ses anciens copains qui végètent tous dans la ville de leur enfance : deux d'entre eux sont fossoyeurs et l'invitent à passer une soirée très arrosée chez l’un de leurs camarades qui, lui, a fait fortune en revendant le brevet d'une invention loufoque.

Comme Andrew souffre de migraines inexplicables, son père l'envoie consulter un de ses confrères neurologues. Dans la salle d'attente, il rencontre Samantha 'Sam' (Nathalie Portman) qui est elle aussi suivie par ce médecin pour des troubles neurologiques.

Après l'avoir examiné, le neurologue révèle à Zach qu’il ne lui a trouvé aucune maladie ; selon lui, ses migraines proviendraient des neuroleptiques qu'il prend en grande quantité depuis son enfance et il lui conseille de tout arrêter. Il s'avère que ce traitement lui avait été prescrit par son propre père après l'accident de sa mère et qu'Andrew n'a pas une seule fois remis son diagnostic en question.

Paradoxalement, la rencontre d'autres paumés, ses anciens copains de lycée qui boivent, se droguent et s'étourdissent dans des soirées aussi ineptes que stériles contribue à le convaincre qu'il est tout ce qu'il y a de plus normal et sa rencontre avec Sam, autre paumée, lui fait prendre conscience que, depuis l'âge de neuf ans, il ne vit pas vraiment et il se décide à reprendre sa vie en main.

Mon opinion sur ce film


J'avais lu plusieurs bonnes critiques sur ce film qui avait été nominé pour le grand prix du jury du Festival de Sundance 2004 mais, personnellement, si j'ai trouvé cette comédie douce-amère assez sympathique, je n'irais pas jusqu'à lui donner, comme l'a fait le site généralement pourtant assez sévère Rotten Tomatoes, une note de 7,4/10. Il faut bien entendu tenir compte que ce film à petit budget a été le premier opus du réalisateur qui est en même temps l'acteur principal et rester indulgent. Sans être désastreux, ce film, qui s'inscrit dans la lignée de nombreuses autres réalisations qui décrivent la désespérance de la jeunesse américaine confrontée à l'alcool, à la drogue et au chômage, ne mérite cependant pas, à mon avis, les bonnes critiques qu'il a reçues. A voir pour la fraîcheur de Nathalie Portman.  

Voyez plutôt :