Ce blog est consacré au cinéma et aux séries TV. J'y traite principalement des films et des séries que j'aime mais je me réserve aussi le droit d'en critiquer certains.
Nicholas Lea, de son vrai nom Nicholas Christopher Schroeder, est
un acteur canadien né le 22 juin 1962 à New Westminster, en
Colombie-Britannique (Canada). Il se présente comme Nick Lea.
En France, Nicholas Lea est principalement connu pour son interprétation
d'Alex Krycek, l'un des "méchants" dans la série X-Files :Aux frontières du réel. Il mesure 1,86 mètre, a les yeux
verts et les cheveux bruns.
Filmographie
Cinéma
1989 : American Boyfriends de
Sandy Wilson
1990 : Xtro II: The Second Encounter
de Harry Bromley Davenport
1993 : From Pig to Oblivion de Simon Barry (court-métrage)
2001 : Un éléphant à la maison
(The Impossible Elephant) de Martin Wood
2003 : Moving Malcolm de
Benjamin Ratner
2003 : See Grace Fly de Pete
McCormack, voix seulement
2005 : Chaos de Tony Giglio
2006 : Vice de Raul Inglis
2007 : Le Chantage de Mike
Barker
2007 : American Venus de Bruce
Sweeney
2008 : Crime de Mike Barker
2008 : Mothers & Daughters
de Carl Bessai
2009 : Dancing Trees d'Anne
Wheeler
2009 : Excited de Bruce Sweeney
2010 : Guido Superstar: The Rise of
Guido de Silvio Pollio
2012 : Crimes of Mike Recket de
Bruce Sweeney
2012 : The Philadelphia Experiment
(2012) de Paul Ziller
2014 : Working Class Heroes de
Tom Scholte
2017 : Before I Fall de Ry
Russo-Young
Télévision
1989 : Secret Lives, du Dr Don
Dutton
1991 : L'As de la crime (The
Commish) de Stephen J. Cannell et Stephen Kronish (série, saisons 1 à 3)
1992 : North Of 60 de Wayne Grigsby :
Out of the Blue (série)
1992 : The Hat Squad de Rob
Bowman et Kim Manners : Lifestyles of the Rich and Infamous (série)
1992 : Highlander de Peter Ellis
: Le Combattant (série, saison 2)
1993 : Madison (série télévisée)
(en) de Scott Smith et James Taylor : Not Just Anybody (série)
1993 : X-Files : Aux frontières du réelde
Chris Carter : Michael (épisode Masculin-Féminin, saison 1) / Alex Krycek (rôle
récurrent à partir de l'épisode Insomnies)
1994 : E.N.G. (Reporters de
choc) de Bryce Zabel : The Cutting Edge (série)
1994 : Robin's Hood de David
Chrisholm : Double or Nothing (série)
1995 : The Marshal d'Alan
Clayton : pilote (série)
1995 : Jake and the Kid de
Martin Wood : Grand Plans (série)
1995 : Sliders d'Andy Tennant :
Un monde parfait, Un monde mystique (série)
1995 : Taking the Falls de
Michael Kennedy : Easy Money (série)
1995 : Lonesome Dove: The Outlaw Years
de Larry McMurtry : Lover's Leap (série)
1996 : Les Repentis (Once a
Thief) de John Woo
1996 : Highlander, À tout prix.
Saison 5 (série)
1996 : Moloney, Monnaie d'échange
(série)
1996 : Burning Zone : Menace imminente
(The Burning Zone), Le Temple du serpent (série)
1997 : Their Second Chance (Leur
seconde chance) de Mel Damski
1997 : Les Repentis (Once a Thief)
de Steve DiMarco, Allan Kroeker, Peter D. Marshall et John Paizs (série)
1998 : Au-delà du réel : L'aventure
continue (Outer Limits), À notre image. Saison 4 (série)
1999 : Au-delà du réel : L'aventure
continue (Outer Limits), Les Héritiers. Saison 5 (série)
1999 : Burning Zone : Menace imminente
(The Burning Zone), Le temple du serpent. Épisode 8, Saison 1 (série)
2000 : Kiss Tomorrow Goodbye de
Jason Priestley
2001 : Earth Angels de Toni
Graphia, d'après Anne Rice. Pilote non commercialisé
2002 : CSI (Les Experts) : Chaud
business, de Ken Fink, Jeux dangereux, Une nuit à Las Vegas. Saison 4 (série)
2002 : NYPD Blues : Une balle
mal placée, Danger imminent, Le voleur de bicyclette. Saison 10 (série)
2003 : Andromeda, de Gene
Roddenberry : Le maître des androïdes, La voie de l'éternité, Science sans
conscience, À l'assaut de la république. Saison 4 (série)
2003 : Ultimate Limit ou ADN
Alien (Threshold) de Chuck Bowman
2005 : Deadly Isolation (Un
amour vulnérable) de Rodney Gibbons
2005 : Cyclone Catégorie 7 : Tempête
mondiale de Dick Lowry
2006 - 2009 : KyleXYde Gil Junger et Pat Williams (en) : Tom Foss
2006 : Whistler de Kelly
Senecal, saison 1 (série)
2006 : Drive, participe à la
première version du pilote seulement (série)
2007 : Men in Trees : Leçons de
séduction de Rick Wallace : Indecent Proposal. Saison 1 (série)
2008 : Nicole et Martha / Pour
sortir du silence (Dancing Trees), d'Anne Wheeler : Lieutenant de police /
Détective Velez
2009 : V 2009 : Joe Evans,
ex-mari d'Erica Evans
2012 : Once Upon a Time saison 1
épisode 9 : Michael Tillman
Jean-Luc Bilodeau est un acteur
canadien né le 4 novembre 1990 à Surrey en Colombie-Britannique. Il est connu
pour le rôle de Josh Trager dans la série Kyle XY. Plus récemment, il
interprète le rôle de Ben Wheeler dans la série Baby Daddy (non disponible en France).
Biographie
Jean Luc Bilodeau est d’origine franco-canadienne. Il est le fils
de Raymond et Barbara Bilodeau. Il a également une sœur nommée Danielle. Il
mesure 1,78 m. Jeune, il vivait à Surrey (Colombie-Britannique) au Canada, ce
qui lui permettait de se rendre aux plateaux de tournage de Kyle XY, situés à Vancouver. Il a suivi des cours de danse pendant 9 ans. Il
étudiait à la Holy Cross Regional High
School, un établissement privé catholique mais, peu doué pour les études,
il se tourne vers le métier d'acteur.
Ses premiers pas dans le monde de
la télévision furent dans le rôle de Josh Trager, le fils des époux Trager et
frère cadet insupportable de Lori, dans la série Kyle XY. Ilincarnera ce rôle de 2006 à 2009. Il se lance par la suite dans le cinéma
avec le film d'horreur de Michael
DoughertyTrick 'r Treat où il joue le rôle de Schrader, un jeune
adolescent confronté à d'étranges phénomènes la nuit d'Halloween.
Il poursuit sa carrière avec le
film de Disney Channel sorti en 2010 16 vœux. Il y interprète Jay, le
meilleur ami d'Abby joué par Debby Ryan.
Après un rôle dans Best Player où il joue aux côtés de Jennette McCurdy, il figure dans le casting de Piranha 3DD avec David
Hasselhoff et de LOL USA avec Miley Cyrus
et Demi Moore.
Depuis 2012, il tient le rôle
principal dans la série Baby Daddy où il interprète le jeune
Ben, âgé de 20 ans, qui recevra la surprise de sa vie lorsque son ex-copine
déposera leur bébé devant sa porte. Il reçoit une nomination aux Teen Choice Awards 2012 pour le meilleur
acteur dans une série TV de l'été.
Il y a longtemps que je cherche
des informations sur ce réalisateur. C'est Jean-Marie Drot, rencontré en
2006 lors des Nuits de Radio France, qui s'étaient tenues à St.
Laurent-sous-Coiron (Ardèche), qui me l'a fait découvrir. Lors de notre
passionnante conversation qui s'est prolongée tard dans la nuit dans le jardin
illuminé par la blancheur des hydrangeas en marge du cocktail, le nom de Trannoy
avait été rapidement évoqué alors que nous discutions d'Anouk Aimée, une
de mes actrices fétiches. Jean-Marie Drot me parlait d'un film dans
lequel elle avait tourné au milieu des années 60 mais sur lequel il avait peu
d'informations. Il s'agissait du Serpent de Gibraltar, un film
d'espionnage. Jean-Marie Drot se souvenait très bien du tournage sur
lequel il s'était rendu. Le casting l'avait laissé rêveur : Lino Ventura,
Pierre Brasseur, Charles Denner, Jean Rochefort, et bien sûr Anouk Aimée.
Il déplorait que le film soit resté inachevé. A l'époque, j'étais surtout
passionné de littérature et, bien qu'intéressé par le cinéma depuis toujours
(voir ma rubrique : Le cinéma et moi), je n'avais pas encore créé ce
blog. Je regrette de ne pas avoir été plus curieux à l'époque et de ne pas avoir prolongé la conversation. Jean-Marie
Drot semblait désireux de m'en raconter plus sur Alexandre Trannoy
qui lui avait fait une forte impression, mais je n'ai pas creusé. Je m'en mords
les doigts à présent, d'autant plus que cet homme d'une exceptionnelle culture
(il avait été un génial "touche-à-tout" et directeur près de dix ans de la Villa Médicis à Rome) est décédé
en 2015 sans que j'aie pu l'interroger à nouveau. Selon le peu que j’en sais, Alexandre
Trannoy a eu, outre Le Serpent de Gibraltar, plusieurs autres
projets de films.
Réalisations
Le Serpent de Gibraltar, avec Anouk Aimée, Lino
Ventura, Pierre Brasseur, Charles Denner, Jean Rochefort, 1963
Clair-obscur, projet avec Jean-Paul Belmondo,
produit par Raoul Lévy, 1966
Lost in Katmandou (date inconnue)
Alexandre Trannoy aurait
aussi été le scénariste d’un film réalisé par Bernard Borderie en 1954, Les Femmes s'en balancent.
Si l'un de mes abonnés ou
sympathisants a des informations sur ce réalisateur oublié ou sur l'un de ces
films, je lui serais reconnaissant de bien vouloir se mettre en relation avec
moi par message privé (mon email figure en en-tête de ce blog). Un grand, un
immense merci par avance !
Dernières nouvelles du cosmos
est un film documentaire français réalisé en 2016 par Julie Bertuccelli.
Synopsis
Hélène Nicolas est née en 1985. Très
tôt diagnostiquée « autiste déficitaire », elle entre, dès l’âge de 8 ans dans
une institution médico-sociale spécialisée d’où elle ne sera retirée qu’à l’âge
de 14 ans. Pendant toute cette période, elle restera emprisonnée dans le
silence jusqu'à ce que sa mère Véronique, après avoir abandonné son métier de
cavalière, la reprenne avec elle pour se consacrer entièrement à sa fille.
En 2006, après six années de
recherches et de nombreux tâtonnements, Véronique met au point un système révolutionnaire qui permettra à sa
fille de communiquer. A l’aide d’un alphabet en lettres cartonnées et
plastifiées, Hélène va commencer à composer des mots, puis des phrases qui vont
devenir de véritables textes d’une impressionnante hauteur intellectuelle,
tenant à la fois de la poésie, de la philosophie et même de la métaphysique,
dont personne n’aurait pu jusque-là la croire capable.
En 2009, elle écrit un premier
texte, Raison et acte dans la douleur du
silence. En 2010, elle entame avec Arnaud
Stéphan un travail de création littéraire orienté vers la scène et le
théâtre qui donnera lieu à un spectacle, Forbidden
di Sporgersi, mis en scène par Pierre
Meunier et Margueritte Bordat qui
a été présenté, en 2015, au Festival d’Avignon. Le spectacle est adapté de son
texte Algorithme Eponyme. C’est la
préparation de ce spectacle que suit la réalisatrice.
La réalisatrice : Julie Bertuccelli
Née en 1968, après des études de
Philosophie, Julie Bertuccelli
devient assistante à la réalisation sur de nombreux longs métrages auprès de
réalisateurs de renom tels que Otar
Iosseliani, Rithy Panh, Krysztof Kieslowsky, Emmanuel Finkiel, René Féret, Bertrand
Tavernier et son père Jean-Louis
Bertuccelli… Puis elle réalise de nombreux documentaires pour la
télévision.
Son premier long-métrage de
fiction Depuis qu’Otar est parti… a été couronné par une vingtaine de
prix en France et à l’étranger dont le Grand
Prix de la Semaine de la Critique au Festival
de Cannes 2003 et le César de la
meilleure première œuvre en 2004.
L’Arbre, son deuxième long-métrage
de fiction, tourné en Australie avec Charlotte
Gainsbourg, a été présenté en sélection officielle au festival de Cannes 2010.
Son documentaire La cour de Babel, sorti
en salles en 2014, a été nommé aux César
et sacré Meilleur documentaire des
Trophées francophones du cinéma.
Elue en 2013 présidente de la
SCAM, Julie Bertuccelli est la
première femme à y occuper cette fonction; elle copréside avec Michel Hazanavicius la Société civile
des Auteurs-Réalisateurs-Producteurs (ARP) depuis juin 2016.
Forbidden di Sporgersi,
est une pièce de théâtre inspirée de l’œuvre Algorithme éponyme de Babouillec Sp. (nom de plume qu’a
adopté Hélène Nicolas). Le spectacle a été conçu et imaginé par Pierre Meunier et Marguerite Bordat ; après avoir été présenté avec succès en
2015 au Festival d’Avignon, il se jouera à Paris, au Théâtre de la Ville (Salle
des Abbesses) du 20 au 28 février 2017.
Mon opinion sur ce film
J’avais entendu parler de ce film
lors d’une émission sur France Info. Comme il était programmé à Aubenas dans le
cadre des Rencontres des Cinémas d’Europe
(20-27 novembre 2016), je suis allé le voir. J’ai été surpris de
l’incroyable queue de spectateurs qui attendaient la séance alors que le film
était programmé à la même heure qu’un film beaucoup plus grand public.
Dernières nouvelles du cosmos n’est
pas un film facile. Le sujet lui-même, l’autisme, est un sujet très dur et la manière
de filmer sans concession qu’a adoptée la réalisatrice devrait plutôt avoir sur
le spectateur un effet de repoussoir. Or, dès les premières images, on est,
sinon séduit par l’héroïne, mais intrigué par ce que l’on voit et désireux de
comprendre. Peu à peu, en tournant autour d’elle, on apprend à apprivoiser ce
mutisme, ces regards étranges, et on devine que derrière la carapace, presque l’armure qu’est son corps, se cache un
esprit incroyablement brillant, une intelligence puissante, un humour ravageur.
Hélène est un génie emprisonné
dans un corps qui lui a interdit, jusqu’à ses 14 ans, de communiquer avec le
monde extérieur. A travers le film, on devine qu’Hélène a un univers à elle.
Elle ne parle peut-être pas avec des mots, avec « nos » mots, mais
elle perçoit tout ce qui l’entoure avec une intensité incroyable. Elle tire de
cette expérience des aphorismes qui brillent d’intelligence et sont pétris de poésie
et d’humour.
Je ne pensais pas, en allant voir
ce film, être à ce point ému en découvrant chez cette jeune femme que l’on a
considérée comme « handicapée » (voire une « retardée mentale »)
jusqu’à ses 14 ans, une telle étendue d’intelligence qui nous fait paraître
tout petits.
J’ai cependant un peu regretté que
le film se borne à nous présenter des faits, sans aucun commentaire, sans
aucune tentative d’explication. Certes, je me méfie de ce qu’auraient pu dire
des « spécialistes » de l’autisme, dont la plupart (je ne dis pas « tous »)
ne comprennent rien à ce problème, mais j’aurais souhaité avoir l’éclairage de
scientifiques, de philosophes, voire de mathématiciens pour essayer de cerner l’énigme
que représente Hélène… Un film intrigant, dérangeant, sur un "handicap" (mot à utiliser avec réserves, mais nous n'en avons pas d'autres), mal connu et mal compris.
Sur le sujet de l'autisme, on peut aussi voir les films suivants :
Robert Sheehan
est un acteur irlandais, né le 7 janvier 1988 à Portlaoise (Comté de Laois).
Il est surtout connu pour avoir interprété Luke dans Cherrybomb
aux côtés de Rupert Grint, pour son
rôle dans la série télévisée Misfits de Nathan Young, un jeune délinquant déjanté doté d'un super-pouvoir
après une grosse tempête, de Cormac McNamara dans la série Correspondant express et
aussi d'Ivan McCormick dans le film Killing Bono aux côtés de Ben Barnes.
Biographie
Originaire de Portlaoise, en
Irlande, Robert Sheehan est le fils de Maria et Joe Sheehan. Né Robert Michael
Sheehan, il a décidé d'ajouter Adam afin de se faire connaître comme Robert
Michael Adam Sheehan. Il est le plus jeune d'une famille de trois enfants. À
l'âge de quatorze ans, sa mère l'a emmené à sa première audition pour le film, Song
for a Raggy Boy, et a été choisi pour le rôle, dont le tournage a duré trois
mois dans l'ouest de Cork. Il déclare qu'il reste toujours en contact avec
quelques-uns des garçons du film, et décrit le tournage comme une aventure. À
seize ans, il a interprété le garçon paralysé dans The Cripple des Innishmaan produit
par Open Door Productions, et déclare qu'il n'y a rien de mieux que le théâtre.
À l'âge de 17 ans, il a étudié à
l'Institut de Technologie de Galway-Mayo, mais au bout d'un an, il a interrompu
ses cours de cinéma et de télévision décidant que la vie derrière la caméra
n'était pas pour lui. Cependant, malgré l'absence de formation professionnelle,
en dehors de groupes de théâtre locaux, il lui a été offert un certain nombre
de rôles mineurs. Il a expliqué par la suite : « Je ne suis pas sûr de vouloir
être un acteur. Je tiens à aller au collège, mais je n'ai aucune envie
d'étudier l'art dramatique. Mais je tiens à le faire pour voir où cela me
mènera, je vais donc continuer. Je n'ai jamais vraiment fait de plans pour mon
avenir. Mais si je peux obtenir un peu d'emploi, je vous en serais
reconnaissant. C'est véritablement très amusant et merveilleusement enrichissant
pour un jeune comme moi. Je continuerai aussi longtemps que je recevrai du
travail. » Ses parents l’ont soutenu dès le
début de sa carrière.
Carrière
En 2003, il a commencé par un
rôle dans le court métrage An Cuainín de Chris Roufspuis. La même année, il fait sa première apparition dans
le long-métrage, Song for a Raggy Boyd'Aisling
Walsh, une histoire vraie retraçant les évènements qui se sont déroulés à
la veille de la Seconde Guerre mondiale dans un centre de redressement pour
jeunes garçons, où il endosse un rôle d'O Reilly 58. Il interprète ensuite le
rôle de Clocker, un gamin des rues dans le court-métrage, A Dublin Story, de Graham Cantwell.
En 2004, il interprète le rôle de
Cormac McNamara dans la série australienne Correspondant express (Foreign
Exchange), aux côtés de Lynn Styles
et Zachary Garred.
En 2005, il devient Louis XIV
dans treize épisodes de la série télévisée Young Blades.
En 2006, il endosse le rôle de
Tim lors du thriller surnaturel, Ghostwood, de Justin O'Brien, avant d'apparaître pour le temps d'un épisode dans
la série médicale irlandaise The Clinic et un autre dans Bel's
Boys.
En 2007, il tient le rôle
principal dans le court-métrage dramatique, An Créatúr, de Peter Foott.
En 2008, il figure au casting de
la comédie familiale, Summer of the Flying Saucer de Martin Duffy ainsi que dans un épisode
de la série historiqueLes Tudorsdans joue le rôle d’un
apprenti, au côté de Jonathan Rhys Meyers.La même année, il joue dans huit épisodes de la série dramatique Rock Rivals. Toujours en 2008, il obtient un rôle dans le film Cherrybomb
aux côtés de Rupert Grint.
En 2009, il interprète un jeune
se prostituant dans la trilogie télévisuelle Red Riding. À la suite de
ses différentes interprétations remarquées, il obtient un des rôles principaux,
celui de Nathan Young, dans la série télévisée fantastique Misfits pendant les deux
premières saisons, avant de la quitter pour privilégier sa carrière
cinématographique.
En 2015, sort la comédie
dramatique indépendante The Road Within, dans laquelle il
donne la réplique à un autre jeune acteur, Dev Patel, révélé dans les deux premières saisons de la série britannique, Skins.
Filmographie
Cinéma
Films
2003 : Song for a Raggy Boyd'Aisling Walsh : O Reilly 58
2006 : Ghostwood de Justin O'Brien : Tim
2008 : Summer of the Flying Saucer
(en) de Martin Duffy : Danny
2009 : Cherrybomb de Lisa Barros D'Sa et Glenn Leyburn : Luke
2010 : Acts of God de Joe A. Stephenson : Dorian
2011 : Le Dernier des Templiers
(Season of the Witch) de Dominic Sena
: Kay
2011 : Killing Bono de Nick Hamm : Ivan McCormick
2011 : Demons Never Die (en) d'Arjun Rose : Archie
Omar Sy, né le 20 janvier 1978 à Trappes (Yvelines), est un acteur
et humoriste français. Il accède à la notoriété en formant, avec Fred Testot, le duo comique Omar et Fred. En 2011, il tient aux
côtés de François Cluzet la vedette
du film Intouchables, qui avec 19,44 millions de spectateurs, est au
premier rang du box-office français en 2011 et le troisième plus gros succès du
cinéma français. Le 24 février 2012, il reçoit le César du meilleur acteur pour sa prestation dans Intouchables.
Ce succès lui ouvre notamment les portes d'Hollywood et il tourne dès lors dans
plusieurs blockbusters du cinéma américain. Il est en 2016 la personnalité
préférée des Français.
Biographie
Débuts et révélation comique
Il est le fils d'une femme de
ménage mauritanienne et d'un père ouvrier sénégalais, et d'origine Peulh, au
sein d'une fratrie de 8 enfants. Ses parents sont originaires du village
frontalier de Bakel dans l'est du Sénégal et le sud-est de la Mauritanie. Son
père, issu d'une famille de tisserands, est arrivé en France en 1962 pour
économiser de l'argent avant de retourner au Sénégal pour y ouvrir une boutique.
Mais il reste finalement en France où il travaille dans l'usinage de pièces
automobiles puis dans la logistique chez un sous-traitant automobile. Son
épouse le rejoint en 1974. La famille est installée à Trappes dans les Yvelines
où pendant son enfance, Omar côtoie Jamel
Debbouze de trois ans son ainé. Jamel habite le même quartier et est un ami
de son frère aîné.
Le jeune et prometteur Jamel, qui
cherche quelqu'un pour un pilote d'une émission, le fait rentrer à Radio Nova où Omar va régulièrement lors
des années 1996 et 1997 faire des piges après ses cours au lycée où il prépare
un bac professionnel chauffage et climatisation. C’est là qu’il rencontrera Fred Testot et créera avec lui le duo Omar
et Fred. Ils suivent ensuite Jamel
Debbouze sur la chaîne cryptée Canal
+, où Omar participe à l'émission Le
Cinéma de Jamel. Ils créent ensemble l'émission Le Visiophon, puis enchaînent alors les sketches sur petit écran et
les spectacles sur scène : Je ne fais pas
mon âge, Service après-vente des émissions, Omar et Fred : le spectacle.
Les deux complices font leurs
débuts au cinéma en 2000, toujours dans le sillage d'autres jeunes vedettes
révélées par la chaîne Canal +. Ils tiennent ainsi de petits rôles dans le
premier film d'Eric et Ramzy, La Tour
Montparnasse infernale de Charles Nemes.
Omar décroche aussi un rôle en
2002 dans Le Raid, premier gros projet du réalisateur Djamel Bensalah, qui sort alors d’un
premier succès surprise avec Jamel
Debbouze.
La même année, Omar Sy apparaît au générique d'autres
comédies : Le Bouletd'Alain
Berberian et Frédéric Forestier
et Samouraïs
de Giordano Gederlini, qui se
solderont par des échecs commerciaux.
En 2003, Omar Sy côtoie un autre jeune comédien issu de la télévision, Vincent Desagnat, pour la comédie
potache La Beuze, réalisée par François
Desagnat et Thomas Sorriaux, et
construite autour de la valeur montante Michaël
Youn.
Il le suit sur son nouveau
projet, sorti en 2004, la comédie Le
Carton, pour lequel il collabore de nouveau avec Charles Nemes et son compère Fred
Testot.
L'année suivante, c'est avec Djamel Bensalah qu'il retravaille, pour
un petit rôle dans Il était une fois dans l'oued.
Le SAV des Émissions et seconds rôles au cinéma
En 2005, le Service après-vente est
adapté sur Canal+ sous la forme de petits sketches d'une durée totale de 2 ou 3
minutes. La pastille connaît un succès croissant, permettant au duo de
comédiens de montrer l'étendue de leur répertoire, en interprétant tous les
jours des personnages hauts en couleurs.
Les réalisateurs Éric Toledano et Olivier Nakache confient alors à Omar son premier rôle important,
celui d'un moniteur d'une colonie de vacances, dans la comédie chorale, Nos
jours heureux, qui fut un gros succès de l'été 2006. La même année, il
double Zip pour la version française du jeu vidéo Tomb Raider Legend.
Le 5 juillet 2007, au
Tremblay-sur-Mauldre, il se marie à Hélène, la mère de ses quatre enfants.
En 2008, il retrouve, avec Fred Testot, le duo Éric Judor et Ramzy Bédia pour leur nouveau projet, Seuls two. Il collabore aussi avec
un autre ancien couple-phare de Canal +, Olivier
Baroux et Kad Mérad pour Safari.
La même année, il apparaît dans un
clip de Sinik.
Mais c'est Éric Toledano et Olivier
Nakache qui lui font de nouveau confiance pour un rôle d'envergure : celui
du jeune médecin Bruno, confronté au racisme ordinaire, dans la comédie Tellement
proches.
Cette année 2009 sera prolifique
puisqu'il joue des rôles aussi consistants dans d'autres comédies mais au
succès plus relatif : Envoyés très spéciaux de Frédéric Auburtin et King
Guillaume de Pierre-François
Martin-Laval.
Il joue aussi pour la dernière fois
au cinéma avec Fred Testot dans La Loi de Murphy de Christophe Campos. Les deux complices
prêtent aussi leur voix pour le court-métrage Logorama.
La même année, il apparaît dans
le clip de ZazieÊtre et avoir et dans le clip de Diam'sPeter Pan.
Enfin, il prête ses traits à l'un
des personnages du sixième film de Jean-Pierre
Jeunet, Micmacs à tire-larigot.
En 2010, il participe au
préambule du DVD du spectacle de Florence
ForestiMotherfucker, il y
incarne un chauffeur de taxi à l'accent africain faisant penser à son
personnage Doudou dans le Service Après-Vente.
En juillet 2011, il apparaît dans
Les Tuche d'Olivier Baroux.
Tête d'affiche et consécration
En 2011, il joue dans le film Intouchablesaux côtés de François Cluzet
où il incarne un jeune de banlieue, auxiliaire de vie d'un riche tétraplégique.
Le film, écrit et réalisé par Éric
Toledano et Olivier Nakache,
connait un énorme succès, avec plus de 19 millions de spectateurs, et se classe
au premier rang du box-office français en 2011.
À la suite de ce film qui lancera
véritablement sa carrière, le comédien devient la 3e personnalité préférée des
Français selon l'Ifop, derrière Yannick Noah et Zinédine Zidane. Ce film lui
permet également de remporter plusieurs prix (Globe de Cristal 2012 du meilleur acteur, Prix du meilleur acteur ex-æquo avec son partenaire François Cluzet au Festival
international du film de Tokyo et César du meilleur acteur lors de la 37e
cérémonie des César en 2012.
En 2012, Canal+ annonce que le Service après-vente des émissions ne
sera plus sur la grille de ses programmes à la rentrée de septembre. Omar doit
partir un an à Los Angeles.
En septembre, il fait partie des
stars à l'affiche de la comédie Les Seigneurs d'Olivier Dahan, où il joue le footballeur Wéké N’Dogo. Il participe
aussi à une autre comédie populaire Mais qui a retué Pamela Rose ? d'Olivier Baroux et Kad Merad.
Le 30 décembre de la même année, Omar Sy est élu personnalité préférée
des français, selon un classement établi par le Journal du dimanche. Il devance un autre acteur, Gad Elmaleh.
En 2012 toujours, il participe de
nouveau à une comédie mettant en scène un choc social et culturel, avec De
l'autre côté du périph de David
Charhon, où il joue le rôle d’un policier. En 2013, il figure au casting
quatre étoiles de L'Écume des jours, d’après Boris
Vian, réalisé par Michel Gondry.
Il y incarne Nicolas, le fidèle ami du héros joué par Romain Duris.
Confirmation et notoriété internationale
En 2014, Omar Sy fait ses débuts dans le cinéma étranger avec la production
américano-britannique X-Men: Days of Future Past où il
incarne le mutant Bishop. Il apparaît également dans Good People, un thriller
d'action mené par James Franco et Kate Hudson, et produit par Tobey Maguire.
Mais c'est en France qu'il tient
le haut de l'affiche, pour sa troisième collaboration avec Olivier Nakache et Éric
Toledano. Dans la comédie dramatique Samba, il incarne Samba Cissé, un
jeune immigré tentant de se faire une place dans Paris.
En 2015, il est au casting d'un
nouveau blockbuster très attendu : le quatrième volet de la saga Jurassic
Park, Jurassic World, réalisé par Colin
Trevorrow. Le film est un succès mondial.
La même année, il joue dans À vif!, une comédie dramatique de John
Wells, où il donne la réplique à Bradley
Cooper et Sienna Miller.
En 2016, il continue à alterner
ambitieux projets français et expériences américaines puisqu'il incarne Rafael
Padilla, alias le clown Chocolat, pour un biopic, Chocolat, réalisé par Roschdy Zem. Il est aussi à l'affiche
de Inferno,
le troisième volet de la saga cinématographique des aventures de Robert
Langdon, toujours incarné par Tom Hanks,
et mis en scène par Ron Howard. Pour
l'occasion, il retrouve son partenaire de Jurassic World, l'acteur indien
Irfan Khan.
En août 2016, il est désigné dans
un sondage IFOP pour le Journal du dimanche, comme étant la « personnalité
préférée des Français », prenant ainsi la place de Jean-Jacques Goldman.
Filmographie
Cinéma
2001 : La Tour Montparnasse infernale
de Charles Nemes : Le chauffeur de
taxi
2002 : Le Raid de Djamel Bensalah : Sergent ONU
2002 : Le Bouletd'Alain Berberian et Frédéric Forestier : Malien no 3
2002 : Samouraïsde Giordano Gederlini : Tyson
2003 : La Beuze de François Desagnat et Thomas Sorriaux : Michel Dembélé
2004 : Le Carton de Charles Nemes : Lorenzo
2005: Il était une fois dans l'oued
: le génie de la lampe
2006 : Nos jours heureuxd'Éric Toledano et Olivier Nakache : Joseph, un moniteur
2008 : Seuls two d'Éric Judor et Ramzy Bédia : Sammy, un Bouglioni
2009 : Safari,d'Olivier
Baroux : Youssouf Hammal
2009 : Tellement proches, d'Éric Toledano et Olivier Nakache : Bruno
2009 : Envoyés très spéciaux de Frédéric Auburtin : Jimmy
2009 : King Guillaume de Pierre-François Martin-Laval : Jean
Peter
2009 : La Loi de Murphy de Christophe Campos : Joachim Ortega /
Célestin
2009 : Micmacs à tire-larigot de
Jean-Pierre Jeunet : Remington
2011 : Les Tuched'Olivier Baroux : le curé
2011 : Intouchablesd'Éric Toledano et Olivier Nakache : Driss
2012 : Les Seigneursd'Olivier Dahan : Wéké N’Dogo
2012 : Mais qui a retué Pamela Rose ?d'Olivier Baroux et Kad Merad : Mosby
2012 : De l'autre côté du périph
de David Charhon : Ousmane Diakhaté
2013 : L'Écume des jours de Michel Gondry : Nicolas
2014 : X-Men: Days of Future Past
de Bryan Singer : Bishop
2014 : Sambad'Éric Toledano et Olivier Nakache : Samba Cissé
2014 : Dangerous People (Good People)
de Henrik Ruben Genz : Khan
Demain tout commence est
une comédie dramatique franco-britannique réalisée par Hugo Gélin, sortie en 2016. C’est le 2ème long métrage
de ce jeune réalisateur, fils de Xavier et petit-fils de Daniel, après Comme des frères, que j’avais beaucoup aimé. Le film est un remake du film
mexicain Ni repris, ni échangé sorti en 2013.
Résumé
Le film commence comme une
comédie. Samuel (Omar Sy) vit sur la
Côte d’Azur, conduisant les touristes à la journée sur un yacht qui appartient
à Samantha (Clémentine Célarié). Il
profite de son statut pour éblouir les filles qu’il ramène à bord pour coucher
avec elles. Un matin, une jeune femme, Kristin (Clémence Poésy) débarque de Londres en taxi avec un bébé dans un
couffin, Gloria, qu’elle lui présente comme sa fille. Elle lui emprunte 20 €
pour soi-disant payer le taxi et repart en lui laissant Gloria. Ne se sentant
pas prêt à assumer le rôle de père, il s’embarque pour Londres afin de rendre l'enfant à sa mère. Mais, là, il doit
se rendre à l’évidence : Kristin est introuvable. Sans ressources, ne
parlant pas un mot d’anglais, il va frapper à la porte de Bernie (Antoine Bertrand), un français homosexuel
producteur de cinéma qu’il a rencontré dans le métro. En tout bien tout honneur,
Bernie le loge, lui procure un travail et devient en quelque sorte le parrain
de Gloria. Tout en travaillant comme cascadeur, Samuel élève sa fille seul pendant
8 ans et ils deviennent inséparables. Pour elle, il invente une vie d’aventures
à Kristin, écrivant à sa place des mails et des cartes postales.
Un beau jour, Kristin réapparaît.
Au début, Samuel se réjouit que Gloria (Gloria
Colston), connaisse enfin sa mère mais ce bonheur ne durera que quelques
jours jusqu’à ce que Kristin manifeste son désir de l’emmener avec elle vivre
aux Etats-Unis. Dans un premier temps, le juge, considérant que Samuel est un
bon père et qu’il a sacrifié 8 ans de sa vie à élever sa fille, lui en donne la
garde exclusive. Mais Kristin ne s’avoue pas vaincu et exige un test de paternité
qui montre que Samuel n’est pas le père et le juge ne peut faire autrement que
de revenir sur sa décision et confier cette fois la garde à la mère.
Au moment où Kristin vient
chercher Gloria pour l’emmener aux USA, celle-ci s’enfuit par les toits avec
Samuel et ils regagnent la France.
Kristin, sachant que Gloria
souffre d’une maladie cardiaque qui la condamne, vient, accompagnée de Bernie passer
les dernières semaines en leur compagnie sur la Côte d’Azur.
Mon opinion sur ce film
Les quelques critiques que j’avais
lues sur ce film étaient plutôt négatives (« Comédie tire-larmes », Télérama ; « Tout sonne faux… », Le Parisien ; « Un film
paresseux », Le Figaro), je ne m’attendais
qu’à une énième comédie gentillette de plus. Mais, par les temps qui courent,
une comédie était la bienvenue. Et je n’ai pas été déçu car, après plusieurs
déceptions (dont Chocolat), j’y ai enfin retrouvé l’Omar Syirrésistible et solaire d’Intouchables, même si le
film ne peut être comparé à ce grand succès du cinéma français. La jeune
actrice anglaise Gloria Colston est
excellente elle aussi ainsi qu’Antoine
Bertrand qui mérite beaucoup mieux
que les quelques comédies de seconde zone où il a jusque-là été cantonné. Un
seul regret : la fin. La maladie de la fillette n’apporte rien et les
dernières images où Omar Sy, partagé entre le chagrin d’avoir perdu sa fille et
le bonheur de l’avoir élevée sont totalement superflues et, pour le coup,
sonnent faux. J’aurais été le réalisateur, je me serais arrêté aux
retrouvailles entre Kristin et Gloria sur la plage.
Virginie Efira
est une actrice belge naturalisée française née le 5 mai 1977 à Schaerbeek
(Région de Bruxelles-Capitale). Elle a débuté sur le petit écran en tant
qu'animatrice à la télévision belge, puis à la télévision française. Animatrice de télévision de 1998 à 2008, elle débute sa
carrière de comédienne en 2004.
Biographie
Enfance et formation
Fille du professeur André Efira, médecin oncologue, et de
Carine Verelst, esthéticienne, artiste puis restauratrice dans le Luberon, elle
a une sœur joueuse de football américain, un premier frère peintre et un second
qui construit des cabanes dans les arbres en Amérique du Sud. Elle étudie le
latin, les mathématiques, la psychologie et les sciences sociales, et entre
ensuite à l'Institut national supérieur des arts du spectacle puis au
conservatoire pour faire du théâtre.
Sa carrière d'animatrice de télévision débute en 1998 sur la
chaîne belge Club RTL quand Marc Nivesse, producteur de Mégamix, émission pour
adolescents, la choisit pour animer l'émission avec Lidia Gervasi.
En 2000, Virginie participe, aux côtés de Patrick Ridremont,
son futur époux, à l'émission Night Shop dans une courte séquence humoristique
pour la chaîne Canal+ Belgique.
En septembre 2002, RTL-TVi lui propose l'animation des
quotidiennes et des émissions en première partie de soirée (avec Frédéric
Herbays) de Star Academy en Belgique puis de À la Recherche de la Nouvelle
Star, toujours en Belgique.
Repérée par la chaîne de télévision française M6 en 2003, à
l'occasion d'un casting pour l'émission de météo, elle devient rapidement la
figure du divertissement de la chaîne. En 2003, elle co-anime la finale
d'Opération séduction ; puis présente, entre autres, Le Grand Zap, La Saga
des…, Follement Gay, Absolument 80/90, Le Grand Piège ou encore Drôles
d'équipes.
Toujours sur M6, elle présente Classé Confidentiel, en 2005,
puis remplace, en 2006, Benjamin Castaldi parti à TF1, pour présenter la
Nouvelle Star. Virginie Efira continue également de présenter des émissions
ponctuelles en Belgique, sur RTL-TVi.
Elle signe avec Canal+ en juin 2008, abandonnant ainsi la
présentation de Nouvelle Star sur M6. Elle anime sur Canal+ une émission de
divertissement, Canal Presque, avec Ahmed Hamidi, un ex-auteur des Guignols, et
avec comme invités pour la première Omar et Fred.
En 2010, elle déclare dans Paris Match qu'elle ne refera pas
d'animation télé « à moins d'avoir cinq enfants qui n'ont plus rien à manger »
et se concentre dorénavant sur sa carrière de comédienne et d'actrice qui elle
l'espère sera variée dans les propositions entre cinéma d'auteur et comédie
populaire.
En 2010, elle participe à l'émission de Frédéric LopezRendez-vous en terre inconnue, où elle rencontre une minorité mongole, les
Tsaatan. L'émission, diffusée sur France 2, fait un record d'audience avec 8,1
millions de téléspectateurs. En 2013, elle est à nouveau invité par Frédéric
Lopez dans l'émission La Parenthèse inattendue, aux côtés de Philippe Gildas et
Tony Estanguet.
Doublage et comédienne de télévision (2004-2008)
Sa carrière de comédienne commence avec le doublage de
Garfield le film, en 2004, et Garfield 2 en 2006 pour le personnage de Liz
Wilson, jouée par Jennifer Love Hewitt.
Elle tourne ensuite dans le court métrage Africains poids
moyens, film belgo-congolais de Daniel Cattier présenté l'année suivante au 15e
Festival du Cinéma Africain.
En 2005, Virginie fait le doublage de Piper dans le film d'animation
Robots. Elle joue ensuite dans une pièce de théâtre en Belgique, Pour ses beaux
yeux de René de Obaldia, au théâtre de la Valette.
En 2006, Virginie Efira tourne une fiction de cinquante-deux
minutes pour la chaîne et le téléfilm Un amour de fantôme aux côtés de Bruno
Putzulu. Elle interprète également l'épouse de Bohort dans la série française
Kaamelott.
En 2007, elle joue son propre rôle dans la série Off Prime,
avec Alban Lenoir,Simon Astier et Elise Otzenberger, série réalisée par Bruno
Solo et Stéphane Kopecky dont deux saisons seront tournées, et programmées par
la chaîne M6 jusqu'en avril 2008.
Carrière au cinéma (depuis 2010)
En 2010, Philippe Lefebvre dans Le Siffleur lui offre son
premier rôle important dans un long métrage avec Thierry Lhermitte et François
Berléand. Mais c'est dans un registre romantique qu'elle s'impose : elle
obtient son premier succès au cinéma avec L'amour c'est mieux à deux, avec
notamment Manu Payet et Clovis Cornillac. Elle poursuit donc avec une autre
comédie romantique, sortie en 2011, La Chance de ma vie, face à François-Xavier
Demaison. La même année, elle évolue dans la satire franco-belge Mon pire
cauchemar, sous la direction d'Anne Fontaine, et aux côtés d'Isabelle Huppert,Benoît Poelvoorde et André Dussollier.
En 2012, elle est la voix française de Mavis (la fille de
Dracula) dans le film d'animation Hôtel Transylvanie.
L'année 2013 est marquée par la sortie de cinq films. Elle
partage l'affiche de la comédie dramatique Cookie, avec Alice Taglioni, et
devant la caméra de Léa Fazer ; tient le premier rôle féminin de la comédie
franco-belge Dead Man Talking, réalisée par son ex-mari Patrick Ridremont ;
fait partie de la comédie chorale Les Invincibles, aux côtés de Gérard
Depardieu, Atmen Kélif, Édouard Baer et Daniel Prévost ; s'essaye au drame en
donnant la réplique à François Cluzet pour le drame En solitaire, réalisé par
Christophe Offenstein ; mais finalement confirme de nouveau dans un registre
romantique : son interprétation d'une "MILF" dans le long-métrage de
David Moreau, 20 ans d'écartest saluée, face au jeune premier Pierre Niney, pensionnaire
de la Comédie-Française.
L'actrice est élue femme de l'année 2013 par le magazine GQ.
En 2015, elle défend trois films. Elle tient le rôle d'une
mère de famille dans la comédie de Jean-Pierre Améris,Une famille à louer. Se
fait diriger par Emmanuel Mouret pour la comédie de mœurs Caprice ; et partage
l'affiche de la comédie dramatique Le Goût des merveilles, écrite et réalisée
par Éric Besnard, avec un autre pensionnaire de la Comédie-Française, Benjamin
Lavernhe. La même année, elle fait partie du jury du 26e Festival du film
britannique de Dinard, présidé par Jean Rochefort.
En 2016, elle passe vers des productions plus exposées en
tenant le rôle-titre de l'adaptation Et ta sœur ?, signée Marion Vernoux ;
partage l'affiche de la comédie romantique Un homme à la hauteur avec la star
Jean Dujardin, sixième réalisation de Laurent Tirard ; et fait partie du
casting international réuni par le cinéaste néerlandais Paul Verhoeven pour la
co-production Elle, menée par Isabelle Huppert. Enfin, elle revient pour une
seconde fois au drame en incarnant l'héroïne de Victoria, écrit et réalisé par
Justine Triet, et présenté au Festival de Cannes 2016.
21 Jump Street est une
comédie policière américaine réalisée par Phil Lord et Chris Miller et sortie
en 2012. Il s'agit de l'adaptation cinématographique de la série télévisée
éponyme américaine, diffusée à partir de 1987.
Synopsis
À La Nouvelle-Orléans en 2005,
Morton Schmidt (Jonah Hill) et Greg Jenko (Channing Tatum) sont élèves dans le
même lycée. Ils ne fréquentent pas les mêmes groupes de personnes. Morton est
l'archétype de l'adolescent grassouillet et peu populaire qui manque de
confiance en lui, alors que Greg, au contraire, est le beau gosse que s’arrachent
les filles mais dont les résultats scolaires sont catastrophiques.
Sept ans plus tard, ils entrent
dans une école de police. Morton est fort dans les tests intellectuels, Greg
est bon dans les tests physiques. Ils deviennent amis et chacun entraîne
l'autre dans la matière qu'il maîtrise. Cette démarche leur permet d'obtenir
leur diplôme.
Ils sont affectés comme agent à
vélo dans un parc. Repérant des motards qui dealent, ils tentent de les intercepter
mais ils échouent. Constatant leur médiocre résultat, leur chef les mute dans
un programme d'infiltration d'établissements scolaires pour prévenir la
délinquance des mineurs et le trafic de stupéfiants qui s’y déroule, en
particulier celui d’une nouvelle drogue qui a entraîné la mort d’un des lycéens.
La brigade est située au 21 Jump Street, dans une église désaffectée.
Morton et Greg sont chargés
d'identifier les dealers et les fournisseurs. Ils arrivent dans le lycée comme s’ils
sont étaient deux frères. Ils identifient rapidement le chef des dealers, Eric (Dave
Franco), un beau gosse à qui l’on donnerait le bon dieu sans confession :
issu d’un milieu aisé, sympathique, intelligent, et… écologiste, il n’a pas le
profil classique des dealers. Pendant que Morton devient ami avec Eric, Greg,
avec l'aide des geeks du lycée, met le téléphone d’Eric sur écoute. En
confiance, Eric leur propose d’être ses gardes du corps lors d'un échange à
venir avec ses fournisseurs. Les choses dérapent au moment où les dealers à
moto qu’avaient tenté d’arrêter Morton
et Greg dans le parc les reconnaissent. Un échange de tirs suivi d'une course
poursuite en voiture s’ensuit mais, finalement, tous les membres de la bande de
motards sont mis hors d'état de nuire, Eric et le trafiquant sont aussi
arrêtés.
Le film se termine sur la
promesse faite par le capitaine Dickson à ses deux subordonnés de les envoyer
pour une nouvelle mission à l’université. En réalité, un 2ème film,
intitulé 22 Jump street, est bien sorti l’année suivante, mais il ne se
déroule pas dans les milieux universitaires.
21 Jump Street a remporté
un énorme succès commercial, rapportant 201 585 328 $ de recettes mondiales,
dont 138 447 667 $ aux États-Unis, où il a occupé la première place du
box-office durant la première semaine de sa sortie. En France, le long-métrage
ne connaît pas le même succès, puisqu'il totalise que 297 785 entrées en
quatre semaines d'exploitation en salles.
Mon opinion
J’ai vu ce film à la télévision. Je
ne l'aurais sans doute pas regardé si, à la distribution, n'avait figuré Channing Tatum. Je ne m’attendais certes pas à un grand moment de cinéma. Mais j’ai ri à plusieurs
reprises. Dommage cependant que, comme dans beaucoup de films américains, les
scénaristes en fassent trop : moins de vulgarité, moins d’allusions
sexuelles, moins de courses poursuites n’auraient nui ni à l’action, ni à la
drôlerie. Ce film m'a aussi permis de faire la connaissance de deux bons acteurs que j'aurai sans doute plaisir à revoir : Jonah Hill et Dave Franco.